张连贵(中国)，男，祖籍安徽，高级工艺美术师。毕业于中国书画函授大学内蒙古分校书画专业。现为北京名典墨韵艺术中心副主席，中国老年书画研究会会员，中国老年书画创作委员会委员，内蒙古美术家协会会员，乌海市美术家协会理事，乌海市老年书画创作委员会副主席，乌海市乌达区美术家协会主席，乌海市北疆书画院名誉院长。

美术作品多次在大赛中入选和获奖。其中:1991年，其根雕作品参加全国苏州根雕展荣获“二等奖”。2014年参加中国书画频道迎新春国画展，作品《爱心》被收藏。其美术作品由中国文史出版社编辑出版发行----《中国历代书画名家》(作品鉴藏张连贵卷)。论文《浅谈根雕艺术的独特魅力》、《浅论中国写意花鸟画的传承与发展》先后在万方数据、龙源期刊上发表。

张连贵*国画

笔墨为骨，心象为魂：张连贵国画中的时代与生命之美

当传统水墨的笔锋撞上现代审美的视野，当黑土地的苍茫与雪域高原的澄澈在宣纸上交融，张连贵老师的国画世界，始终以“心化自然”的姿态，在笔墨与色彩的碰撞中生长出独特的艺术生命力。这位深耕画坛数十载的艺术家，以北方山川为底色，以生活真情为墨汁，在传统与创新的边界上，铺展着一幅兼具雄浑与灵秀的美学长卷。

张连贵老师的笔墨，是浸透着北派山水精神的“骨法用笔”。他取范宽的沉雄、黄宾虹的苍润，以“渴笔湿墨”勾勒出黑土地的肌理——如松风中，苍松的虬枝以焦墨皴擦出嶙峋质感，松针簇簇如戟，墨色浓淡间既有传统文人画的风骨，又暗合东北林木的倔强生机。这种“以线为骨”的笔法，并非对古人的复刻，而是将北方山川的粗犷气质，凝注于每一道笔痕之中。在雪域佛塔里，远山以泼墨铺陈出雪岭的浩茫，近树则以焦墨点染出秋意的厚重，水墨的晕染与线条的刚硬形成张力，恰如黑土地的四季轮转：既有雪原的素净，又有林木的苍劲。他的笔墨从不是孤立的技巧，而是与物象精神共生的语言——画骆驼则笔力沉厚，画高铁则线条利落，每一种题材都对应着独有的笔墨节奏。

张连贵老师的梅兰竹菊作品，是笔墨与精神的完美融合，是传统与现代的有机统一。在他的笔下，梅之傲、兰之幽、竹之坚、菊之淡被表现得淋漓尽致，每一幅作品都如一首无声的诗，一曲悠扬的歌，传递着君子之风与人文情怀。对于观者而言，欣赏这样的作品，不仅能获得视觉上的享受，更能得到精神上的启迪与心灵上的净化。相信在未来的艺术道路上，张连贵将继续深耕笔墨，传承经典，创新发展，为中国书画艺术的繁荣与发展贡献更多的力量，创作出更多具有时代精神与文化内涵的精品力作。

说笔墨是张连贵老师国画的“骨”，那色彩便是其“魂”。他打破传统水墨的“水墨为上”，将西方绘画的色彩感知融入其中，以“泼色法”晕染出自然的层次与温度。同心光明行中，高铁的银灰与远山的赭黄形成鲜明对比，电线的冷硬线条与秋林的暖黄色块，既保留了水墨的写意性，又以色彩的明快传递出时代的活力——当传统山水遇见现代交通，色彩成了连接古今的纽带。在北疆风骨里，骆驼的深褐与秋树的金黄交织，墨色的厚重与色彩的明丽碰撞出北方秋日的苍茫与温暖；溪山行旅的青绿与赭石，则在水色交融中晕出江南山水的灵秀，却又以焦墨的皴擦暗存北方的雄浑。这种“色不碍墨，墨不掩色”的处理，让他的国画既有传统水墨的意境，又有现代视觉的冲击力。

张连贵老师的国画，从不是“闭门造车”的臆想，而是“生活在场”的真情流露。他的题材始终扎根于脚下的土地：或是雪域的佛塔与经幡，或是黑土地的骆驼与老榆，或是穿行于隧道的高铁——这些“心化”的形象，都是他对生活的观察与共情。

张连贵*油画

当油画的油彩与东方的审美意趣相遇，张连贵的画布便成了“以色彩写诗”的场域。他的油画不追求写实的精致，而以浓烈的色彩、写意的笔触，在具象与抽象之间，构建出既扎根生活、又饱含诗意的视觉世界——那些流淌的色彩、摇曳的笔触，都是他对自然与生命的深情絮语。张连贵油画的灵魂，是“以色彩载情”。他打破西方油画的“客观色调”，以主观化的色彩铺陈，让每一种色调都成为情感的出口。

湖畔秋光里，前景的花田以红、黄交织的暖色调铺展，如火焰般热烈；远处的湖水与远山则以浅蓝、淡紫晕染，如薄纱般温柔——冷暖色调的碰撞，既还原了秋日湖畔的绚烂，更传递出“热烈与宁静共生”的生命况味。金黄木屋中，整幅画面被暖黄色包裹，木屋的橙红、树木的金棕、草地的黄绿，在浓郁的色调里晕出“阳光栖居”的温暖，仿佛能让人触摸到午后的温度。他的色彩从不是自然的复刻，而是心灵的投射：画高原便用苍冷的蓝白，画乡野便用饱满的暖黄，画湖泊便用清透的蓝紫——每一种色彩，都是他对物象情感的注解。

在张连贵的油画里，笔触是“写意的语言”。他将国画的“笔法”融入油彩，以松动、摇曳的笔触，替代了西方写实油画的细腻刻画，让画布有了东方水墨的空灵与生动。河畔归舟中，树木的轮廓以粗犷的笔锋扫过，枝叶的纹理以点染的笔触晕开，既保留了油画的肌理质感，又暗含了国画“以形写神”的意趣；雪域牧歌里，草原的起伏以大笔触铺陈，羊群以碎笔轻点，寥寥几笔便勾勒出天地的辽阔与生命的灵动。这种“写意笔触”，让他的油画跳出了“形似”的束缚，抵达了“神似”的境界——观者看到的不是精准的物象，而是物象的气质与神韵。

张连贵的油画题材，始终围绕“日常的诗意”展开。他不画宏大的叙事，而将目光投向乡野、湖畔、木屋、归舟，在平凡的生活场景里，挖掘出生命的诗意。乡野小径中，两个孩童走在金黄的田野间，远处的白墙与尖塔隐于树后，画面没有戏剧化的情节，却在朴素的日常里，晕出“童年与故乡”的温柔；鸟雀栖于花枝，色彩浓烈却不失清雅，既是对自然生灵的凝视，也是对“闲情逸致”的东方美学的呼应。他的题材是“生活的切片”：可能是一次湖畔的远眺，可能是一间木屋的午后，可能是一群归巢的鸟雀，这些细碎的日常，在他的画布上，都成了值得被珍藏的诗意。

这种意境，让他的油画超越了视觉的审美，成了情感的容器：观者能在金黄木屋里感受到家的温暖，能在雪域牧歌里触摸到天地的辽阔，能在乡野小径里忆起童年的故乡——那些色彩与笔触，最终都落进了观者的心里。

从色彩的情感温度，到笔触的东方意趣，再到题材的日常诗意，张连贵的油画始终以“心”为笔，以“情”为彩，在西方媒介与东方审美之间，构建出一个既热烈又清雅、既写实又写意的艺术世界。他的画，是色彩写就的诗，是日常生长的意，是能让人心生温暖的生命絮语——当油彩在画布上凝固，那些流淌的，从来不是色彩与笔触，而是一位艺术家对生活、对自然、对生命的热爱与深情。

（文/田野）

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