——记拜会粤剧名旦林小群、林锦屏姐妹

（梁卫国  李耀安报道）

        11月30日，初冬的中山市长江水库畔褪去寒意，和煦阳光如金箔般洒在粼粼波光上，风里裹挟着草木的清润气息。广州市明亮慈善基金会拾零文化服务队与唐韵曲艺研习社成员，在基金会监事长崔颂明的带领下，循着粤剧的婉转声腔而来，与著名粤剧艺术家、“林家四旦”中的林小群、林锦屏姐妹相会于此，一场关于传统文化传承的温情对话，就此在水光山色间展开。

初见时，林小群鬓边虽染霜华，眼中却亮着对粤剧的炽热光芒；林锦屏身姿挺拔，言谈间尽是名伶的从容气度。当崔颂明监事长提及《桂城（平洲）粤剧、粤曲名家之林家四旦》的写作往事，两位老人的记忆瞬间被唤醒——她们细数父亲林超群手把手教戏的日夜，回忆父亲如何以“台上一分钟，台下十年功”的严苛，将三姐妹培养成粤剧界的璀璨之星。谈及前辈艺术家对“戏比天大”的坚守，林小群的眼眶微微泛红，指尖轻轻摩挲着衣角，仿佛又触到了当年练戏时磨出茧子的水袖；林锦屏先生则声音微颤：“父亲常说，粤剧是咱们的根，丢了根，就丢了魂。”那份对传统文化的敬畏与眷恋，如水库的涟漪般在众人心中漾开，让在场者无不动容。

谈及从艺生涯，林小群先生缓缓道来“生命即粤剧”的信仰。她忆起演绎《柳毅传书》中龙女时，如何将水袖化作碧波，让唱腔里满是深海的幽怨；说起《刘胡兰》里的革命少女，又如何收起柔婉，用铿锵的念白传递信仰的力量。“站上舞台，我就不是林小群了，我是龙女，是刘胡兰，是戏里每一个鲜活的人。”她边说边轻轻比划着身段，指尖起落间，仍是当年“字字珠玑，腔腔含情”的表演典范。退休后，她更成了粤剧的“摆渡人”——无论是在海外华人社区开坛授课，还是在广州粤剧院为青年演员抠细节，她总说：“只要有人愿意学，我就愿意教，不能让这腔粤韵断了代。”

一旁的林锦屏，则分享了自己对粤剧艺术的创新求索。她坦言，为了让唱腔既有传统韵味，又能穿透大剧场，她曾反复琢磨“红腔”的清亮与家姐唱腔的悠扬，将科学发声方法悄悄融入其中，最终形成了“藏巧于拙”的独特风格。“演《牡丹亭》的杜丽娘，我要用唱腔让观众听见她梦里的花开；演《穆桂英挂帅》，又要让大家感受到巾帼的豪气。”她还特别强调，粤剧的美从不是单打独斗——何碧溪的粤胡、黄家三谋的锣鼓，还有冯志芬、陈冠卿等剧作家笔下“诗化曲词”，都是构成粤剧魅力的重要部分。说着，林小群先生兴之所至，轻声唱起《柳毅传书》的经典唱段，婉转的旋律在江畔流转，阳光落在她的发梢，仿佛时光都为这腔粤韵停驻，满座皆沉醉。

这场相会中，唐韵曲艺研习社的成员们更成了“传承”二字的生动注脚。他们中多是非粤语母语者，有的曾因一句粤曲小调爱上这门艺术，有的为学唱腔每天对着字典练粤语发音。研习社的成员笑着说，为了探寻粤剧根源，他们曾远赴粤西，在古朴的戏台上看到南派粤剧的“硬桥硬马”，当场红了眼眶；今年夏天，他们还邀请香港粤剧学者阮兆辉、花旦尹飞燕到佛山开公益讲座，让更多人看见粤剧的多元魅力。更令人动容的是，他们还将粤剧的小曲、南音、二黄等曲调重新填词，注入新时代的故事，由鄞州十八生作词、唐锁演唱的七十余首“新词旧调”，成了他们送给粤剧爱好者的礼物。现场，几位成员还鼓起勇气演唱了所学唱段，虽偶有字音不准，却满是真诚。林小群、林锦屏姐妹连连点头称赞：“好！好！有这份心，粤剧就有希望！”