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2025
长乐古村·苍穹能量
洪晓兰画苏文化艺术展
Changle Ancient Village · Energy from the Sky
Hong Xiaolan's Painting Exhibition of HuaSu Culture and Art
兰溪 · 长乐
HUA SU ART
中华文化唤醒生命智慧
文/洪晓兰
中华文化底蕴深厚,有传统文化美德。艺术能量,宇宙存在中华魂,中国龙的精神粮食。中华魂是人类文明精髓。人类目前不可能被一个单一意识形态而三教精神合一。高维智慧,科学语境,优美文化,多元创新。其实一维是一条线,二维是一个面,三维是个空间,四维是有精神有思维导图的意识。三维系统里面环绕超越五维,三维空间只能在有生命格局的挑战。周文王,三维能量和高维能量一体,横向,纵向,周易系统;周理系统和三维空间的通道。子之道,父之道。大人有大道,小人有小道。道变成浍和术修道,不能背道,天行见,人类乃厚德载物;高维能量和三维空间和谐。大学之道在明明德,道是心道。公德就是纬度,明明道,道是最高境界。意识能量,肉体能量,唤醒最高能量觉醒。让生命觉醒,同行而上唤醒生命智慧。如如不动,需科道文化,高维智慧。存在能量波的叠加,阴阳合和。三生万物一切存在,三个能量叠加。真念,情商,零商,实践是体验人的真理;高维实践;三维空间;像的能量体系,像的认识,像的无像心系。人类宇宙平衡,宇宙能量觉醒。让艺术家的艺术来引导人类的灵魂意识本质的心之光明。艺术是艺术家来到这个世界的使命,也是艺术家召唤灵魂宇宙的密码,更是艺术家的心灵平衡能量觉醒的高度智慧。把大爱和光明留给世人,万千星辰大海无形无影,把自己的十生十世都留给了时代历史的后人。祝所有的朋友们,家人们,亲人们,同学们,老师们,孩子们,身体健康,万事如意,心想事成,平安喜乐!


序言
长乐古村·苍穹能量
——洪晓兰画苏文化艺术展重阳节开展
文/刘鑫
万年浦江稻谷文明与百年古村在色彩与线条间对话,洪晓兰的画苏艺术将古老长乐带入了一场跨越时空的灵性之旅。
金华兰溪的长乐古村,这个被誉为“露天古建博物院”的江南古村落,至今保存着126处明清古建筑,是我国第一个以村落为单元的全国重点文物保护单位。古村传说曾是朱元璋得福、得道、得人、得天下之地,故有“长乐福地”之称。
今年重阳节,这个承载着千年历史记忆的古村迎来了一场艺术与文明的对话——洪晓兰画苏文化艺术展。
01 古村新韵:艺术与历史的相遇
长乐村,作为兰溪市的西大门,与龙游县、建德市交界,古代便有“一脚跨三地,一饭香三县”之说。
村中有一条老街贯穿全池,两旁坐落着格式讲究、雕花精美的明清古建,包括金大宗祠、和园、象贤厅、滋澎堂等。
金大宗祠是村中的建筑瑰宝,自明万历三十三年始建(1605年),距今已有420年历史,代表了明代建筑的精华,1996年北列为第四批全国重点文物保护单位。
在这样一个承载着厚重历史的文化名村,洪晓兰的画苏艺术带来了一阵当代艺术的清新之风。
洪晓兰,浦江籍独立艺术家,当代艺术国际策展人,国家一级美术师,也是法国巴黎洪晓兰艺术馆馆长、国际抽象艺术家联盟常务副院长。
她独创的“画苏艺术”核心在于“用画去苏醒人类的真善美”,这一理念超越了传统艺术的界限,融合了中国哲学的“道”与西方表现主义的材料语言。
02 画苏艺术:苏醒心灵的旅程
“画苏”,顾名思义,是“用画去苏醒人心”。
洪晓兰从艺三十年来,其作品经历了从具象到抽象,从物源到心源的变化过程。她多年来孜孜不倦地研究心象油画,探寻独具魅力的艺术表现形式,以承载她渴望与宇宙对话,与大自然相融的心路历程。
贤宗法师评价她的作品时说:“晓兰的画融会了单纯与复杂,具象与抽象,高度的原生态与高度的人文,在传统与现代之间游刃,中西合璧,浑然一体,贯通了天地和时空。”
南京艺术学院美术系主任左庄伟教授则认为,洪晓兰的作品具有鲜明的个性语言,“创作取材几乎是无限的,可说是历史的、现实的、天上的、人间的、天地人生、神鬼道佛、山川草木、走兽飞禽、世间或有或无,只要‘我心所悟皆可入画’。”
03 苍穹能量:宇宙与自然的对话
本次展览主题“苍穹能量”体现了洪晓兰艺术创作的核心关注——宇宙自然能量的表达。
她的作品往往以绚丽的色彩、奔放的笔触和深邃的意象,引导观众进入一种“禅美之境”。
天津美术学院教授王小杰评价道:“洪晓兰以瑰丽鲜明的色彩表现某种超自然的东西。这曾引起了许多同行的不解,然而,她是如此的执着,使她在这条孤寂的道路上越走越坚定。”
在洪晓兰的艺术世界中,艺术不仅是视觉的享受,更是心灵的净化。正如她所言:“艺术之心在无语的世界里,唤醒灵魂,复苏生命。”
她的作品追求精神永恒与生命真谛,形成了独特的抽象语境,用中国画的意境和西方的表现材料,传承中国传统文化。
04 文化融合:古老村落的当代艺术复兴
长乐古村作为我国江南唯一帝王文化景区,承载着丰富的历史文化记忆。村中每一座建筑、每一条古街都有自己的故事,背后承载着的是一段厚重的历史。
洪晓兰的画苏艺术与长乐古村的结合,是历史与当代的对话,是传统与创新的交融。
这种文化融合并非偶然。洪晓兰作为浦江籍艺术家,其创作与金华地区的文化底蕴密不可分。在她的另一个展览“迎万年浦江·大美中国”中,她将上山文化的古老智慧与当代艺术的创新语言相结合,构建了一场跨越时空的文明对话。
长乐村近年来也在积极探索历史文化与现代旅游的融合。去年10月开始,“三地共富·长乐古村景区”以全新面貌正式对外开放。
景区推出了青铜器馆、古灯馆、奇石馆等8个特色乡村博物馆,还推出了18个非遗互动项目和20种民间传统演艺。
05 重阳之意:艺术与传统的时空交汇
重阳节,自古以来就是敬老崇文、登高赏秋的传统节日,蕴含着中国人对自然、生命和岁月的思考。
选择在重阳节举办画展,体现了洪晓兰对传统文化节日的尊重和对长者智慧的敬意。
这种对传统文化的关注并非首次。在2021年头份市公所与九阳雅集艺文学会举办的重阳敬老艺文展中,艺术家们就通过“天保九如”贺寿词中的如山、如阜、如冈等意象,表达对长辈的敬意。
洪晓兰的画苏艺术展在重阳节举办,延续了这一传统,又赋予了新的时代内涵。
她通过艺术的方式,唤醒人们对传统文化的记忆,对生命本质的思考。
在她看来,艺术应承载“大爱大德”,唤醒人们对和平、国泰民安的向往。
06 灵性创造:艺术与心灵的觉醒
洪晓兰的画苏艺术强调“灵心创造”,追求精神永恒与生命真谛。
她的作品往往让观众初读难解又思之难忘,如入禅境。
萧平先生评价道:“晓兰从艺三十多年来,经历了从具象到抽象,从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画,探寻独特的表现形式,借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品,瑰丽神秘,超然物象却蕴含禅理。”
这种灵性创造的理念与长乐古村的人文环境不谋而合。长乐村最深处有一个叫日月塘的地方,分布在道路两旁,因为形状如日月而得名。
传说这是当年刘伯温为了坚定朱元璋信心而做的布局。
如今的日月塘,虽已走进尘世的柴米油盐,有村民在此洗衣、洗菜,但那种历史与自然交融的神秘氛围,正好与洪晓兰的艺术创作形成了共鸣。
走在长乐古村的青石板路上,元代的望云楼与明代的象贤厅静默伫立,而洪晓兰的画苏艺术则为这些古老建筑注入了当代的能量**。
正如她自己所言:“艺术之路永无止境。”
在重阳节这个充满传统意蕴的日子里,古村长乐与画苏艺术完成了一场跨越时空的对话,历史与当代在此刻交织,展现出中华文化生生不息的创造力。

活动信息
展览地址:
浙江省金华市兰溪市诸葛镇长乐村金大宗祠
洪晓兰艺术馆(长乐分馆)
展览时间:
2025年10月28日上午10点整开幕式
主办单位:
浙江画苏文化传媒有限公司
承办单位:
洪晓兰艺术馆(长乐分馆)
协办单位:
金华小邹鲁文化促进会兰溪分会
兰溪市范浚研究会
兰溪市仁山文化研究会
南京画苏文化艺术交流中心
出品人:洪晓兰
总策划:祁洪钰
市场总监:周淮文、丁小兵
执行策划:刘鑫、祁洪路
活动支持:徐旭升,金庆丰,洪松茂
总顾问:厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀
艺术顾问:祁洪钰、王小杰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平
媒体:中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报(新华社)、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

中序
生命的意义在于存在
记洪荒画派创始人洪晓兰
文/何金海
认识洪晓兰是早在疫情发生之前,她要在家乡浦江的某个地方建一个艺术馆工作室,首选之地是我老家杭坪镇的塘雪村。那天应她之约前去塘雪,她和几个村干部一起在谋划商量工作室的事。说句实话,我当时对她的油画作品是“看不懂”,但在听她解说,特别是看了她针对浦江上山遗址、仙华山、马岭的几幅写生油画和人物油画后,就释然了,甚至对油画有了一种新的认识。与中国画相比,油画是最讲视觉感受的,特别强调感觉、讲究色彩、注重审美的。
不久,又参加了她在大楼村文化礼堂举办的一个油画展,展出的作品中有她精心也是长时间创作的巨幅油画,有二三十米长,站在这幅油画前,一种气场油然而生,像是会把人包裹在她的色彩之中。尽管村干部付出了热情,但许是山村太小了、太偏了,洪晓兰没能在大楼村持续下去。接着就是三年的疫情,洪晓兰只好回到她的第二故乡南京去了。
尽管如此,作为艺术家的洪晓兰没有闲着,她没有忘记创作。如:她专门为疫情创作的《疫情山城》《疫情第一线》《心疫》等作品,充分说明了一个艺术家的社会责任感;再如:她创作的同一题材《马岭美女峰》的两幅作品,让我大开眼界:一幅《美女峰》把它画成一只眼睛,美女峰下是滔滔不绝的江流,仿佛是一眼看穿了历史;而另一幅《美女峰》则把它画成一个大细胞,美女峰下也是一个个小细胞构成的大山。洪晓兰说,她之所以这样创作,灵感或要揭示的意义在于告诉人们——细胞虽然很小、很普遍,但生命存在的意义在于活着,生命的伟大在于存在,从中表现出的是一种精神的力量和博大。
创作的作品要通过展览来展示和宣扬,艺术本身所具有和潜藏的意义和精神才会被人所认识或教化。洪晓兰先后在金华、杭州、南京等地举办个人油画展,每到一地都受到不同程度的热捧。且看看一些媒体和名家对洪晓兰和她的油画作品的评价吧!
中央美术学院教授、中国美术家协会副主席黄永玉:洪晓兰擅长油画,她的画让人看了似懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多,喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节,也许正是她大胆的构思及巧妙的布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画,会让人短时间琢磨不透,有种半梦半醒的状态。虽然作品色泽鲜明,但是意境却很深邃,显得飘幻而不真实,不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界:豁达、开明、与世无争。
桐乡市香海禅寺贤宗法师:晓兰的画融会了单纯与复杂,具象与抽象,高度的原生态与高度的人文,在传统与现代之间游刃,中西合璧,浑然一体,贯通了天地和时空,如一股千年不老之清泉,静静地在笔下涌现。我怀疑作者在作画时,已经进入禅境,盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲,一切唯心造,人心乃唯一不灭永恒存在的能量,它和宇宙联网,生出万象。所以只要是心象所有,皆可化为神通之笔,复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别,你越贯通了宇宙,越得到艺术精神的滋养。
南京爱莲居艺术中心主任、西泠印社艺鉴中心专委会委员萧平:她是一位勤奋多思的绘者,一位以绘画为生命的女性。洪晓兰,我在南京第一次见到她时,她还是一个充满幻想的孩子,她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时,已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。她三岁习画,曾从师吴山明学国画技艺,后又专攻油画,毕业于中央美院油画系,写实大家靳尚谊也曾是她的老师。然而,她在阅读中外哲学与禅学之后,联系世事人生,殊多感悟,选择了较为抽象的油画表达形式。中国的写意画,其实就是半抽象形式的绘画。晓兰从艺三十多年来,经历了从具象到抽象,从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画,探寻独特的表现形式,借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品,瑰丽神秘,超然物象却蕴含禅理,让人初读难解又思之难忘。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。她的油画作品,是她博爱精神的释放。
评价还有很多很多,但我之所以选这三位,是因为通过他们的评价,可以让人认识洪晓兰其人和其作品,继而进一步认识油画,她是不是应该在书画之乡的浦江有一席之地?作为书画之乡的浦江是否也应该欢迎“游女”回家?
我知道浦江有一些油画家和油画收藏家,画的作品有山水、花鸟和人物,而且几乎大多作品属于与国画差不多的素材,因而,一对比就可以看出个高低。但洪晓兰的油画却不同,有些抽象、有些光怪陆离,让人看不懂。浦江人直率的表现就是不喜欢。这让我觉得浦江还真是小,小的难以容得下自己不喜欢的事物;继而觉得浦江作为书画之乡,原本应该有且可以包容一切艺术的,但现实来看,浦江还没有成为艺术和艺术家的天堂,这也是浦江应该努力的地方。就拿油画家洪晓兰的话说:我觉得能用画笔把视觉所见之物通过自己的心意表达出来,是件很有意思的事。
总体而言,艺术是处于一种“玩”的状况,在一个几乎大同的天地间、社会中把自己的意念个性化地表现出来,通过艺术家们的种种不同汇总成一个纷繁而多彩的世界,这就是“百花齐放”了,因而也就不怕“百家争鸣”了;相反,“百家争鸣”是促进艺术进步发展的一剂良药。中国古代文人,或聚在一起雅集、或隐居独处一山一水,按现在的话说,就是群玩玩的热热闹闹和独玩玩的自娱自乐。
不管怎么说,假如作品没有高度、没有深度,就不能使人共鸣、使人感动。所以,一件好的作品,不管什么小趣味、大意涵,只要能把人拴在那里悄悄浏览、静静观察(思考),使灵魂得到某种释怀和升华,就说明作品值了、行了;至于有没有市场,那又是一个话题了。
行笔至此,我要说:洪晓兰从艺三十余年如一日,孜孜以求、颇耗心力地研究心象油画,探寻独具个性魅力的艺术表现形式,以承载她渴望与宇宙对话,与大自然相融的心路历程,才有了她的“洪荒画派创始人”“画苏文化创始人”这样的美誉,这是她最值得我们学习的地方。换言之,浦江就需要这样的艺术家,为艺术执著、为艺术追求,不为市场大小、不为前景进退,那怕有人不解、那怕引人争鸣。
最后,引用艺术家洪晓兰自己的话来作结语:
我是个为艺术而生的人,我将以毕生的精力投入到艺术中去;我知道前进的路布满坎坷,但我始终会坚持;从中得到的快乐,远比一幅画挣多少钱更有意义。

后序①
洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献
文/厉硕
一、跨文化语汇的视觉重构
洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份,突破中西绘画二元对立框架。其创作将西方油画的材质特性(多层次罩染、光影塑形)与中国美学基因(虚实相生、气韵流转)进行本体性融合。
色彩哲学:以白色调作为结构性语言,既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性(如《百米长卷》中象征创世清光),又以重彩堆叠构建视觉张力,形成“无色而五色成”的东方意境。
笔触体系:雕塑式刀笔(如《射日》系列的斧劈肌理)与写意性线描(类汉画像石的减地平雕)并置,在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。
二、史诗性叙事的空间革命
千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑。
神话扑学:通过“非焦点透视”的散点构图(近承北宋山水“三远法”),将“补天、填海”等神话故事,解构为色彩符号,在二维平面构建多维时空场域。
肌理的历史隐喻:粗粝的厚涂层对应地质沉积,透明罩染层暗示文明层累,物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。
三、抽象精神的东方溯源
洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索。
汉画石像艺术的当代转译:其点线面系统(如《离骚》系列的密体结构)实为东汉画像石“删拔大要,凝想形物”的油画演绎,早于西方抽象画派主义千年。
玄学图式的再生:留白处非虚空而是“太虚之境”,密集笔触如《河图》卦象,形成“有意味的形式”(克莱夫·贝尔语)。
四、宇宙意识的审美升维
作品超越题材表象,构建形而上的精神架构。
微观宏观同构:
从浦江上山文化遗存到星云图谱,以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。
巫觋思维的当代复活:画面中“与天歌”的仪式感(如《通天神柱》系列),实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏,是对更高悬念“我们从何处来?”的终极追问。
学术价值定位:
洪晓兰的实践标志着第三阶段中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植,亦非85新潮的观念模仿,而是在以下三个方面标新立异。
1. 方法论层面:创立“油画汉画派”,确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法。
2. 史学层面:重写抽象艺术起源叙事,证明中国早在汉画像石艺术时代已完成从具象到抽象的审美跃迁。
3. 哲学层面:将《易经》“观物取象”转化为视觉显现,使油画成为连接远古巫术与量子纠缠美学的通灵媒介。
结语:洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷,堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时,她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的,更是震动的、祭祀的、创世的、生命的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举,使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。
后序②
女性心象的奇异之美——欣赏洪晓兰心象油画
文/吴起秀
洪晓兰是位风貌袖特的女画家。她先后于中央美院、南京艺术学院研习工艺美术、中国画和油面,尤对油画情有所钟。难得的是她还喜读中外思想家如孔孟、老庄、叔本华、尼采等人著作,对宗教文化和民间艺术有浓厚兴趣。这种艺文并蓄,先博后专的探求,对于艺术创造无疑是有益的。以我对她的了解,经历近20年的勤学和实践,洪晓兰眼界开阔,功力不俗,有丰富的情感体验和充沛的艺术表现活力。
她的艺术语言不走成成相习之路,而是博取众长,随心取象,画出自我感觉和感觉中的奇思妙想。她的油画线条奔放,色彩绚烂,造型布局奇特多变。她创造的画境,壮美、神秘而富于联想,有一种原生态的质朴大气之美。她以油画的厚重写实和中国画的飘逸写意融合为体,汲取民间傩画,戏曲年面和装饰画的营养为用,把线条质感的准确表现和形象变异的艺术处理揉合得颇为得心应手,并能借物赏情,在意象和心象之间自由挥洒。这和中国画“似与不似之间”的写意追求,不但异曲同工,而且表现容量更大、内涵更深。她的大画《开天》,以灰冷色调,表现远古自然之蛮荒,其磅礴苍莽之云、山、树、水,笼罩在神秘的原始混沌之中。唯有一泓九曲长河在沉沉幽暗中迸发出明亮生机,让人徒生关于水和生命的思考。这种思考,比标语式的环保宣传要艺术的多、深沉的多。另幅大画《松山红日》以暖色调,表现坚忍的松石经历黑暗之后迎来晨曦之温暖,赞美了人与自然生生不息的灵性与活力。洪晓兰颇受表现主义绘画理念影响。她的《呐喊》,以女性意象造境,但有别于挪威表现派大师蒙克《呐喊》之忧伤恐怖,而是传达一种对未来充满拼搏的希望。她以眼睛为主题,创作之多幅《天眼》组画,给多只游动着的黑色眼睛,点染了急切而略带忧愤的色彩,从另类角度演绎了诗人顾城“黑暗给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”之诗境,也隐喻了“人在做,天在看”的世俗道理。
这种借物寓情,以感觉写心象的艺术语言,不但为画家拓展了畅游自然的广阔画境,还为画家延伸出宗教题材的创造空间。宗教文化是世相文化的神化表现,神性艺术往往表达了世俗生活中的人性寄托。因之,中外画家都把宗教题材作为重要画题。洪晓兰似乎有较浓的宗教情结,并把此情结倾注于佛像和神像的创造之中。她善以夸张的想象笔调创造佛像和画境,并把自己乐观和悲天悯人的情怀,寄托于创作之中。因之,她笔下的佛像明亮温和,慈悲宁静。其富有弹性的弧形线条,描绘出佛像祥和的慧眼,微笑的嘴,颀长的寿耳和仁慈的面颊,有禅意,更有人性,让人观之可敬可亲,十分契合世人内心对神性的向往。因此,常被藏家高价请走,多地寺院邀请画家去画壁画。她在扬州某寺院画的近400平米壁画,一时被媒体叹为奇葩。金陵神学院院长丁光训先生对洪晓兰赞赏有加,并题书勉励画家“以绘画唤醒灵魂,复苏生命”。
洪晓兰的另一艺术特质,是对人性的独特解读。画佛画神的本源在于画人,画好人性人情,亦如画出崇高之神性。洪晓兰把大量精力,倾注于对古今人性的艺术解读。这些解读亦神亦人,亦真亦奇,充满女性的奇想和文化呼吸。其《孔子》头像,以装饰画结构造型,用点彩和刷笔绘出五官和帽饰,引人注目的两眼圆睁,如在忧国忧民;嘴巴张开,似在授业传道。长胡须表现了年轮。从头到嘴的粗重线条,暗示其一以贯之的儒家学说。最别出心裁的是画家把孔子置于滔滔流水之中,寓意有逝者如斯之图腾式追思,更有历史长河不息、孔子精神永生的礼赞。另一幅《母与子》用柔韧的黑色线条句勒了母与子的侧像,一个天真,一个柔美,质朴生动、黑白简练的画面浓缩了无限伟大的母爱,画家表现的是普遍人性,也是自己的情感体验。这种于奇妙中启示真理,在平淡中彰显崇高之艺术创造,是有别于芸芸众家,属于画家自己的独特艺术。
尽管中西方绘画已然经历了多元流派的交汇融合。但在大力发展市场经济之中国,看惯了高大全、帅富美之形象和布局,也许对洪晓兰心象油画有些不习惯,这种文化评价和审美习惯的差异应属正常。真正的艺术家当然需要在内容上表现真善美,但在形式上更要规避雷同,力求创新的,生动鲜活的画出个性面目。洪晓兰数十年如一日,节衣缩食,倾其所有,全身心投入对油画艺术的创造追求,其作品有根基、有真情、有个性。如果假以时日和更多的向现实生活学习实践,必将得到应有的尊重和评价。

简介
洪晓兰

洪晓兰 ,浙江省金华市浦江籍,南京人。独立艺术家,当代艺术国际策展人、国际设计师、油画家、艺术评论家、教育家、思想家,现为浙江省画苏文化传媒有限公司董事长、中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会会员、金华市美协会员、义乌美术家协会会员、义乌动漫协会会员、国家一级美术师、中国国家博物馆油画收藏新当代抽象女艺术家、洪晓兰画苏艺术学院院长、洪晓兰艺术馆馆长、画苏大公书画院院长、浦江画苏当代艺术馆馆长、北京画苏舍得书院院长、北京宣和书画研究院理事、法国巴黎洪晓兰艺术馆馆长、江苏南京南中医丰盛健康城书画养心馆馆长、国际抽象艺术家联盟常务副院长、国际女艺术家学会副会长、洪荒画派创始人、灵性画派创始人、画苏文化创始人。

洪晓兰艺术空间精品展销区
Hong Xiaolan Art Space Boutique Exhibition and Sales Area
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画苏艺术与后现代主义的区分
文/洪晓兰
艺术之心在无语的世界里,现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义,新视空视觉的意识形态,追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义,打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性,用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报,把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化,娱乐文化,游戏文化,商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下,后现代主义为了适应商品社会需求,通过工业化大批量生产,大众传播媒介让艺术品成为了复制模本,可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术,观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题,学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵,万物复苏。生命珍贵,精神永恒。以文载道,以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言,不是就画论画,而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素,这就是画苏艺术的成功之道。




