水墨乾坤见风骨

——品读萧维永先生《望岳》中的山河气象

编者按

在当代中国山水画的创新脉络中，萧维永先生以八十高龄创作的《望岳》巨制（12米×3米），以其恢弘的尺幅与深邃的意境，成为一场自然与心灵对话的艺术盛宴。这幅作品不仅是对泰山意象的再现，更是对民族山水美学的当代重构，展现出超越时空的文化气度。

《望岳》的艺术突破首先体现于其空间叙事的结构创新。画面以泰山为主体，贯穿黄河之水，形成“山为骨、水为脉”的宏大格局。这种山水交融的构图，既延续了传统“卧游”美学的观照方式，又注入了动态的时空意识——从巍峨山岳到奔流江河，最终汇入沧海，暗合“道生万物”的哲学脉络。笔墨语言上，萧维永以遒劲的皴法塑造泰山岩体的坚实肌理，又以流动的墨色渲染黄河的磅礴气势，在刚柔并济中构建出山水精神的二元辩证。

尤为深刻的是，作品超越了物象摹写而升华为文化象征。泰山在画家笔下既是自然造物的奇观，更是中华文明的精神图腾；黄河之水则被赋予文明长河的隐喻意义。这种“以艺载道”的表达，使《望岳》成为一场关于永恒与变迁的哲学思辨，呼应着郭熙“山水有可行可望，更有可游可居”的审美理想。

展览中同时呈现的西岳华山系列，如《西岳风骨中华魂》，以险峻笔意拓展了山水美学的外延；雪景小品则通过空灵墨韵展现文人画的诗意传统。这些作品与《望岳》巨制共同构成多声部的艺术交响，既彰显了艺术家深耕传统的功力，更见证其在当代语境下的创新活力。

八旬之年的萧维永，以《望岳》实现了个人艺术生涯的突破，也为中国山水画的当代转型提供了重要范本。在这幅凝聚着生命阅历与艺术智慧的巨作中，我们看到的不仅是山河壮景，更是一个民族在时代激流中坚守的文化自信与精神守望。