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陈书功，男，一九四八年出生。河北省邯郸市人，字顺卿，号书缘斋斋主。七二年毕业于中国人民解放军空军第十三航空学院。
现任邯郸市老干部书画研究会会员，邯郸军创书画院副院长，北京缘惜阁书画院邯郸分院副院长兼秘书长，北京兰庭书画艺术中心终身会员，中国国学书院院士，中国国画研究院创作中心研究员，中国老年书法家协会会员，河北省青少年书法协会老师，中国文化和旅游部书法优秀指导教师。
主要艺术成就：
2017年获郑州华商精英跨界合作慱览会暨策划年会中国实力派书法奖。
2020年获墨韵中华书画展金奖。
2022年获墨韵中华书画展金奖並获国学文化守艺人称号。
2024年获兰庭杯全国书画大赛金奖。
笔墨载道 书韵传心——品陈书功老师书法艺术
中国书法艺术源远流长，历经数千年积淀，已成为承载民族文化基因与精神气韵的重要载体。在当代书坛，陈书功老师以其数十年如一日的坚守与探索，形成了独具一格的书法风貌，其作品既深植传统沃土，又彰显时代精神，在笔墨流转间传递着对书法艺术的赤诚与对文化传承的担当。品读陈书功老师的书法作品，如同与一位儒雅长者对话，既能感受到传统书法的厚重底蕴，又能领略到当代文人的精神风骨，令人心生敬意与共鸣。
笔墨是书法艺术的核心载体，也是书家精神气质的直接流露。陈书功老师的书法在笔墨运用上，展现出极强的把控力与创造力，达到了“心手合一”的境界。其用笔沉着稳健，起笔藏露结合，行笔中锋为主，收笔力透纸背，每一笔都如刀刻斧凿般坚实有力，又不失灵动飘逸之态。观其楷书作品，点画精准规范，横画平稳舒展，竖画挺拔刚劲，撇捺舒展有度，结构匀称端庄，尽显“永字八法”的精髓。笔笔精到，横画的起笔藏锋与收笔回锋自然衔接，竖画的垂露与悬针运用恰到好处，既保留了唐楷的严谨法度，又融入了自身的书写意趣，避免了刻板僵化，呈现出端庄而不失灵动的艺术效果。
观陈书功老师的隶书作品，可谓气象万千，意趣盎然。其作或呈雄强之势，笔力扛鼎，气势磅礴，如壮士披甲，威风凛凛，让人感受到扑面而来的阳刚之气；或显古雅之韵，笔墨间弥漫着千年古意，结体典雅庄重，似古器出土，温润沉静，引人探寻历史的厚重底蕴；或现飘逸之姿，线条灵动婉转，疏密有致，若闲云野鹤，自在逍遥，给人以轻盈洒脱之感；或具朴茂之态，笔画浑厚饱满，结体朴实无华，如古木参天，苍劲有力，彰显出质朴厚重的品格。无论何种风格，其作品皆神彩飞动，字里行间仿佛蕴含着生命的活力，让人赏心悦目。
更值得品味的是，陈书功老师的隶书在古朴的质感中不乏典雅的意趣，既保留了汉隶的古拙本色，又融入了文人的雅逸情怀，使作品兼具古朴之美与典雅之韵；在宏大的气象之外更蕴含着深邃的神韵，不仅展现出书法的外在气势，更传递出内在的精神内涵，引人深思。这种独特的艺术境界，使其作品显出含蓄、拙朴、静气的特质。含蓄之处，如言有尽而意无穷，引人细细品味；拙朴之中，见真性与本色，不含丝毫矫揉造作；静气之内，显沉稳与平和，让人在欣赏中内心得以安宁。如此佳作，使人欣赏之余，更能感受到其深远的意境，余味悠长，耐人寻味。
除了创作实践，陈书功老师还积极投身于书法教育事业，将自己的书法技艺与艺术理念传承给下一代。他在多所学校与书法培训机构担任导师，教学中注重因材施教，既严格要求学生打好笔法基础，又鼓励学生培养自身的艺术个性。他常对学生说：“学习书法要先入古，再出新，既要低头练字，也要抬头看路。”在他的悉心指导下，许多学生在书法领域取得了优异的成绩，成为书法艺术传承的新生力量。这种“传帮带”的教育精神，不仅延续了书法艺术的生命力，更体现了他对书法事业的责任与担当。
品读陈书功老师的书法作品，我们能感受到笔墨背后的精神力量。他的楷书如君子立身，端庄稳重；行书如行云流水，飘逸洒脱；隶书如古松苍劲，雄浑大气。这些作品不仅是视觉上的艺术享受，更是精神上的滋养与启迪。在这个快节奏的时代，陈书功老师以笔墨为媒介，传递着中华优秀传统文化的魅力，坚守着书法艺术的精神家园，这种坚守与执着令人敬佩。
书法艺术的传承与发展，需要像陈书功老师这样既懂传统、又有创新意识的书法家。他的书法艺术成就，不仅在于其精湛的笔墨技艺与独特的艺术风格，更在于他以书法为载体，传承文化、传递精神的责任担当。相信在未来的日子里，陈书功老师将继续在书法艺术的道路上探索前行，创作出更多优秀的作品，为当代书坛注入新的活力，为中华优秀传统文化的传承与发展做出更大的贡献。而我们作为书法艺术的爱好者与传承者，也能从他的作品与精神中汲取力量，更好地感受书法艺术的魅力，让这门古老的艺术在当代绽放出更加绚丽的光彩。
中国花鸟画历来承载着文人墨客的精神追求，以花鸟为媒，寄寓生命哲思与人文情怀。陈书功老师深耕花鸟书画领域数十载，以扎实的传统功底为基，以鲜活的生活感悟为魂，在笔墨流转间构建出兼具古意与新意的艺术世界。他的作品既传承了文人画的雅韵，又融入了当代审美的鲜活气息，观之如沐春风，品之韵味悠长，堪称当代花鸟书画创作的典范。
陈书功老师的画作，最动人心魄的莫过于“传神”二字。花鸟题材看似寻常，实则最考验创作者的观察力与表现力，稍有不慎便会陷入程式化的窠臼。而陈老师笔下的生灵，无不带着蓬勃的生命张力。他画的牡丹，并非一味追求雍容华贵的艳俗，而是在浓墨重彩间把握分寸，花瓣层叠处用笔遒劲，色彩晕染自然通透，既有“姚黄魏紫”的端庄气度，又有朝露沾衣的鲜活质感，仿佛下一秒便会有暗香浮动；他笔下的翠鸟，寥寥数笔勾勒出灵动身姿，喙部尖锐如啄，眼神锐利如炬，立于荷茎之上的姿态，或昂首远眺，或低头理羽，每一个细节都精准传神，让人仿佛能听见水波轻响与鸟雀啾鸣。这种“传神”，源于他对生活的细致体察——清晨林间的朝露、午后花丛的蜂蝶、暮色中归巢的禽鸟，都成为他写生本上的常客，也化作他画作中最动人的生命力。
观陈书功老师的花鸟书画，如读一首意境悠远的诗，如赏一曲清新雅致的乐。他以笔墨为桥，连接起传统与现代；以花鸟为语，诉说着对生命的热爱与对美好的追求。他的作品之所以能打动人心，不仅在于精湛的技法，更在于其中蕴含的真诚与温度——对传统的敬畏之心，对生活的热爱之情，对美好的执着追求。在这个快节奏的时代，陈书功老师的花鸟书画如一股清泉，涤荡心灵的浮躁，让人们在笔墨丹青间感受自然之美、文化之韵与生命之力。相信他的艺术之路会越走越宽，为当代花鸟书画领域留下更多不朽的佳作。
（文/田野）
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