序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

石头娃 题《水墨无相》

【艺术家简介】

石头娃

国家级研究员、一级美术师

陕西历史博物馆文物鉴定首席专家

40年的努力，突破了国际文物保护史的两大难题：瓷器无缝修复和漆器脱脂处理

美术学博士（刘骁纯：刘氏文化传人）

2001年石头娃为全国文理大学著有《中国书画鉴定实例》一书，后著《最后的日子里》刘骁纯、石头娃美学对话

国内外金奖多次获得者

近几年连上《人民日报》十八次报道

被国内外文化学术团体邀请为：美术家、教授、院长、名誉院长、主席、副主席（红头文件）219项

《人民日报》书画院名誉院长

中国文联艺术家联合会副主席

英国皇家艺术学院名誉院士

当代纵笔大写意水墨画巨匠

【作品鉴赏】

石魂墨韵，黄土长歌

——论石头娃的艺术境界与时代价值

在中国当代艺术的星河中，石头娃（王小信）无疑是一位极具辨识度的创作者。这位生于陕西蓝田的艺术家，将黄土高原的厚重底蕴、传统水墨的精神内核与现代艺术的表达意识熔铸一炉，在数十年笔耕不辍的坚守中，构建起独属于自己的艺术话语体系。他的创作不仅是个人生命体验的外化，更成为映照时代精神、传递人文温度的重要载体，在学术研究、创作实践与社会影响的多维维度里，彰显出深沉而持久的价值力量。

石头娃的艺术基因，深植于广袤而厚重的黄土地。“一生酷爱黄土地，歌颂劳苦大众”，这句朴素的宣言，是他艺术生涯的精神锚点。从少年时代对乡野山川的凝视，到西安美术学院国画专业的系统研习，再到此后数十年对黄土题材的执着深耕，黄土地既是他创作的“素材库”，更是他精神的“原乡”。

在他的水墨作品中，或是沟壑纵横的高原肌理，以狂放的墨线与浓淡交织的块面，还原出黄土高原“天苍苍、野茫茫”的雄浑气象；或是雪落窑洞的静谧村落，以极简的黑白对比，勾勒出陕北民居质朴憨态的烟火气息。这种对乡土题材的书写，绝非停留在“风景再现”的表层，而是深入到黄土地的文化骨髓——那些扭曲如老树根的线条，是庄稼汉脊梁的倔强弧度；那些沉郁如古陶的墨色，是黄土高原千万年岁月沉淀的精神包浆。正是这份源于生命体验的情感羁绊，让他的作品拥有了直击人心的原始力量，成为黄土地人文精神的视觉史诗。

作为西安美术学院国画专业的科班出身者，石头娃对传统水墨的笔墨精髓有着深刻领悟；而国家文物局文物鉴定高研班的研修经历，又让他得以从文化史的宏观维度审视艺术的传承与变革。这种双重学术积淀，推动他在“守正”与“创新”的张力之间，走出了一条极具个性的艺术路径。

他的水墨语言极具标志性：一方面，他坚守传统文人画“以书入画”的核心要义，将行草书法的韵律感融入线条律动，使每一笔都饱含“写”的筋骨与气韵；另一方面，他大胆吸纳现代艺术的构成意识，通过墨色的浓淡对比、线条的疏密排布、空间的抽象切割，赋予传统水墨以现代视觉张力。观其作品，或有泼墨如骤雨倾泻，墨色在宣纸上自然晕染，暗合山水气韵的虚实相生；或有焦墨似铁刃刻石，以极简的黑白语汇构建出充满压迫感的精神场域。

尤为难得的是，他将文物鉴定专业中对材质、工艺、年代的敏锐感知，转化为对水墨媒材的极致探索。宣纸的吸水性、墨汁的浓度、毛笔的弹性在他手中都成为表达情感的“乐器”，每一次落墨都是一场独特的“笔墨实验”——既延续着中国水墨“澄怀味象”的精神内核，又拓展着其在当代语境中的表达可能。这种传统与现代的创造性融合，让他的作品既具“古意”的文化厚度，又有“新意”的视觉冲击力。

石头娃的艺术价值，更体现在他跨越“创作”与“学术”、“专业”与“公共”的多重身份实践中。他以严谨的学术态度深耕艺术理论，将创作实践升华为可被研究、借鉴的方法论体系，其对水墨语言现代转型的思考，为当代国画研究提供了重要参照。他的艺术影响力已突破地域与文化边界。尤其是英国皇家艺术学院的认可，既印证了他作品中现代艺术语言的国际可读性，也证明了中国乡土水墨在世界艺术语境中独特的精神价值。这种跨界影响的本质，是“学术与创作互哺”理念的生动实践：文物鉴定的专业知识让他的创作更具文化深度，而艺术创作的鲜活体验又让他的学术研究充满生命力，最终形成“创作—研究—教育—推广”的良性循环，推动中国水墨艺术在当代的多元发展。

石头娃的艺术之路，是一位当代艺术家“守土有责、创新有道”的生动注脚。他传统与现代的碰撞中淬炼笔墨语言，以人文关怀为创作底色，借跨界身份拓展艺术价值，最终在中国画的“金字塔”攀登之路上，留下了属于自己的坚实足迹。他的水墨不仅是视觉的盛宴，更是精神的烛火——照亮着中国艺术的未来方向。当我们在他的作品中凝视那片苍茫墨色时，看到的不仅是一位艺术家的个人求索，更是一个民族文化精神在当代的倔强生长与温柔回响。

范迪安主席/文

2025年10月15日

历史的丰碑——山水篇

——推荐石头娃当代山水画大师的理由

当代画山水的人很多，但是，在山水创作方面能表现出有自己面貌的人太少了，能打动人心的，更是寥若晨星。

我和石头娃老师相处多年，认识这么长时间，石头娃是一位为人很谦虚低调的艺术家。但在山水画创作中，确实是令人震撼不已，尤其是在笔墨的运用上，特别优秀突出，达到了其他人做不到的高度！既有历史的沧桑境界美，也有自然万物的变化美，就是在这个艺术语言的基础上，整体画面非常具有当代的笔墨精神。

没错，石头娃老师为啥说西安这边很多的艺术家老师，为啥去选择石头娃？就是因为石头娃老师有自己独特的墨法、笔法和创造性，形成了自己独立的艺术系统。因为是新的一个画种，一个画派，而且，他们的画作还停留在比较的传统层面，还没能从传统中走出来，或者说走的不远，没有时代感和无偶的艺术个性！

石头娃的作品，是这个时代，一个符号。把自己的一种艺术融入到整个中国的水墨画当中，开创了独一无二、史无前例的艺术样式，是一位了不起的探索型艺术家。石头娃的探索开辟了东西文化的新路径。也就是石头娃的作品注入了中国画走向现代新的生命力！

石头娃的贡献是在传统水墨的基础上，把水墨画更加推向现代了一步，这是第一点。第二点就是说在造型领域的研究，注入了强烈的抽象语言符号，将意象美做到了一定的高度，用笔笔透明的墨韵气息和当代生活的妙合，传承了东方哲学美的人文特性。为当代文化发展，进行了新的接轨。石头娃的作品，对100多年来中国画的转型做到了很好的范例。也正是东方文化通向世界文化灵魂的敲门砖，更是一把真正通向世界文化的金钥匙，以他独有的魅力立于世界艺坛不败之地。

石头娃的作品，确实做到了超今冠古之感！这就是我们推荐的理由！

《人民日报》林佳壬寅冬月于京华

（《历史丰碑》——山水篇，由《人民日报社》牵头，中宣部、中旅部、中国文联等，经六部委会议评议审查，最终陕西定石头娃当选为当代山水画大师！水墨画巨匠并由《人民日报》《环球时报》英文版发布。）

石头娃画展感言

作为中国"新写意主义"的中坚和陕西继石鲁、崔振宽之后第三代画家的代表人物，石头娃以其原创性成就占据后全球化时代中国水墨画艺术的金字塔顶，是"中国水墨"真正走向世界的拐点。其作品代表了传统中国画面向世界和未来的自觉选择与蝶变重生，承载着人类当下进步的具有普遍性的价值观，其系统性、开放性的形式建构标志着中国画现代转型的完成，使"中国水墨"从此有望成为一个世界性画种。

石头娃作品的语言发源于纯正的中国传统，但属于世界语系，朝向未来，朝向世界，代表着未来的中国绘画新形态。能抵达这种世界性视野、高度和水准的，在本朝也就石头娃一人，其他画客没有这样的胸襟、胆识、格局和气魄。未来的人，包括中国人和外国人，应该向石头娃致敬。因为他创造性的作品横亘中西两岸，让当代世界见识了源于中国并可以观赏、接受、亲近和学习的水墨的万千气象，让中国画见证了自身的包容性和普适性、完成了自身的现代性与表现性，为人类获取新的视知觉表达方式作出了贡献。石头娃对待传统的理性态度与科学精神，全球化视野下的创作观念，“虽千万人，吾往矣”的孤绝的使命担当和原创性勇气，使其成为中国画“现代转型”的渡海孤舟。这一艘满载反思果实与挑战观念的“忒修斯之船”，注定将把一个美术现象引爆为一场艺术社会学论争。可以预期，论战和争议将伴随它所现身的每一个展厅与学术研讨会场，而“转型”的意义也将由此产生并扩散。

——摘自李恢弘《充满抽象和表现意味的意象水墨画——为石头娃定位兼论中国绘画的现代转型》