1.秋韵凝情诗心映志

——田家轩三秋诗作评赏

       作者：富有

中国是诗的国度，四季流转皆入诗行，金秋至冬初的时节，更因清寒与丰盈并存、萧瑟与希望共生，成为文人墨客寄情抒怀的绝佳载体。山东菏泽诗人田家轩的《京华秋韵》《霜降吟》《立冬抒怀》三首诗作，以时序为轴、心境为墨，将自然之景、家国之情、个人之思熔于一炉，既见秋韵清嘉，又显诗志高远，更藏人格温润。三首诗脉络相连、意境递进，如徐徐展开的三幅时令长卷，在平仄韵律间，勾勒出秋冬交替之际的生命感悟与精神向度。

《京华秋韵》开篇即气象恢宏，尽显大国秋光的磅礴气势。“金秋菊艳桂香融”，起句以“菊艳”“桂香”两个典型秋日意象入笔，一个“融”字点睛，将视觉之美与嗅觉之雅完美交织，勾勒出丹桂飘香、秋菊吐艳的繁盛景致，为全诗奠定明朗昂扬的基调。“群彦京华策大同”紧随其后，由自然之景转向人文之盛，“群彦”点明贤才汇聚之态，“京华”锁定核心地域，“策大同”则升华主题，将秋日雅集的闲情转向共商国是的家国情怀，格局瞬间开阔。

颔联“鼎革宏图开盛景，峥嵘伟业乘雄风”笔力千钧、直抒胸臆。“鼎革”彰显时代变革魄力，“宏图”“盛景”描绘国家发展壮阔蓝图，“峥嵘伟业”与“雄风”相映，既写事业辉煌，又展奋进姿态，字里行间满是对国家发展的由衷赞颂。颈联“千峰昂首擎天帜，九域扬波贯日虹”以雄奇想象铺陈壮景，“千峰昂首”拟人化笔法赋予山河生命力，“擎天帜”象征国家核心引领；“九域扬波”写尽九州蓬勃气象，“贯日虹”寓意光明前景，天地山河与家国伟业相映，构成气势磅礴的时代画卷。尾联“国是共商筹远略，黔黎感戴颂丰功”回归核心，“国是共商”呼应“策大同”，“黔黎感戴”立足百姓视角，让情感落脚于民心所向，真挚厚重。整首诗对仗工整、语言铿锵，从自然到人文、从国家到民心层层递进，尽显时代精神与艺术价值。

如果说《京华秋韵》是寄情家国的宏篇，《霜降吟》则是转向内心的浅唱，在清寒中诉说岁月沉淀的从容。“序属三秋露结霜，云浮雁字写天长”，起句点明时序，“露结霜”勾勒霜降物候，清冷静谧；“云浮雁字”以雁阵为景，“写天长”拓展辽远意境，寒景中透着高远之气。颔联“曾驰杏苑鞭斜日，今对萸囊忆旧裳”转入回忆，“杏苑”代指求学之路，“驰”“鞭”二字尽显当年意气风发；“今对萸囊”拉回当下霜降习俗，“忆旧裳”饱含对往昔的怀念，今昔对比间，有青春追忆，更有岁月流转的淡然。

颈联“幸有诗心同霁月，未妨青鬓各沧浪”是全诗点睛之笔，彰显诗人精神境界。“诗心同霁月”将内心澄澈比作雨后明月，纯净明亮；“青鬓各沧浪”暗喻人生境遇各异，即便岁月染霜、鬓发渐改，仍坚守内心从容旷达，尽显历经沧桑后的通透。尾联“寒鸦莫扰东篱醉，笑指枫红又一场”化用陶潜诗意，“东篱醉”写寄情山水的闲适，“笑指枫红”以乐观心态看待季节更替，清寒中透着暖意，洒脱中藏着深情。全诗意境清幽、情感细腻，景、情、理完美融合，语言清丽、韵味悠长，尽显文人雅士的从容风骨。

时序流转至立冬，《立冬抒怀》在寒冬初至的萧瑟中，奏响坚守与希望的乐章。“立冬寒气透纱窗，木叶凋零野色苍”，起句以“寒气透纱窗”的细节凸显严寒，“木叶凋零”“野色苍”勾勒冬日萧瑟，奠定沉郁而坚定的基调。颔联“太极阴阳循世理，诗词歌咏效贤良”跳出自然之景，转入人生思考，“太极阴阳”暗合自然规律与世事变迁，“诗词歌咏效贤良”将个人追求与传统美德相连，立意高远。

颈联“荣华逝去心犹热，霜发新生志未凉”是情感核心，“荣华逝去”是岁月必然，“心犹热”写内心热忱；“霜发新生”点明年华老去，“志未凉”显初心不改，一“热”一“凉”对比极具张力，展现精神韧性。尾联“笑看西风摇瘦影，梅苞暗吐待春芳”乐观收尾，“笑看西风”尽显从容，“梅苞暗吐”预示春的希望，让意境由萧瑟转向光明、沉郁转向昂扬。全诗将自然之寒与内心之暖、岁月之老与志向之坚完美结合，语言质朴坚定，情感深沉饱满，展现历经风霜而不改其志的品格。

通览三首诗作，艺术特色与思想内涵鲜明突出。艺术上，三首诗均恪守古典格律，对仗工整、平仄协调、音韵和谐，尽显形式之美；菊、桂、霜、雁、枫、梅等意象精准典型，既合时令，又富文化内涵，增添诗歌厚度。语言风格兼具雄浑与清丽，《京华秋韵》铿锵磅礴，《霜降吟》清雅自然，《立冬抒怀》质朴坚定，展现多样艺术表现力。

思想上，三首诗以时序为线，构建起从家国情怀到个人感悟、再到精神坚守的完整脉络。《京华秋韵》立足时代，彰显文人家国担当；《霜降吟》回归内心，展现精神追求；《立冬抒怀》直面寒冬，体现生命韧性。作为齐鲁诗人，田家轩的诗作既含齐鲁大地的豪迈，又藏文人雅士的细腻，将个人命运与时代发展、传统文化相融，传承古典精髓，赋予时代内涵，尽显当代诗人的坚守与创新。

秋韵凝情，诗心映志。田家轩的三秋诗作如三盏佳酿，初品见景，再品动情，细品明理。从秋菊桂香中，我们读到家国昌盛的自豪；从霜露雁阵中，感受到岁月沉淀的从容；从寒风萧瑟中，看见初心不改的坚守。这些诗作不仅展现了秋冬自然之美，更给予精神滋养与力量，让我们在时序流转中读懂生命厚度、坚定前行方向，堪称当代诗词创作中兼具艺术价值与思想内涵的佳作，值得细细品读回味。

作者原文已发表在【阳光国际文学周刊】第551期

2.蓝紫花海中的生命礼赞与乡愁回响

——评积民《蓝花楹》

   作者：富有

旅澳诗人积民的《蓝花楹》，恰似一束从悉尼天际倾泻而下的蓝紫霞光，以街头盛放的蓝花楹为引，将对生命的热赞、过往的追怀与游子的乡愁揉进每片花瓣。全诗意象如灵动紫蝶翩跹，情感似浸暖的清泉流淌，仅以凝练诗行，便将异国花海的视觉冲击，酿成直抵人心的心灵震颤，字里行间满是醇厚的生命体验与绵长的文化情愫。

诗作开篇堪称一场温柔的“感官突袭”，瞬间攫住读者心神。“走出机场大厅，就被铺天盖地的蓝沦陷”，一个“沦陷”用得神来之笔，既状写蓝花楹浓得化不开的蓝紫，如打翻的靛青染缸洇满天地，又道尽诗人初见时的魂牵梦萦——非被动沉溺，而是心甘情愿坠入这份浪漫。紧随其后的设问“这是生命的礼赞吗？还是灵魂的苏醒”，骤然跳出景物描摹桎梏，给漫天蓝紫镀上精神光泽。它不再是路边寻常花木，更成叩问心灵的信使，为全诗铺就抒情与哲思交织的底色，引读者随诗人在花海中探寻生命本质。

对蓝花楹的描摹尽显诗人巧思，硬生生将静态花色花姿，写得可看可听、可触可感。“一朵朵蓝紫的小喇叭，一簇簇燃烧的蓝精灵”两句点睛。“小喇叭”暗合花形，仿佛下一秒便能听见花瓣间流淌的细碎花语；“蓝精灵”勾勒花丛娇俏，偏缀“燃烧”二字，瞬间给清冷蓝紫注入滚烫生命力，恰似一群小精灵举着火焰在枝头起舞。而“粲然开放在悉尼的天际，迎接艳阳的洗礼加冕”，更将花开写得极具仪式感。花朵攀着天际舒展，阳光洒落花瓣，哪里是简单照耀，分明是为每一朵花举行加冕仪式，让每一次绽放都成为生命最热烈的宣言。

诗的中段悄然转调，从精描细绘转向意境铺陈，情感亦随之漫溢。“紫蝶舞，夏风轻”六字如灵动小品，“紫蝶”暗喻花瓣翩跹之态，添了几分动态娇憨；“夏风轻”恰似温柔手掌，轻抚花海，衬得场景静谧惬意。这与前文“铺天盖地”的壮阔形成绝妙呼应，一动一静间，节奏愈发婉转。“一城秀色半城紫”直白却极具张力，平实表述中藏着诗意夸张，让人仿佛看见悉尼街巷、屋顶、街角，皆被蓝紫花色温柔包裹。紧随其后的“思如潮涌叹晶莹，如幻似梦忆从前”，如一座精巧小桥，稳稳从写景跨至抒情，眼前花瓣愈是晶莹，心底回忆便愈绵长，怀旧怅惘悄悄漫进诗行，给花海覆上一层温柔滤镜。

结尾处，情感彻底冲破景物束缚，完成从赞美到乡愁的深情跃升。“来自天国的飘逸精灵哟，这是我曾经钟爱的风采吗”，一声亲昵呼告，将蓝花楹抬为不染尘埃的精灵，既与前文“蓝精灵”遥相呼应，更添圣洁之感。那句反问藏着千言万语，眼前蓝紫，或许正是故乡记忆里的某抹色彩，是诗人年少时最倾心的模样。而“缠缠绵绵的蓝花楹啊，我的心湖铺满惆怅的落英”，更是将乡愁写至极致。“缠缠绵绵”既是花瓣簇拥之态，亦是乡愁剪不断理还乱的模样；“惆怅的落英”将无形思念化作有形花瓣，每一片飘落，都在游子心湖漾开涟漪，绵长悠远，余韵绕心不绝。

全诗的艺术巧思，藏在字缝间的惊艳里。语言质朴却不平淡，无华丽辞藻堆砌，字字精准传神。句式长短错落，如夏风拂过花海的节奏，时而急促热烈，时而舒缓绵长。设问、呼告手法恰到好处，诗人似与蓝花楹促膝长谈，又像与读者分享心事，瞬间拉近距离。意象虚实相生，蓝紫花瓣、喇叭花形是伸手可触的实景，生命礼赞、灵魂苏醒、惆怅落英则是流淌的虚情，实景托虚情，虚情衬实景，让诗歌既有花海的绚烂质感，又有直抵灵魂的深度。

身为扎根澳洲的华人诗人，积民笔下的蓝花楹早已超越咏物范畴。这抹蓝紫既是悉尼的城市标识，亦是连接他乡与故土的情感纽带。眼前盛景与“曾经钟爱的风采”隔空对话，每一朵蓝花楹都成时光信使，载着游子思念穿越山海。这种将个人记忆、生命感悟与乡愁揉进自然景物的写法，让《蓝花楹》跳出普通风物诗框架，成为所有游子皆能共情的佳作。

积民的《蓝花楹》，终究是一场用蓝紫花海织就的梦。梦里有生命绽放的热烈，有岁月沉淀的回忆，更有游子心底的乡愁。它让我们在领略悉尼蓝花楹盛景的同时，悄悄想起自己心中那片“故乡花海”，这份跨越国界的情感共鸣，正是这首诗最动人的力量，也让它成为意境隽永、情真意切的抒情珍品。

原文已发表在【阳光国际文学周刊】第550期

3.诗韵流转间的秋冬情致与生命哲思

——评禚俭民七绝四首

      作者：富有

禚俭民的四首七绝以秋冬自然物象为脉络，串联落叶、山村、望月、古树四类景致，在二十八字的凝练篇幅中，兼具画面的鲜活质感与哲思的深邃意蕴。诗作严守古典格律，语言质朴而余味悠长，既彰显了对传统诗词的娴熟驾驭，又融入对自然、时光与人生的真切感悟，堪称当代七绝创作的上乘之作。

《落叶（孤雁格）》开篇即铺展秋日萧瑟，“一夜西风万树空”以“一夜”的迅疾与“万树”的辽阔形成时空对照，“空”字既状林木疏朗之景，又藏离别怅惘之情。“窗前不忍看残红”直抒胸臆，“不忍”二字将对落叶的怜惜具象化，尽显柔情。后两句笔锋一转，“今生别去深情在，来岁枝头可再逢”跳出悲秋窠臼，以落叶的“深情”与来岁的“再逢”赋予自然人文温度，在离别中寄寓希望，怅惘中透着昂扬，尽显豁达胸襟。“孤雁格”的用韵更添悠远韵味，与落叶飘逝的意境完美契合。

《山村暮秋》将视角投向乡野，勾勒出斑斓的田园画卷。“残秋落幕看农乡，四野纷呈红绿黄”以“落幕”喻残秋，既点时节特征，又暗含收获的圆满；“红绿黄”三色并列，精准捕捉暮秋农作物与草木交织的色彩，画面感扑面而来。“雁阵高低云岭外，疏枝瘦骨展沧桑”由近及远，雁阵高飞与疏枝挺立形成动静相映，“疏枝瘦骨”既写林木秋冬之态，又暗喻农乡岁月沉淀的厚重，让田园风光与沧桑之感相融，读来余韵绵长。全诗对仗工整，意境开阔，尽显田园诗的恬淡与深沉。

《初冬望月》跳出纯粹自然描摹，融入家国情怀与故土思念，境界更为宏阔。“仰望初冬月一轮，碧空似海淡浮尘”以“碧空似海”喻夜空澄澈，“淡浮尘”既写月色清辉，又衬心境明净。“天涯故土良宵夜，不负江山不负人”由望月生思乡之情，“天涯”与“故土”的对照凸显漂泊之感，而“不负江山不负人”则将个人情愫升华为家国担当，让闲情逸致多了份沉甸甸的责任。诗作由景入情、由己及人，情感层层递进，既见细腻柔情，又显豪迈胸襟，彰显传统诗词“言志”的核心特质。

《古树》以沧桑古树为喻，书写生命坚韧与时光印记。“霜风冷雨未言愁，历尽红尘几百秋”赋予古树人格化特质，“未言愁”凸显坚韧品格，“几百秋”点明树龄，暗喻岁月漫长。“岁月无情催叶老，沧桑点点刻枝头”中，“催”字写时光凌厉，“刻”字将无形岁月化为有形痕迹，让古树纹路皆成时光见证。诗作以树喻人，借古树经风霜而不屈的姿态，传递对生命韧性的赞美与时光沉淀的敬畏，哲思深刻而不晦涩。

四首七绝艺术特色鲜明统一：格律上严守平仄押韵，对仗精巧自然，声韵和谐流畅；意象选择贴合秋冬时令，落叶、雁阵、明月、古树等物象富含文化意蕴，既熟悉又新鲜；情感表达兼顾写景、抒情与言志，悲而不伤、壮而不烈，尽显传统诗词含蓄蕴藉之美。

禚俭民的四首七绝，以秋冬为画布、诗笔为丹青，既绘自然的绚烂与萧瑟，又写人生的感悟与担当。诗作传承古典七绝精髓，融入当代情感思考，让传统诗词在新时代焕发新生。落叶的深情、山村的斑斓、明月的清辉、古树的坚韧，在诗行中熠熠生辉，让读者在领略诗韵之美的同时，获精神启迪与情感共鸣，尽显古典诗词跨越时空的永恒魅力。

附原文：

七绝四首

禚俭民（山东）

落叶（孤雁格）

一夜西风万树空，窗前不忍看残红。

今生别去深情在，来岁枝头可再逢。

山村暮秋

残秋落幕看农乡，四野纷呈红绿黄。

雁阵高低云岭外，疏枝瘦骨展沧桑。

初冬望月

仰望初冬月一轮，碧空似海淡浮尘。

天涯故土良宵夜，不负江山不负人。

古树

霜风冷雨未言愁，历尽红尘几百秋。

岁月无情催叶老，沧桑点点刻枝头。

4.心灵为尺，丈量时空的辩证之美

——评柳依飘飘《遥远与咫尺》

     作者：富有

柳依飘飘的《遥远与咫尺》以诗性哲思解构距离本质，在物理空间与心灵维度的碰撞中，铺展对时空、情感与灵魂的深度叩问。全诗意象丰沛、逻辑递进，既以具象场景勾勒远近之别，又以抽象思辨穿透表象，将“遥远”与“咫尺”的辩证关系演绎得淋漓尽致，兼具诗意灵动与哲思厚重。

诗作开篇以钟表为喻，“指针总在眼前踱步”“走不出表盘边缘那道看不见的弧”，巧妙点出物理距离的有限与心灵边界的无形，为全文奠定辩证思考基调。古寺钟声的意象更将这种辩证推向深入：香客眼中“要攀过千级苔痕”的遥远，在僧人“合十的指尖”化为咫尺，距离远近随心境与立场转换，凸显主观感知对距离的重构作用。

诗人善于从自然与生活中提取典型意象，让抽象的距离概念可感可触。“月亮离地球三十八万公里，却能把清辉洒进每扇窗户”，以天文尺度与日常体验的反差，点明物理遥远与心灵亲近的悖论；“同桌人共着一盏灯，却读不懂彼此眼底的星”，道尽咫尺间的心灵隔阂。海的隐喻更具张力，“他说海是牢笼，她说海是归处”，同一物象因认知差异呈现截然不同的距离体验，彰显理念对距离感知的塑造力。

全诗思辨层次层层递进，从具体场景上升到哲学高度。昆仑雪顶与江南柳岸的万重云絮、戈壁沙粒与深海珊瑚的未曾相遇，看似是遥不可及的物理阻隔，却因“同一脉潮汐的记忆”成为心灵共鸣的纽带。诗人由此提炼核心观点：“最远的星河，不过心湖涟漪；最近的温柔，常在回眸一瞥”，将距离本质从物理尺度转向心灵维度，指出“物理的距离丈量表象，心灵的坐标绘制真相”。

   诗作对远近关系的解构极具启发性，打破非此即彼的绝对认知。“两粒种子落在同片土壤，若根须相缠，纵隔一寸土也是近；若朝向相反，纵共一缕风也是远”，以生动比喻阐明灵魂同频与理念相悖对距离的决定性作用。“心之所向，山海皆可平；情之所牵，天涯亦身旁”，更将情感力量推向极致，揭示心灵可跨越时空阻隔的本质。

在艺术表达上，全诗兼具画面美与韵律美。意象选择兼具具象与抽象，钟表、钟声、月亮、山海等物象鲜活可感，心湖、灵魂、理念等抽象概念赋予诗作哲思深度。句式长短交错，排比与对仗巧妙运用，如“山高路远是地理概念，心有灵犀才是哲学命题”，既增强语言节奏感，又让思辨更具力度。语言质朴而意蕴深远，无繁复修辞却字字珠玑，在流畅诗行中传递深刻思考。

   柳依飘飘的《遥远与咫尺》跳出对距离的常规认知，以诗为媒完成一场关于时空与心灵的哲学探索。诗作从具象场景出发，经意象碰撞与逻辑推演，最终落脚于“真心”与“灵魂”的核心，指出距离的终极尺度不在空间远近，而在心灵契合程度。在人际疏离与连接并存的时代，这样的诗作如同一面镜子，照见人与人之间距离的本质，给予读者深刻启示：真正的咫尺源于灵魂同频共振，跨越遥远的终极力量是真诚相待的心。全诗以诗意消解物理与心灵的边界，让读者在领略文字之美的同时重新审视距离意义，堪称兼具审美价值与思想深度的佳作。

附：原文已发表在【阳光国际文学周刊】第551期

5.菊香为魂，守得初心见清欢

——评莲心《心有菊香》

      作者：富有

在物欲喧嚣、人心浮躁的当下，当代著名文化传播者莲心（丁新红）的散文《心有菊香》如一缕清冽秋风，携着初冬菊花的幽芳拂面而来。这篇笔触细腻、意蕴深远的文字，以菊为媒，借景抒情，在对菊花形态、气韵与风骨的描摹中，寄寓着对生命本真的追问与对精神家园的守望。文章没有宏大叙事，却以微观观察、真挚感悟将自然之美与人文之思融为一体，让读者在字里行间品味到不与世争的从容，触摸到坚守本心的力量。

散文开篇便跳出菊花书写的常规套路，摒弃“富丽堂皇的花海”的俗套想象，转而聚焦“疏疏朗朗”的景致——假山石畔、将枯未枯的草地，菊花在此静静绽放。这种场景选择奠定了全文沉静内敛的基调，与菊花“清瘦的、孤高的神态”形成绝妙呼应。作者对花色的描摹尤为精妙：“老姜似的黄，玉一样的白，还有那种在秋霜里染就的、说不清的淡赭色”，没有浓墨重彩的渲染，却以生活化喻体勾勒出菊花的沉静之美，既接地气又富雅韵。而“瓣子上竟凝着昨夜的微霜，在淡薄的日影下，闪着些微的、银子似的光”一句，更将菊花的冷艳与洁净刻画得入木三分，静态画面中透出灵动质感，让读者仿佛亲眼目睹那抹在霜色中傲然挺立的倩影。这种对细节的精准捕捉，彰显了作者敏锐的观察力与深厚的文字功底，也让菊花的形象立体可感、呼之欲出。

文章的精妙之处，在于以环境烘托品性，在对比中凸显菊花的精神内核。作者笔锋一转，描绘出“夏日里那些嘤嘤嗡嗡的蜂蝶，早已不见了踪影；连那聒噪的蝉声，也只剩下一片空洞的回忆”的萧疏景象。这份万物沉寂的清冷，非但没有让菊花显得孤寂落寞，反而“成全了菊花”——它们“在这无言的清冷里，自个儿开着，不为悦人，只为悦己”。这种对比手法既突出了菊花不随季节流转、不逐世俗热闹的品性，也暗合了传统文化中“菊为花中隐士”的意象。更令人称道的是对菊香的描写：“那香气也是冷冷的，仿佛隔着一层磨砂的玻璃，需要你静下心来，深深地吸一口气，才能从那凛冽的空气里，分辨出那一缕极洁静的幽芳”。作者没有直接形容香气的浓烈或清雅，而是通过“冷冷的”“隔着磨砂玻璃”等独特感官体验，传递出菊香的高洁与内敛——它不张扬、不迎合，只待懂它之人静心品味。这种写法极具新意，更将菊花的品性与香气融为一体，让“孤高”“洁净”的特质有了可感的嗅觉载体。

散文的核心立意，在于由菊及人，从自然之景升华到人生之思。面对这片在萧疏中独守芬芳的菊花，作者感慨：“这初冬的菊，不像春日百花那般争着向世界献媚。它更像一位安贫乐道的隐士，在万物萧疏之际，独守着内心的一份丰盈与从容”。这里，菊花不再仅仅是自然景物，更成为精神象征——它代表不随波逐流、不与世争的人生态度，象征在喧嚣尘世中坚守本心、丰盈自守的精神境界。作者由“风来了，它便微微地点点头；霜落了，它便坦然地将之当作晨起的妆饰”的从容，联想到自身曾经的感慨，进而完成认知升华：“拥有这一份不与世争的、孤清的美，不也是很好的吗？” 这份感悟看似平淡，却蕴含通透的人生智慧——在人人追求外向成功、热衷喧嚣热闹的时代，“孤清的美”或许正是稀缺的幸福与内心的安宁。这种由景生情、由物及理的写法，让文章超越单纯的咏物之作，具备了打动人心的思想力量。

作为文化传播者与作家，莲心的文字兼具文学性与思想性，语言凝练优美、质朴隽永。全文没有华丽辞藻堆砌，也无刻意哲理说教，而是以平实自然的笔触娓娓道来，如话家常却意蕴深长。“疏疏朗朗”“舒舒展展”等词语精准传神，既保留文字本色，又赋予丰富表现力。句式长短结合，节奏舒缓有致，读来如沐春风、如品香茗，余味悠长。结尾“归途上，那抹幽然的冷香，仿佛还缀在我的衣襟上，久久不散”，以含蓄笔法收束全文，既呼应标题“心有菊香”，又让菊香承载的精神意蕴得以延续，留下无限遐想空间。

《心有菊香》的可贵之处，在于它没有停留在菊花外在形态的描摹，而是深入挖掘其内在精神品性，并与现代人的精神困境、价值追求相结合。在充满焦虑与浮躁的时代，人们往往在追逐名利中迷失自我，在喧嚣热闹下倍感空虚。而莲心笔下的菊花恰似一剂清凉剂，提醒人们：真正的幸福不在于外在拥有与他人认可，而在于内心的丰盈与从容；真正的美好，往往藏在不事张扬的孤清与坚守之中。

莲心以菊为喻，既是对传统文化中“菊文化”的传承弘扬，也是对当代人精神生活的观照指引。菊花在中国文化中历来象征高洁、隐逸、坚韧，从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然，到李清照“帘卷西风，人比黄花瘦”的清雅，菊始终是文人墨客寄托情志的重要意象。《心有菊香》继承这一文化传统，更赋予其时代内涵——在全球化与现代化浪潮中，这份“不为悦人，只为悦己”的坚守、“安贫乐道”的从容，正是现代人缺失的精神品质。作者通过对菊花的书写，呼唤人们回归内心、坚守本心，在喧嚣尘世中开辟一片精神净土。

总而言之，《心有菊香》是一篇兼具文学美、思想美与文化美的优秀散文。作者以细腻笔触描摹菊花之形，以深情感悟诠释菊花之神，以通透智慧传递人生之道。文章如一缕幽然菊香，穿越喧嚣尘世，浸润读者心灵，让人在浮躁中寻得宁静，在迷茫中找到坚守。在追求速度与效率的时代，这样一篇沉静内敛、充满力量的文字，无疑具有重要现实意义——它提醒我们，无论时代如何变迁，都要守住内心的那份“菊香”，守住不与世争的从容与丰盈，唯有如此，才能在人生旅途中行稳致远，收获真正的幸福与安宁。而这份“心有菊香”的境界，正是每一个现代人都值得追求的精神家园。

附：原文

心有菊香  

      作者：莲心

那菊，这般毫无掩饰地映入我的眼帘。不是想象中富丽堂皇的花海，而是一片疏疏朗朗的，依着假山石畔，傍着将枯未枯的草地，静静地开着。它们的颜色也是沉静的：老姜似的黄，玉一样的白，还有那种在秋霜里染就的、说不清的淡赭色。花瓣多是细长的，一丝一丝，密密地卷着，或是舒舒展展地披离下来，带着一种清瘦的、孤高的神态。有一株白菊，瓣子上竟凝着昨夜的微霜，在淡薄的日影下，闪着些微的、银子似的光，冷艳逼人。

夏日里那些嘤嘤嗡嗡的蜂蝶，早已不见了踪影；连那聒噪的蝉声，也只剩下一片空洞的回忆。这倒成全了菊花。它们便是在这无言的清冷里，自个儿开着，不为悦人，只为悦己。那香气也是冷冷的，仿佛隔着一层磨砂的玻璃，需要你静下心来，深深地吸一口气，才能从那凛冽的空气里，分辨出那一缕极洁静的幽芳。

我忽然觉得，这初冬的菊，不像春日百花那般争着向世界献媚。它更像一位安贫乐道的隐士，在万物萧疏之际，独守着内心的一份丰盈与从容。风来了，它便微微地点点头；霜落了，它便坦然地将之当作晨起的妆饰。热闹是它们的，我什么也没有——但站在这片菊圃前，这句曾经有过的感慨，此刻却化作了另一种心安。拥有这一份不与世争的、孤清的美，不也是很好的吗？

归途上，那抹幽然的冷香，仿佛还缀在我的衣襟上，久久不散。

    写于2025年11月15日

莲心，原名丁新红，当代著名文化传播者、作家、诗人