1.乡愁为弦，奏响跨洋的文化恋歌

——评张卓辉《望乡》

作者：富有

导读：

    《望乡》以乡愁为弦，串联起荷兰海边的孤寂与广州故土的温情。诗人张卓辉巧用“西陆”“雁阵”等古典意象与“广场舞”等现代元素，以“金发长辫”“故乡灯”等灵动比喻，让中西意象碰撞交融。全诗情感层层递进，从景生情到直抒胸臆，将个人思念升华为对中华文化的深情眷恋，既彰显文化认同的力量，更道出海外游子的共同心声，是一曲跨越重洋的文化恋歌。

在《海外文荟》的跨国诗卷中，荷兰诗人张卓辉的《望乡》以细腻笔触勾勒出海外游子的精神图谱。诗作以大海为界，串联起异邦的孤寂与故乡的温情，将个人乡愁升华为跨越时空的文化眷恋，在中西意象的碰撞与交融中，奏响了一曲深沉动人的归乡恋歌。

诗歌开篇便构建起强烈的时空张力。“她静静地伫立海边”，一个“静”字奠定全诗情感基调，而“没有看到归帆”“没有看到翔鸥”“亦不觉察落霞雁阵”的连续否定，将这份静转化为绵长的孤寂。秋日“西陆”与“水共天际一色”的壮阔海景，非但未能消解乡愁，反而以天地辽阔反衬出个体渺小与思念绵长。此处以景起情，既点明诗人身处荷兰的地理语境，又通过“西陆”“雁阵”等古典意象植入中华文化基因，让乡愁有了深厚的文化依托。

诗作的精妙之处，在于意象的灵动转换与情感的层层递进。“黄埔港要塞灯塔/甩出金发长辫光芒万丈”，将灯塔光芒比作“金发长辫”，既具西方审美视觉美感，又以“甩出”“勾住”等动词赋予其生命张力，让远隔重洋的故乡与游子产生精神联结。随后笔锋一转，从眼前海景切换到记忆中故乡盛景：“彩云追月，渔舟唱晚，娱乐升平”，广东音乐曲牌的嵌入如点睛之笔，瞬间唤醒地域文化记忆；夜市喧嚣、广场舞欢腾、孩童提灯游街的热闹，这些鲜活细节交织成“中秋交响乐”，让故乡的烟火气跃然纸上。

“异邦纵有当头月/焉比家乡一盏灯？”这一反问堪称全诗情感高潮。异乡明月再圆，也不及故乡一盏灯火的温暖，直白道出乡愁的本质——并非否定异域生活，而是对故土根脉的眷恋。诗人以“当头月”与“一盏灯”的对比，将宏大思乡之情落脚于具体生活场景，让情感表达既真挚又具普世共鸣。而“鹅潭宾馆高堂断河飞瀑”的描写，既呼应“鹅潭夜月”的羊城八景，又以“故乡水”意象将乡愁具象化，飞瀑“哗啦啦”的声响，仿佛是故乡对游子的深情呼唤，让文化乡愁有了可感的形态与声音。

整首诗语言兼具古典韵味与现代张力。“西陆”“雁阵”“天际一色”等表述承袭古典诗词的凝练之美，“金发长辫”“广场舞”“夜市连城”等意象则融入现代生活元素，古今交融间让乡愁既有历史厚重感，又具时代鲜活度。黄埔港、珠江、鹅潭夜月、广东音乐等广东地域文化元素的密集运用，不仅提升诗歌地域辨识度，更彰显海外游子对中华文化的坚守与认同，这些文化符号如同串联乡愁的珍珠，让个人思念升华为对民族文化的深情礼赞。

在全球化背景下，《望乡》早已超越单纯的个人情感抒发。诗人以诗歌为桥，将荷兰海边景致与广州市井烟火相连，让中华文化在海外土壤中生根发芽。诗作中的乡愁，既是对故乡亲人的思念，更是对民族文化的精神回归，印证了文化认同的强大力量——无论身处何方，中华文化的基因始终是游子心中最温暖的慰藉。

这首诗之所以动人心魄，在于它以细腻笔触、灵动意象与真挚情感，道出了所有海外游子的心声。当“故乡水”的飞瀑声响彻诗行，我们感受到的不仅是一位诗人的望乡之思，更是一个民族文化绵延不绝的生命力。《望乡》如同一束跨越重洋的光，既照亮游子的归乡之路，也让中华文化在跨国传播中绽放出持久魅力。

此文已发表在【阳光国际文学周刊】第547期

2.红枫为笺，岁月为墨

——评陈新生《枫叶红了》的意象建构与情感纵深

作者：富有

导读：

    《枫叶红了》以红枫为情感与意象核心，避开具象描摹，深挖象征内涵。诗歌串联起菊花、南山、流花溪等意象，实现自然与人文的双向赋能，在古今对话中沉淀相思与温情。情感从怀旧回望，到体悟情感本质，再升华为人生哲思，层层递进、纵深延展。语言凝练传神，结构跳跃却逻辑暗藏，以“景为表、情为里、哲为骨”的艺术境界，让读者在红枫的炽热中，读懂岁月厚度与生命真谛。

陈新生的《枫叶红了》以一片红枫为情感锚点，串联起深秋记忆、古典意蕴与人生哲思，在凝练笔触中铺展时光画卷。诗歌避开对枫叶的具象描摹，深挖其象征内涵，将自然意象与人文情怀、过往往事与当下感悟相融，构建出“景为表、情为里、哲为骨”的艺术境界，尽显沉郁温润的创作风格。

一、意象交织：自然与人文的双向赋能

诗歌以“枫叶”为核心意象，辐射出“菊花”“南山”“流花溪”等意象群，形成自然与人文的有机共生，让红枫的“红”兼具自然鲜活与人文厚重。

开篇“静默里/怀揣一片无言的枫叶”，便将枫叶从自然景物转化为情感载体——“无言”赋予其沉默的叙事性，“怀揣”凸显珍视之情，为全诗奠定怀旧温情的基调。“当菊花染成金色/菊酒的香便漫过四季”，以菊花金黄与菊酒香醇铺垫深秋背景，“漫过四季”的通感表达模糊季节界限，暗示这段记忆具有超越时空的生命力。

诗人巧妙化用陶渊明“採菊东篱下，悠然见南山”，构建古今意象对话。“菊未见/南山的枫叶红了”打破经典意象关联，以枫叶替换菊花，既保留田园诗的悠然意境，又赋予新的情感指向——“那是春天熬成的相思”，将枫叶之红解读为漫长等待后的情感沉淀，让自然意象承载细腻相思。此处的“红”不再是自然色泽，而是时光淬炼的情感结晶，炽热而醇厚。

“流花溪倒映的倩影”“风吹动柳条的思绪”进一步丰富情感维度。柳条轻柔、花溪灵动与红枫炽热形成对比，勾勒出往事中鲜活的场景与人物，让“心中的枫叶是经霜的/红的欲燃”有了坚实支撑——经霜枫叶更红，历经时光沉淀的情感更浓，自然意象特质与情感深度完美契合。

二、情感纵深：从怀旧到哲思的层层递进

诗歌情感脉络并非停留在单纯怀旧，而是在回忆与现实的交织中，逐步走向人生哲思，展现由浅入深的情感纵深。

表层是对过往岁月的温情回望。“温暖的记忆/流连在那年深秋”“故事便铺陈开来”，直白点出怀旧内核。“倩影”“往事”等关键词暗示记忆与特定人事相关，枫叶作为情感信物，承载着相遇的美好与相处的温情。“沉醉不知归路”既写出回忆时的沉浸状态，又呼应古典诗词意象，让怀旧之情更具感染力。

中层是对情感本质的深刻体悟。“无霜的季节/没有霜叶/心中的枫叶是经霜的”，以虚实结合揭示真谛：真正深刻的情感，必然要经历时光“风霜”的洗礼。这里的“霜”既是自然风霜，也是人生磨砺，唯有历经考验，情感才能如经霜枫叶般“红的欲燃”。“春天熬成的相思”中“熬”字精准传神，写出从春日萌动到深秋绽放的漫长沉淀，让相思之情更显醇厚。

深层则上升为对人生与时光的哲思。“城南的往事/尘封在时光的皱褶里/思维的逻辑也游移/不能指鹿为马/荒唐的事依旧演驿”，在怀旧中引入现实审视：时光会尘封往事，但不能扭曲记忆与真相，即便世事荒唐，仍要坚守内心清醒与底线。结尾“捡起一片枫叶忽然发现/红色里的胎记把心染红了”，将枫叶之红升华为生命底色——过往的情感与经历如同“胎记”，成为生命中不可磨灭的部分，塑造了当下的自我。这种从个人情感到人生哲思的升华，让诗歌立意更显深刻。

三、语言与结构：凝练中见张力，跳跃中藏逻辑

诗歌语言兼具凝练性与表现力，以简洁文字传递丰富意蕴，结构上采用跳跃式叙事却暗含逻辑，形成独特艺术张力。

语言追求“以少胜多”的凝练之美，无华丽辞藻堆砌，多为平实精准的表达：“怀揣”“流连”“铺陈”等动词精准传达情感状态；“红的欲燃”以极简表述勾勒枫叶炽热，极具画面感；“时光的皱褶”将抽象时光具象化，生动写出往事尘封的状态。同时善用引用、通感等手法，化用陶渊明诗句增强文化底蕴，“菊酒的香便漫过四季”以通感打破感官界限，让文字更具感染力。

结构上采用片段式拼接，看似跳跃却逻辑清晰。从“怀揣枫叶”的当下场景，到“那年深秋”的记忆回溯，再到“城南的往事”的纵深挖掘，最后回归“捡起枫叶”的当下感悟，形成“当下—过去—当下”的环形结构。各段落以“枫叶”为情感线索，串联起记忆、思念与哲思，形散而神不散。这种结构既契合记忆的碎片化特征，又能让读者在片段拼接中体悟情感流转与升华，赋予诗歌更大解读空间。

整首诗以枫叶为核心意象，在自然与人文的交织中构建意境，在怀旧与哲思的递进中深化主题，在凝练与跳跃的表达中彰显风格。陈新生未局限于枫叶的表层描摹，而是将其作为情感与生命的象征，写出了时光的厚度、情感的深度与人生的硬度。正如经霜枫叶最红，历经岁月沉淀的诗歌最具感染力，《枫叶红了》以细腻情感、深刻哲思与精湛艺术表达，成为触动人心的佳作，让读者在红枫炽热中，读懂岁月温情与生命真谛。

原文已发表在【阳光国际文学周刊】第543期

03.诗行铸军魂

——论孙晋平《阴滩战斗》的战争书写与艺术张力

作者：富有

导读：

《阴滩战斗》以十二句极简诗行，完成战争的诗意重构。全诗开篇直击战场核心，以“裂”“轰”等劲健动词与凝练意象定格硝烟场景，中段借“蛟龙”喻铁军神威，结尾以亮色意象收束欢腾图景，节奏从急促到昂扬层层递进。作品融古体诗凝练与现代诗自由，于韵律交织中铸刻铁军意志与军民同心的内核，既还原战场质感，又礼赞英雄气概，堪称战争题材诗歌“以小见大、以诗证史”的典范。

战争题材诗歌，最难在以诗性语言平衡历史真实与艺术感染力。孙晋平的《阴滩战斗》仅十二句诗行，却如一把锋利的刻刀，将阴滩之战的硝烟、铁军的风骨与胜利的欢腾，精准镌刻进文字里。

它的开篇极具冲击力——“枪裂烟/坡轰暗/冷弹飞溅/血染青岩”，四句短章跳过铺垫，直接将读者拽入炮火交织的战场，动词与意象的碰撞，让硝烟味仿佛扑面而来。中段笔锋一转，“怒涛卷残月/军令震山川”以自然景象衬战场肃杀，“铁军阵变蛟龙”更以灵动比喻，写出军队的英勇与战术的灵活。

诗歌的节奏藏着巧思：开篇短句急促如枪炮声，中段稍缓铺展气势，结尾“缨红/黔天灿/捷报频传军民欢”则转为明快，用色彩驱散阴霾，完成从战斗到欢庆的叙事闭环。

读这首诗，不仅是读一场战斗的始末，更是触摸铁军的精神内核——纪律、担当与无畏，以及军民同心的深厚力量。它以极简篇幅承载厚重历史，是“以诗证史”的精妙典范。

战争题材诗歌创作，既要精准传递战场的紧张质感，凝练军人的精神内核，更需以艺术手法打破历史叙事的生硬感。孙晋平的《阴滩战斗》以极简诗行勾勒阴滩之战全程，从战斗打响的瞬间冲击到胜利落幕的军民欢腾，将硝烟弥漫的战场、铁血无畏的铁军与振奋人心的捷报熔于一炉，在韵律与意象的交织中，完成对战争记忆的诗意重构与英雄气概的深情礼赞。 

全诗最鲜明的艺术特色，是意象的精准凝练与场景的瞬间定格。诗歌开篇未作背景铺陈，直接以“枪裂烟/坡轰暗/冷弹飞溅/血染青岩”四句短章切入战斗核心。“裂”“轰”两个动词极具冲击力，将枪声的尖锐、炮火的猛烈具象化；“烟”“暗”“冷弹”“青岩”等意象则快速搭建起阴暗、残酷的战场环境。这种“开门见山”的书写摒弃冗余铺垫，让读者瞬间沉浸于战斗爆发的紧张氛围，仿佛亲眼目睹子弹穿透硝烟、鲜血浸染岩石的震撼场景。

中段诗句“怒涛卷残月/军令震山川/铁军阵变蛟龙/火网罩于荒田”，实现了从环境渲染到战力展现的自然过渡。“怒涛”“残月”既暗合战场的激烈态势，又以自然景象烘托战前肃杀之气；“军令震山川”笔力千钧，凸显军队纪律严明、令行禁止的磅礴气势；“铁军阵变蛟龙”更是神来之笔，将静态的军队阵型转化为动态的“蛟龙”意象，既写出战术机动的灵活，又暗喻铁军如神兽般不可阻挡的威力；“火网罩于荒田”则以直白笔触展现战场火力的压制性，让战斗的激烈程度跃然纸上。

在叙事节奏的把控上，诗歌呈现出从急促到舒缓、从紧张到昂扬的层次递进。开篇四句以二字、四字短句为主，节奏短促急促，模拟枪声、炮声的密集与战斗的瞬息万变，精准贴合战场的紧张节奏；中段“怒涛卷残月”等句以五字、七字为主，节奏稍缓，便于铺陈战场格局与军队气势；结尾“溃敌如惊犬逃窜/烂坝挽澜残兵散/看缨红/黔天灿/捷报频传军民欢”，则在叙事中融入抒情——“惊犬逃窜”以比喻写出敌军溃败的狼狈，与前文铁军的英勇形成鲜明对比；“缨红”“黔天灿”切换至视觉意象，用明亮色彩驱散战场阴霾；最终以“军民欢”收束，节奏转为明快昂扬，完整呈现“战斗—胜利—欢庆”的叙事脉络。

更深层来看，诗歌以极简文字承载了丰富的精神内涵与历史重量。“铁军”二字虽仅出现一次，却精准定位作战主体的精神特质——钢铁般的意志、无畏的牺牲精神，既是对参战部队的高度赞誉，也是对革命军队精神内核的凝练概括。“军令震山川”展现的纪律性、“烂坝挽澜”凸显的关键时刻担当，共同构成铁军精神的鲜活注脚，让诗歌超越单纯的战斗叙事，成为对革命英雄主义的诗意礼赞。

同时，诗歌暗含“军民同心”的深层主题。结尾“捷报频传军民欢”一句，将视角从战场延伸至民众，既说明战斗胜利不仅是军队的功绩，更离不开民众的支持，也体现战争胜利对民众的意义——和平与安宁的曙光。这种“军”与“民”的联结，让诗歌的情感维度更显丰满，从对军队的歌颂扩展到对革命事业与人民力量的肯定。

在语言风格上，全诗采用古体诗的凝练笔法，又融入现代诗歌的自由节奏，既避免古体诗的晦涩，又摆脱现代诗的松散。诗句对仗虽不严格却富有韵律感，如“枪裂烟”对“坡轰暗”、“怒涛卷残月”对“军令震山川”，在参差中见整齐，读来朗朗上口，兼具音乐美与画面美。这种语言风格既适配战争题材的庄重感，又便于情感的自由抒发，让历史记忆在诗行中获得鲜活的艺术生命力。

孙晋平的《阴滩战斗》，以短短十二句诗行完成一场战争的诗意再现。它以精准的意象、灵动的节奏、厚重的内涵，让阴滩战斗的历史场景与铁军精神定格于诗行之中，既为读者提供身临其境的战场体验，也让革命历史与英雄精神在文学传播中获得永恒生命力。这样的作品，既是对历史记忆的尊重与传承，更是战争题材诗歌创作中“以小见大、以诗证史”的生动范例。

附原文：阴滩战斗

文/孙晋平

枪裂烟

坡轰暗

冷弹飞溅

血染青岩

怒涛卷残月

军令震山川

铁军阵变蛟龙

火网罩于荒田

溃敌如惊犬逃窜

烂坝挽澜残兵散

看缨红

黔天灿

捷报频传军民欢

4.文心映万象，笔墨寄深情

——评莲心《阳光国际文学周刊》个人专辑

作者：富有

导读：
 
文心映万象，笔墨寄深情。莲心（丁新红）个人专辑登陆《阳光国际文学周刊》第548期，八篇作品横跨随笔、诗歌、游记，串联起季节感悟、故乡乡愁、诗意守望与文化寻根。文字质朴灵动，兼具现代感与古典韵致，于自然景致中照见心境，在故园记忆里沉淀深情，于浪漫想象中传递力量，在历史文脉中汲取担当。循着这些饱含赤忱的文字，读者可触摸生活温度、乡愁重量与文化根脉，感受当代女性作家独特的文学视角与精神境界。

在当代文学的星空中，总有一些作家以细腻笔触、真挚情感，将生活点滴与生命感悟凝练成动人文字。莲心（丁新红）的个人专辑登陆《阳光国际文学周刊》第548期，八篇作品涵盖随笔、诗歌、游记等多元体裁，从冬日景致到故乡情怀，从季节感悟到文化寻根，织就了一幅丰富立体的文学图景。作为深耕文坛的文化传播者与诗人，莲心以敏锐感知力与深厚文字功底，在字里行间倾注赤忱真情，让读者于阅读中触摸生活温度、乡愁重量与文化根脉，尽显当代女性作家独特的文学视角与精神境界。

一、季节流转中的生命感悟：于自然景致里照见心境

专辑以《冬日随笔》破题，“忙碌不经意间，恍然已是冬来”，寥寥数语勾勒出时光匆匆的怅然与拥冬入怀的坦然。“山涧树叶飘落，旷野蒿草瑟瑟”，简洁笔墨绘出冬日清寒，而“在寒风漫卷中与冬相拥”“聆听冬天走近的脚步”，又传递出接纳自然节律、与岁月温柔相待的从容。无对寒冬的抱怨，唯有对时节更替的敏锐感知，让短文在质朴中透着哲思，为整辑作品奠定“于细微处见真情”的基调。

若说《冬日随笔》是对季节更替的淡然接纳，《十月，是金黄与火红的颜色》便是对盛秋的热烈礼赞。作品以色彩为线索，将“阳光温馨恬静”“田野遍地丰收”的金黄，与“枫树外衣鲜红”“国旗招展”的火红并置，构建出鲜明饱满的视觉意象。金黄是生命成熟的底色，是“往事一幕幕”沉淀后的从容；火红是革命先烈的凯歌，是“文化中国精神抖擞”的激情。“霜叶红于二月花的时候，你我金黄依旧”“你我火红怒吼”，将个人生命体验与时代精神、家国情怀相连，让季节描摹超越单纯景物书写，升华为对生命价值与文化传承的深思考，字里行间洋溢着昂扬向上的力量。

《秋天的田野》《秋风的承诺》则从不同维度勾勒秋之意趣与怅惘。《秋天的田野》中，“小桥流水”“细水流淌”“鱼儿嬉戏”，铺展成宁静致远的水乡图景，“脱下俗世的外衣”“等等阳光，等等时间和流水”，道出浮躁尘世中追寻内心宁静的渴望，结尾“秋天的田野，就香了……”以通感手法，让宁静心境与田野芬芳相融，余韵悠长。《秋风的承诺》则裹挟着淡淡惆怅，“秋说，我就要离开了”“一朵心花坠落，呼吸被堵塞”，将对季节逝去的不舍化为细腻情感表达，“一个人的承诺，挂在枝头”，让秋风成为情感载体，在感伤中透着对过往的珍视，尽显情感世界的多面性。

二、乡愁萦绕下的心灵归航：于故园记忆中沉淀深情

乡愁是文学创作的永恒母题，《故乡的小港》以最真挚笔触，书写游子对故园的深切眷恋，成为专辑中最动人心弦的篇章。“无论我走得多远，故乡沉淀在我心房”，开篇直抒胸臆，道尽乡愁本质——无关距离远近，始终是心底最柔软的角落。“他乡花儿也艳，月儿也圆，故乡依旧那么甜香”，以他乡美好反衬故乡独特，凸显故园在游子心中不可替代的地位。

作品中，故乡意象具体而鲜活：“盈盈碧水”“层峦莽莽”“荻絮霜天”“落叶遍地”，这些浸着江南韵味的景致，构成乡愁的具象载体；而“母亲的叮咛”“父亲的臂膀”“母亲的味道”“父亲的慈祥”，则将乡愁从景物升华为亲情眷恋，让思念有了可触的温度。“轻棹一叶冷月，把故乡密密缝进空空的皮囊”，精妙比喻将无形乡愁化为有形动作，针线穿梭间满是对故园的牵挂；“漫天飘雨把思绪扯的老长老长”，以生动拟人写出乡愁在特定情境下的绵长浓烈。结尾“我的心，始终停靠在故乡的小港”，将故乡喻为心灵港湾，点明无论漂泊何方，故园永远是游子的精神归依，情感真挚，催人泪下。

三、诗意驰骋中的精神守望：于浪漫想象中传递力量

除自然与故园书写，《我为月亮代言》《相思的季节》两篇作品，以浪漫想象与细腻情感，展现莲心诗歌创作的灵动与深情。《我为月亮代言》跳出个人情感小天地，以宏大视角赋予月亮温暖而强大的使命：“月光要抚慰天下所有的眼泪，她要让不幸福的幸福，幸福的继续”。“把自己想象成月亮，你很强大”，既传递自我赋能的积极态度，也饱含对世间万物的悲悯情怀。“连一株残缺的草也别放过，让它们感到凋敝也有凋敝的意义”，彰显对生命个体的尊重与理解，尽显宽广胸怀。“每次圆满都是缺失的开始，每次启程都不一定有回程”，辩证看待圆满与缺憾、启程与归途，让诗歌在浪漫中透着理性思考；“无论你是圆月还是弯月，我永远都会常常仰望天空”，则表达对美好与希望的永恒守望，传递出坚定而温暖的力量。

《相思的季节》聚焦秋日常见的相思之情，“秋是思念深浓的季节，是情怀潋滟的季节”，开篇点题，奠定缠绵悱恻的基调。“片片枫红舞落，牵惹了相思”，以枫红为引，将自然景物与情感相连；“循着一径厚厚的落叶，追忆曾经相携漫步的美丽”，细节描写生动传神，让人恍若置身回忆场景。“多少回总想你会在秋的时分敲响心的门铃”“多少回总想你会在无人之时叩响我永远等待的心扉”，反复句式强化思念的深切执着，“秋水伊人，望眼欲穿”化用古典意象，让相思之情更具韵味，彰显古典文学素养对创作的滋养。

四、文化寻根中的精神传承：于历史文脉中汲取力量

作为当代著名文化传播者，莲心的创作始终萦绕着对文化根脉的关注与传承，《二酉山文化中华魂》便是这一理念的集中体现。作品以游二酉山的所见所感为线索，将山体承载的多元文化一一铺展，尽显深厚文化底蕴与家国情怀。

文章结构清晰，从“中华文化百花齐放，百家争鸣”起笔，依次书写藏书文化、道家文化、书院文化、耕读文化与山水文化。“冒死藏书的伏胜”“为避舜帝禅让隐居二酉山的善卷”“在此寻书拜师的诸葛亮”，一个个历史人物的故事，让文化传承变得可感可知；“山上的每一只兽，每一只鸟都是透着书卷气的精灵”“每一块岩，每一块石都是透着仙风道骨的美景”，以拟人手法赋予自然景物文化气息，让二酉山成为文化的鲜活载体；“翠山书院与妙华书院辈出的人才”“教书育人的历史一代代传承了又传承”，则展现出文化教育的绵延不绝。

作品不仅是对二酉山文化的描摹，更传递出对中华文脉的敬畏与传承决心。“中华文化高山仰止，书贯古今”“云蒸霞蔚的景象一道道宛若仙境”，字里行间满是对中华传统文化的自豪与热爱。作为文化传播者，莲心以文字为媒介，将二酉山承载的文化精神传递给读者，让更多人领略中华文脉的深厚璀璨，尽显当代作家的文化担当。

纵观莲心这一专辑，八篇作品各有侧重却一脉相承，共同构筑起完整的文学世界。艺术表达上，文字质朴自然又不失灵动，既善用简洁笔触勾勒景物、描摹情感，又能巧妙化用古典意象与文学典故，让作品兼具现代感与古典韵味；情感表达上，情感真挚饱满，无论是对自然的热爱、对故园的思念，还是对文化的敬畏，皆源于内心真切体验，极具感染力；主题内涵上，创作从个人体验出发，逐步拓展至对生命、乡愁、文化等宏大主题的思考，展现出开阔视野与深厚思想深度。

作为世侨书画院中国西部创作院诗词文学院副院长、仓央嘉措签约诗人，莲心以多元身份与丰富阅历，为创作注入源源不断的灵感。这一专辑不仅是她个人文学创作的集中展示，更是当代女性作家以文字书写生活、传递真情、传承文化的生动范例。相信在未来的创作中，莲心将继续以笔为媒，在文学天地中深耕不辍，为读者带来更多兼具温度与深度的佳作，让文学的力量照亮更多人的心灵。

附：原文已发表在【阳光国际文学周刊】第548期