精华热点 严淞，湖南溆浦人，中国民主同盟盟员，国家一级美术师，清华大学美术学院客座教授，长沙市美术家协会会员，从事国画创作、漫画创作和园林景观设计。
国画创作上，严淞尤其对佛教人物画有突出造诣，其中“弥勒禅意”系列作品《禅茶一味》《七碗茶》荣登美国纽约时代广场“纳斯达克世界第一屏”进行展播 ; 国画山水画在沿承古代传统基础上，已形成自己独特风格，其中以《岳麓山》系列为代表，深受大众好评及收藏 ; 漫画系列《小故事 大智慧》和《三字经》得到小朋友们喜爱。
严淞的作品充分体现了东方艺术中“禅”的韵味，笔简意足、意境空阔、清脱纯净、直指人心，形成禅意、禅空、禅境、禅学的脉络。
借助深厚的艺术底蕴，严淞在景观设计领域表现出极强的意境设计和高度的审美观，并将中国禅意思维融入设计作品中，使得作品意境深选、简洁大方，代表作有《东晟豪庭》。
2014 年 3 月，严淞在长沙举办第一次个人画展。
2016 年 3 月，于长沙举办第二次个人画展。
2017年，严淞作品荣登中央党校出版的大型刊物《中国梦·慈善中国》第十二辑，接受“贡献代表人物”
专题报道，成为践行中国梦、实现中华民族伟大复兴的一员，并永久性载入中央党校党史出版史册人物。
2018 年，严淞在香港“中国经典书画作品展”中与黄永玉、范曾、徐悲鸿、张大千、林风眠、吴冠中、李可染等大家作品同台展示给香港市民。2019 年 6 月，严淞作品及报道先后刊登于《澳门晚报》《澳门日报》《澳门晨报》等多家粤港澳媒体。
2019 年 11 月，其作品刊登于《湖南日报》《人民日报》; 同月，作品被制成《国家名片》邮票集，向全国发行。同年，作为“国家形象工程”文化篇章人物，再次荣登纽约时代广场世界第一屏一纳斯达克屏。
2020 年元旦，系列作品《禅茶一味》被制成茶具图案，做为外交部礼品赠送给驻华大使馆。
2021 年，严淞获得中国景观设计一等奖。
2021 年，其作品《江山》入选湖南民盟成立八十周年庆典，暨庆祝中国共产党成立 100 周年美术作品展。
此外，严淞作品还曾作为国礼赠送给越南国家主席及泰国皇室
2024 年，成立严淞美术馆。
2025年10月，严淞艺术空间。
2025年11月，浏阳石霜寺四十四世楚圆禅师祖庭，严淞禅画展厅。
严淞：叩问灵魂的绘画
文/家箐
周国平在谈论艺术时说到：对于一个艺术家，只有两件事是最重要的，第一是要有真实、丰富、深刻的灵魂生活，第二是为这灵魂生活寻找恰当的表达形式。前者是艺术的真，后者是艺术的美。
所以，倘若一副作品没有精神内涵，就如同美之皮囊，经不起时间的洗礼。严淞的作品，经由灵魂，画出了自己。走过那看山似山，看水非水，最后他发现，原来那一切都只是心中的山，心中的水！
艺术，是来自灵魂的声音
优秀的作品，都是通过艺术表达对人生的思考，通过画面表达画外之音。
琢磨一个画家，就去体会他们的思想：没有思维高度，一幅画即便画出来了，画者也不知其所以然；而优秀的画家，你若不用心探究，能窥探到的便只是他的“冰山一角”，在其作品背后，必定隐藏着极为深厚、成熟的思想体系，就像一个宝库，一经作者的探索和挖掘，就能孕育出源源不断的新作，既丰富又灵活，随心所欲，任意变通。
严淞画画，画的都是内心已经存在的东西，这种东西丰盈而透彻，关于生命，关于灵魂，关于人生最根本的问题。而严淞所要做的，就是为之寻找到相应的表达，一旦赋予了合适的表现形式，作品深入人心便是自然而然的。而且毫无疑问，这样的作品一定能在社会上发生有益影响。严淞找到了。
深切流淌在他血液中的这种东西，化为一种直觉，点点滴滴地参与着他的绘画历程。“我画弥勒，是感觉所画之物很熟悉，我用柔美、泼墨、大写意的笔法，是感觉内心驱使着我要这样画，我与这种画法相应。”严淞作画，是彻彻底底的回到自己，并创造出了独属于自己的弥勒画风。
画画，最终画的是自己
绘画到一定高度，最终体现出来的是阴阳、刚柔、明暗……画到最后，全部都要形成高度的概括，没有提炼、概括，作品就不能引起情感的共鸣。而高度概括之后，画面则必定呈现出大写意，它把画家的个性、脾气、品格都融入到了画中。
冯骥才说：好的作品，其实也是他自己。艺术的发现都是发现自我，他将自己个性的灵光投射在世间万物上，然后再一点点收回到自己的作品里。
看严淞的画——柔美，正体现了佛家忍辱、上善若水的品性。从这柔美里，也可以看出严淞的性格——心地善良，具有韧性；反观之，有些画看上去很火气，由此作画者性格中焦躁的一面便一览无余；有的画则是一看就很功利，功利性的画看第一眼还可以，再往下就了无意趣了。总而言之，画如其人，确是如此。
严淞说，画人物画，画着画着就是画自己——范增画钟馗，陈十发画少女，细细体味，你总能在画中找到作画者的影子。而山水画，棱角很分明的，作者面部轮廓通常也如山石般分明。“相由心生，心是这样，你的画、你的相貌，你生命中所有的一切都必定与之相应。”
严淞画弥勒，有很多年了，在他闭门守独潜心创作的漫长岁月里，早就将所有的神思凝聚成了一股最强的体验——如何学佛，而非如何画佛。回到自心本性，大度包罗，百事宽心，哈哈一笑，和气一团，最后，画佛画佛，到底是画佛还是画自己？他也弄不清了。是彼是此，彼此彼此吧！
有一次，严淞在画弥勒眼睛时总觉得不完美，一天，他拿起小镜子，左照照右照照，突然在自己眼睛中发现了那寻找已久的眼神，“原来竟长在自己身上，挺有意思的！”
好的作品，复归童蒙
观画能见其人，同样，观人也可知其画。有的画初看，确实不错，但作者到底处于何种水平，我们只需与他接触接触，了解一下他内心的东西和灵魂的生活，便一目了然。“有的画是模仿的，没有画到心里去。”严淞说，内心有东西的人，要他去模仿一个东西，他都可能模仿不像！一个纯粹创作的人，到最后，其技法或许都还不如一个高超的模仿者。
但由此认为创作者的技法缺位，那又错了。“最开始学画，都从童蒙起步，从技法学起，基本功练得非常纯熟，但当绘画达到一定高度之后，又要抛掉技法，重新回到童蒙状态。但此童蒙和彼童蒙不一样了。这个时候画画，大概只需要三、四分技法。”
画到一定高度，要归零，丢掉技法，注重心灵，显得自己什么都不懂，回归孩童状态，但其实什么都懂；相反，如果刻意彰显自己什么都懂，技法高超，那只能说明绘画还没有到达新阶段。
严淞将这样的过程形容为：从懵懂孩童慢慢长大成人，再从人变成千年老妖，最后从千年老妖又回归成孩童，亦是回归到简单、童真。“谁不喜欢小朋友呢？”所以有时候我们看高人的作品都像儿童画，大师的作品回归朴素，经历了见山是山，见山不是山，见山又是山的过程。
千山万水之后，生命的杂质一点点被滤清，犹如一叶轻舟，越过越自如，越过越真实，而绘画也如生活般，由繁到简，笔墨由多到少，由有形到无形，最后剩下的，只有灵魂！
茶禅一味组画
七碗茶组画
