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张连贵(中国),男,祖籍安徽,高级工艺美术师。毕业于中国书画函授大学内蒙古分校书画专业。现为北京名典墨韵艺术中心副主席,中国老年书画研究会会员,中国老年书画创作委员会委员,内蒙古美术家协会会员,乌海市美术家协会理事,乌海市老年书画创作委员会副主席,乌海市乌达区美术家协会主席,乌海市北疆书画院名誉院长。
美术作品多次在大赛中入选和获奖。其中:1991年,其根雕作品参加全国苏州根雕展荣获“二等奖”。2014年参加中国书画频道迎新春国画展,作品《爱心》被收藏。其美术作品由中国文史出版社编辑出版发行----《中国历代书画名家》(作品鉴藏张连贵卷)。论文《浅谈根雕艺术的独特魅力》、《浅论中国写意花鸟画的传承与发展》先后在万方数据、龙源期刊上发表。

张连贵*国画


笔墨为骨,心象为魂:张连贵国画中的时代与生命之美
当传统水墨的笔锋撞上现代审美的视野,当黑土地的苍茫与雪域高原的澄澈在宣纸上交融,张连贵老师的国画世界,始终以“心化自然”的姿态,在笔墨与色彩的碰撞中生长出独特的艺术生命力。这位深耕画坛数十载的艺术家,以北方山川为底色,以生活真情为墨汁,在传统与创新的边界上,铺展着一幅兼具雄浑与灵秀的美学长卷。


张连贵老师的笔墨,是浸透着北派山水精神的“骨法用笔”。他取范宽的沉雄、黄宾虹的苍润,以“渴笔湿墨”勾勒出黑土地的肌理——如松风中,苍松的虬枝以焦墨皴擦出嶙峋质感,松针簇簇如戟,墨色浓淡间既有传统文人画的风骨,又暗合东北林木的倔强生机。这种“以线为骨”的笔法,并非对古人的复刻,而是将北方山川的粗犷气质,凝注于每一道笔痕之中。在雪域佛塔里,远山以泼墨铺陈出雪岭的浩茫,近树则以焦墨点染出秋意的厚重,水墨的晕染与线条的刚硬形成张力,恰如黑土地的四季轮转:既有雪原的素净,又有林木的苍劲。他的笔墨从不是孤立的技巧,而是与物象精神共生的语言——画骆驼则笔力沉厚,画高铁则线条利落,每一种题材都对应着独有的笔墨节奏。




张连贵老师的梅兰竹菊作品,是笔墨与精神的完美融合,是传统与现代的有机统一。在他的笔下,梅之傲、兰之幽、竹之坚、菊之淡被表现得淋漓尽致,每一幅作品都如一首无声的诗,一曲悠扬的歌,传递着君子之风与人文情怀。对于观者而言,欣赏这样的作品,不仅能获得视觉上的享受,更能得到精神上的启迪与心灵上的净化。相信在未来的艺术道路上,张连贵将继续深耕笔墨,传承经典,创新发展,为中国书画艺术的繁荣与发展贡献更多的力量,创作出更多具有时代精神与文化内涵的精品力作。




说笔墨是张连贵老师国画的“骨”,那色彩便是其“魂”。他打破传统水墨的“水墨为上”,将西方绘画的色彩感知融入其中,以“泼色法”晕染出自然的层次与温度。同心光明行中,高铁的银灰与远山的赭黄形成鲜明对比,电线的冷硬线条与秋林的暖黄色块,既保留了水墨的写意性,又以色彩的明快传递出时代的活力——当传统山水遇见现代交通,色彩成了连接古今的纽带。在北疆风骨里,骆驼的深褐与秋树的金黄交织,墨色的厚重与色彩的明丽碰撞出北方秋日的苍茫与温暖;溪山行旅的青绿与赭石,则在水色交融中晕出江南山水的灵秀,却又以焦墨的皴擦暗存北方的雄浑。这种“色不碍墨,墨不掩色”的处理,让他的国画既有传统水墨的意境,又有现代视觉的冲击力。
张连贵老师的国画,从不是“闭门造车”的臆想,而是“生活在场”的真情流露。他的题材始终扎根于脚下的土地:或是雪域的佛塔与经幡,或是黑土地的骆驼与老榆,或是穿行于隧道的高铁——这些“心化”的形象,都是他对生活的观察与共情。
张连贵*油画



当油画的油彩与东方的审美意趣相遇,张连贵的画布便成了“以色彩写诗”的场域。他的油画不追求写实的精致,而以浓烈的色彩、写意的笔触,在具象与抽象之间,构建出既扎根生活、又饱含诗意的视觉世界——那些流淌的色彩、摇曳的笔触,都是他对自然与生命的深情絮语。张连贵油画的灵魂,是“以色彩载情”。他打破西方油画的“客观色调”,以主观化的色彩铺陈,让每一种色调都成为情感的出口。



湖畔秋光里,前景的花田以红、黄交织的暖色调铺展,如火焰般热烈;远处的湖水与远山则以浅蓝、淡紫晕染,如薄纱般温柔——冷暖色调的碰撞,既还原了秋日湖畔的绚烂,更传递出“热烈与宁静共生”的生命况味。金黄木屋中,整幅画面被暖黄色包裹,木屋的橙红、树木的金棕、草地的黄绿,在浓郁的色调里晕出“阳光栖居”的温暖,仿佛能让人触摸到午后的温度。他的色彩从不是自然的复刻,而是心灵的投射:画高原便用苍冷的蓝白,画乡野便用饱满的暖黄,画湖泊便用清透的蓝紫——每一种色彩,都是他对物象情感的注解。




在张连贵的油画里,笔触是“写意的语言”。他将国画的“笔法”融入油彩,以松动、摇曳的笔触,替代了西方写实油画的细腻刻画,让画布有了东方水墨的空灵与生动。河畔归舟中,树木的轮廓以粗犷的笔锋扫过,枝叶的纹理以点染的笔触晕开,既保留了油画的肌理质感,又暗含了国画“以形写神”的意趣;雪域牧歌里,草原的起伏以大笔触铺陈,羊群以碎笔轻点,寥寥几笔便勾勒出天地的辽阔与生命的灵动。这种“写意笔触”,让他的油画跳出了“形似”的束缚,抵达了“神似”的境界——观者看到的不是精准的物象,而是物象的气质与神韵。




张连贵的油画题材,始终围绕“日常的诗意”展开。他不画宏大的叙事,而将目光投向乡野、湖畔、木屋、归舟,在平凡的生活场景里,挖掘出生命的诗意。乡野小径中,两个孩童走在金黄的田野间,远处的白墙与尖塔隐于树后,画面没有戏剧化的情节,却在朴素的日常里,晕出“童年与故乡”的温柔;鸟雀栖于花枝,色彩浓烈却不失清雅,既是对自然生灵的凝视,也是对“闲情逸致”的东方美学的呼应。他的题材是“生活的切片”:可能是一次湖畔的远眺,可能是一间木屋的午后,可能是一群归巢的鸟雀,这些细碎的日常,在他的画布上,都成了值得被珍藏的诗意。


这种意境,让他的油画超越了视觉的审美,成了情感的容器:观者能在金黄木屋里感受到家的温暖,能在雪域牧歌里触摸到天地的辽阔,能在乡野小径里忆起童年的故乡——那些色彩与笔触,最终都落进了观者的心里。
从色彩的情感温度,到笔触的东方意趣,再到题材的日常诗意,张连贵的油画始终以“心”为笔,以“情”为彩,在西方媒介与东方审美之间,构建出一个既热烈又清雅、既写实又写意的艺术世界。他的画,是色彩写就的诗,是日常生长的意,是能让人心生温暖的生命絮语——当油彩在画布上凝固,那些流淌的,从来不是色彩与笔触,而是一位艺术家对生活、对自然、对生命的热爱与深情。
(文/田野)
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