HUA SU ART 

中华文化唤醒生命智慧

文/洪晓兰

      中华文化底蕴深厚，有传统文化美德。艺术能量，宇宙存在中华魂，中国龙的精神粮食。中华魂是人类文明精髓。人类目前不可能被一个单一意识形态而三教精神合一。高维智慧，科学语境，优美文化，多元创新。其实一维是一条线，二维是一个面，三维是个空间，四维是有精神有思维导图的意识。三维系统里面环绕超越五维，三维空间只能在有生命格局的挑战。周文王，三维能量和高维能量一体，横向，纵向，周易系统；周理系统和三维空间的通道。子之道，父之道。大人有大道，小人有小道。道变成浍和术修道，不能背道，天行见，人类乃厚德载物；高维能量和三维空间和谐。大学之道在明明德，道是心道。公德就是纬度，明明道，道是最高境界。意识能量，肉体能量，唤醒最高能量觉醒。让生命觉醒，同行而上唤醒生命智慧。如如不动，需科道文化，高维智慧。存在能量波的叠加，阴阳合和。三生万物一切存在，三个能量叠加。真念，情商，零商，实践是体验人的真理；高维实践；三维空间；像的能量体系，像的认识，像的无像心系。人类宇宙平衡，宇宙能量觉醒。让艺术家的艺术来引导人类的灵魂意识本质的心之光明。艺术是艺术家来到这个世界的使命，也是艺术家召唤灵魂宇宙的密码，更是艺术家的心灵平衡能量觉醒的高度智慧。把大爱和光明留给世人，万千星辰大海无形无影，把自己的十生十世都留给了时代历史的后人。祝所有的朋友们，家人们，亲人们，同学们，老师们，孩子们，身体健康，万事如意，心想事成，平安喜乐！                    

长乐古村·苍穹能量

——洪晓兰画苏文化艺术展重阳节开展

文/刘鑫

万年浦江稻谷文明与百年古村在色彩与线条间对话，洪晓兰的画苏艺术将古老长乐带入了一场跨越时空的灵性之旅。

金华兰溪的长乐古村，这个被誉为“露天古建博物院”的江南古村落，至今保存着126处明清古建筑，是我国第一个以村落为单元的全国重点文物保护单位。古村传说曾是朱元璋得福、得道、得人、得天下之地，故有“长乐福地”之称。

今年重阳节，这个承载着千年历史记忆的古村迎来了一场艺术与文明的对话——洪晓兰画苏文化艺术展。

01 古村新韵：艺术与历史的相遇

长乐村，作为兰溪市的西大门，与龙游县、建德市交界，古代便有“一脚跨三地，一饭香三县”之说。

村中有一条老街贯穿全池，两旁坐落着格式讲究、雕花精美的明清古建，包括金大宗祠、和园、象贤厅、滋澎堂等。

金大宗祠是村中的建筑瑰宝，自明万历三十三年始建（1605年），距今已有420年历史，代表了明代建筑的精华，1996年北列为第四批全国重点文物保护单位。

在这样一个承载着厚重历史的文化名村，洪晓兰的画苏艺术带来了一阵当代艺术的清新之风。

洪晓兰，浦江籍独立艺术家，当代艺术国际策展人，国家一级美术师，也是法国巴黎洪晓兰艺术馆馆长、国际抽象艺术家联盟常务副院长。

她独创的“画苏艺术”核心在于“用画去苏醒人类的真善美”，这一理念超越了传统艺术的界限，融合了中国哲学的“道”与西方表现主义的材料语言。

 02 画苏艺术：苏醒心灵的旅程

“画苏”，顾名思义，是“用画去苏醒人心”。

洪晓兰从艺三十年来，其作品经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她多年来孜孜不倦地研究心象油画，探寻独具魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程。

贤宗法师评价她的作品时说：“晓兰的画融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空。”

南京艺术学院美术系主任左庄伟教授则认为，洪晓兰的作品具有鲜明的个性语言，“创作取材几乎是无限的，可说是历史的、现实的、天上的、人间的、天地人生、神鬼道佛、山川草木、走兽飞禽、世间或有或无，只要‘我心所悟皆可入画’。”

 03 苍穹能量：宇宙与自然的对话

本次展览主题“苍穹能量”体现了洪晓兰艺术创作的核心关注——宇宙自然能量的表达。

她的作品往往以绚丽的色彩、奔放的笔触和深邃的意象，引导观众进入一种“禅美之境”。

天津美术学院教授王小杰评价道：“洪晓兰以瑰丽鲜明的色彩表现某种超自然的东西。这曾引起了许多同行的不解，然而，她是如此的执着，使她在这条孤寂的道路上越走越坚定。”

在洪晓兰的艺术世界中，艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的净化。正如她所言：“艺术之心在无语的世界里，唤醒灵魂，复苏生命。”

她的作品追求精神永恒与生命真谛，形成了独特的抽象语境，用中国画的意境和西方的表现材料，传承中国传统文化。

 04 文化融合：古老村落的当代艺术复兴

长乐古村作为我国江南唯一帝王文化景区，承载着丰富的历史文化记忆。村中每一座建筑、每一条古街都有自己的故事，背后承载着的是一段厚重的历史。

洪晓兰的画苏艺术与长乐古村的结合，是历史与当代的对话，是传统与创新的交融。

这种文化融合并非偶然。洪晓兰作为浦江籍艺术家，其创作与金华地区的文化底蕴密不可分。在她的另一个展览“迎万年浦江·大美中国”中，她将上山文化的古老智慧与当代艺术的创新语言相结合，构建了一场跨越时空的文明对话。

长乐村近年来也在积极探索历史文化与现代旅游的融合。去年10月开始，“三地共富·长乐古村景区”以全新面貌正式对外开放。

景区推出了青铜器馆、古灯馆、奇石馆等8个特色乡村博物馆，还推出了18个非遗互动项目和20种民间传统演艺。

 05 重阳之意：艺术与传统的时空交汇

重阳节，自古以来就是敬老崇文、登高赏秋的传统节日，蕴含着中国人对自然、生命和岁月的思考。

选择在重阳节举办画展，体现了洪晓兰对传统文化节日的尊重和对长者智慧的敬意。

这种对传统文化的关注并非首次。在2021年头份市公所与九阳雅集艺文学会举办的重阳敬老艺文展中，艺术家们就通过“天保九如”贺寿词中的如山、如阜、如冈等意象，表达对长辈的敬意。

洪晓兰的画苏艺术展在重阳节举办，延续了这一传统，又赋予了新的时代内涵。

她通过艺术的方式，唤醒人们对传统文化的记忆，对生命本质的思考。

在她看来，艺术应承载“大爱大德”，唤醒人们对和平、国泰民安的向往。

 06 灵性创造：艺术与心灵的觉醒

洪晓兰的画苏艺术强调“灵心创造”，追求精神永恒与生命真谛。

她的作品往往让观众初读难解又思之难忘，如入禅境。

萧平先生评价道：“晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理。”

这种灵性创造的理念与长乐古村的人文环境不谋而合。长乐村最深处有一个叫日月塘的地方，分布在道路两旁，因为形状如日月而得名。

传说这是当年刘伯温为了坚定朱元璋信心而做的布局。

如今的日月塘，虽已走进尘世的柴米油盐，有村民在此洗衣、洗菜，但那种历史与自然交融的神秘氛围，正好与洪晓兰的艺术创作形成了共鸣。

走在长乐古村的青石板路上，元代的望云楼与明代的象贤厅静默伫立，而洪晓兰的画苏艺术则为这些古老建筑注入了当代的能量**。

正如她自己所言：“艺术之路永无止境。”

在重阳节这个充满传统意蕴的日子里，古村长乐与画苏艺术完成了一场跨越时空的对话，历史与当代在此刻交织，展现出中华文化生生不息的创造力。

展览地址:

浙江省金华市兰溪市诸葛镇长乐村金大宗祠

洪晓兰艺术馆（长乐分馆）

展览时间：

2025年10月28日上午10点整开幕式

主办单位:

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位:

洪晓兰艺术馆（长乐分馆）

协办单位:

金华小邹鲁文化促进会兰溪分会  

兰溪市范浚研究会

兰溪市仁山文化研究会

南京画苏文化艺术交流中心

出品人：洪晓兰

总策划：祁洪钰  

市场总监：周淮文、丁小兵

执行策划：刘鑫、祁洪路

活动支持：徐旭升，金庆丰，洪松茂

总顾问：厉硕、胡天遥、萧平、 吴起秀

艺术顾问：祁洪钰、王小杰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平

媒体：中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

   生命的意义在于存在

记洪荒画派创始人洪晓兰

文/何金海

认识洪晓兰是早在疫情发生之前，她要在家乡浦江的某个地方建一个艺术馆工作室，首选之地是我老家杭坪镇的塘雪村。那天应她之约前去塘雪，她和几个村干部一起在谋划商量工作室的事。说句实话，我当时对她的油画作品是“看不懂”，但在听她解说，特别是看了她针对浦江上山遗址、仙华山、马岭的几幅写生油画和人物油画后，就释然了，甚至对油画有了一种新的认识。与中国画相比，油画是最讲视觉感受的，特别强调感觉、讲究色彩、注重审美的。

不久，又参加了她在大楼村文化礼堂举办的一个油画展，展出的作品中有她精心也是长时间创作的巨幅油画，有二三十米长，站在这幅油画前，一种气场油然而生，像是会把人包裹在她的色彩之中。尽管村干部付出了热情，但许是山村太小了、太偏了，洪晓兰没能在大楼村持续下去。接着就是三年的疫情，洪晓兰只好回到她的第二故乡南京去了。

尽管如此，作为艺术家的洪晓兰没有闲着，她没有忘记创作。如：她专门为疫情创作的《疫情山城》《疫情第一线》《心疫》等作品，充分说明了一个艺术家的社会责任感；再如：她创作的同一题材《马岭美女峰》的两幅作品，让我大开眼界：一幅《美女峰》把它画成一只眼睛，美女峰下是滔滔不绝的江流，仿佛是一眼看穿了历史；而另一幅《美女峰》则把它画成一个大细胞，美女峰下也是一个个小细胞构成的大山。洪晓兰说，她之所以这样创作，灵感或要揭示的意义在于告诉人们——细胞虽然很小、很普遍，但生命存在的意义在于活着，生命的伟大在于存在，从中表现出的是一种精神的力量和博大。

创作的作品要通过展览来展示和宣扬，艺术本身所具有和潜藏的意义和精神才会被人所认识或教化。洪晓兰先后在金华、杭州、南京等地举办个人油画展，每到一地都受到不同程度的热捧。且看看一些媒体和名家对洪晓兰和她的油画作品的评价吧！

中央美术学院教授、中国美术家协会副主席黄永玉：洪晓兰擅长油画，她的画让人看了似懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多，喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节，也许正是她大胆的构思及巧妙的布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画，会让人短时间琢磨不透，有种半梦半醒的状态。虽然作品色泽鲜明，但是意境却很深邃，显得飘幻而不真实，不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界：豁达、开明、与世无争。

桐乡市香海禅寺贤宗法师：晓兰的画融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空，如一股千年不老之清泉，静静地在笔下涌现。我怀疑作者在作画时，已经进入禅境，盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲，一切唯心造，人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别，你越贯通了宇宙，越得到艺术精神的滋养。

南京爱莲居艺术中心主任、西泠印社艺鉴中心专委会委员萧平：她是一位勤奋多思的绘者，一位以绘画为生命的女性。洪晓兰，我在南京第一次见到她时，她还是一个充满幻想的孩子，她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时，已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。她三岁习画，曾从师吴山明学国画技艺，后又专攻油画，毕业于中央美院油画系，写实大家靳尚谊也曾是她的老师。然而，她在阅读中外哲学与禅学之后，联系世事人生，殊多感悟，选择了较为抽象的油画表达形式。中国的写意画，其实就是半抽象形式的绘画。晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理，让人初读难解又思之难忘。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。她的油画作品，是她博爱精神的释放。

评价还有很多很多，但我之所以选这三位，是因为通过他们的评价，可以让人认识洪晓兰其人和其作品，继而进一步认识油画，她是不是应该在书画之乡的浦江有一席之地？作为书画之乡的浦江是否也应该欢迎“游女”回家？

我知道浦江有一些油画家和油画收藏家，画的作品有山水、花鸟和人物，而且几乎大多作品属于与国画差不多的素材，因而，一对比就可以看出个高低。但洪晓兰的油画却不同，有些抽象、有些光怪陆离，让人看不懂。浦江人直率的表现就是不喜欢。这让我觉得浦江还真是小，小的难以容得下自己不喜欢的事物；继而觉得浦江作为书画之乡，原本应该有且可以包容一切艺术的，但现实来看，浦江还没有成为艺术和艺术家的天堂，这也是浦江应该努力的地方。就拿油画家洪晓兰的话说：我觉得能用画笔把视觉所见之物通过自己的心意表达出来，是件很有意思的事。

总体而言，艺术是处于一种“玩”的状况，在一个几乎大同的天地间、社会中把自己的意念个性化地表现出来，通过艺术家们的种种不同汇总成一个纷繁而多彩的世界，这就是“百花齐放”了，因而也就不怕“百家争鸣”了；相反，“百家争鸣”是促进艺术进步发展的一剂良药。中国古代文人，或聚在一起雅集、或隐居独处一山一水，按现在的话说，就是群玩玩的热热闹闹和独玩玩的自娱自乐。

不管怎么说，假如作品没有高度、没有深度，就不能使人共鸣、使人感动。所以，一件好的作品，不管什么小趣味、大意涵，只要能把人拴在那里悄悄浏览、静静观察（思考），使灵魂得到某种释怀和升华，就说明作品值了、行了；至于有没有市场，那又是一个话题了。

行笔至此，我要说：洪晓兰从艺三十余年如一日，孜孜以求、颇耗心力地研究心象油画，探寻独具个性魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程，才有了她的“洪荒画派创始人”“画苏文化创始人”这样的美誉，这是她最值得我们学习的地方。换言之，浦江就需要这样的艺术家，为艺术执著、为艺术追求，不为市场大小、不为前景进退，那怕有人不解、那怕引人争鸣。

最后，引用艺术家洪晓兰自己的话来作结语：

我是个为艺术而生的人，我将以毕生的精力投入到艺术中去；我知道前进的路布满坎坷，但我始终会坚持；从中得到的快乐，远比一幅画挣多少钱更有意义。

洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献

文/厉硕

一、跨文化语汇的视觉重构

洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份，突破中西绘画二元对立框架。其创作将西方油画的材质特性（多层次罩染、光影塑形）与中国美学基因（虚实相生、气韵流转）进行本体性融合。 

色彩哲学：以白色调作为结构性语言，既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性（如《百米长卷》中象征创世清光），又以重彩堆叠构建视觉张力，形成“无色而五色成”的东方意境。  

笔触体系：雕塑式刀笔（如《射日》系列的斧劈肌理）与写意性线描（类汉画像石的减地平雕）并置，在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。  

二、史诗性叙事的空间革命

千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑。

神话扑学：通过“非焦点透视”的散点构图（近承北宋山水“三远法”），将“补天、填海”等神话故事，解构为色彩符号，在二维平面构建多维时空场域。  

肌理的历史隐喻：粗粝的厚涂层对应地质沉积，透明罩染层暗示文明层累，物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。  

三、抽象精神的东方溯源

洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索。 

汉画石像艺术的当代转译：其点线面系统（如《离骚》系列的密体结构）实为东汉画像石“删拔大要，凝想形物”的油画演绎，早于西方抽象画派主义千年。  

玄学图式的再生：留白处非虚空而是“太虚之境”，密集笔触如《河图》卦象，形成“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语）。  

四、宇宙意识的审美升维

作品超越题材表象，构建形而上的精神架构。

微观宏观同构：

从浦江上山文化遗存到星云图谱，以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。  

巫觋思维的当代复活：画面中“与天歌”的仪式感（如《通天神柱》系列），实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏，是对更高悬念“我们从何处来？”的终极追问。  

学术价值定位：

洪晓兰的实践标志着第三阶段中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植，亦非85新潮的观念模仿，而是在以下三个方面标新立异。  

1. 方法论层面：创立“油画汉画派”，确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法。 

2. 史学层面：重写抽象艺术起源叙事，证明中国早在汉画像石艺术时代已完成从具象到抽象的审美跃迁。  

3. 哲学层面：将《易经》“观物取象”转化为视觉显现，使油画成为连接远古巫术与量子纠缠美学的通灵媒介。  

结语：洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷，堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时，她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的，更是震动的、祭祀的、创世的、生命的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举，使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。

女性心象的奇异之美——欣赏洪晓兰心象油画

文/吴起秀

洪晓兰是位风貌袖特的女画家。她先后于中央美院、南京艺术学院研习工艺美术、中国画和油面，尤对油画情有所钟。难得的是她还喜读中外思想家如孔孟、老庄、叔本华、尼采等人著作，对宗教文化和民间艺术有浓厚兴趣。这种艺文并蓄，先博后专的探求，对于艺术创造无疑是有益的。以我对她的了解，经历近20年的勤学和实践，洪晓兰眼界开阔，功力不俗，有丰富的情感体验和充沛的艺术表现活力。

她的艺术语言不走成成相习之路，而是博取众长，随心取象，画出自我感觉和感觉中的奇思妙想。她的油画线条奔放，色彩绚烂，造型布局奇特多变。她创造的画境，壮美、神秘而富于联想，有一种原生态的质朴大气之美。她以油画的厚重写实和中国画的飘逸写意融合为体，汲取民间傩画，戏曲年面和装饰画的营养为用，把线条质感的准确表现和形象变异的艺术处理揉合得颇为得心应手，并能借物赏情，在意象和心象之间自由挥洒。这和中国画“似与不似之间”的写意追求，不但异曲同工，而且表现容量更大、内涵更深。她的大画《开天》，以灰冷色调，表现远古自然之蛮荒，其磅礴苍莽之云、山、树、水，笼罩在神秘的原始混沌之中。唯有一泓九曲长河在沉沉幽暗中迸发出明亮生机，让人徒生关于水和生命的思考。这种思考，比标语式的环保宣传要艺术的多、深沉的多。另幅大画《松山红日》以暖色调，表现坚忍的松石经历黑暗之后迎来晨曦之温暖，赞美了人与自然生生不息的灵性与活力。洪晓兰颇受表现主义绘画理念影响。她的《呐喊》，以女性意象造境，但有别于挪威表现派大师蒙克《呐喊》之忧伤恐怖，而是传达一种对未来充满拼搏的希望。她以眼睛为主题，创作之多幅《天眼》组画，给多只游动着的黑色眼睛，点染了急切而略带忧愤的色彩，从另类角度演绎了诗人顾城“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”之诗境，也隐喻了“人在做，天在看”的世俗道理。

这种借物寓情，以感觉写心象的艺术语言，不但为画家拓展了畅游自然的广阔画境，还为画家延伸出宗教题材的创造空间。宗教文化是世相文化的神化表现，神性艺术往往表达了世俗生活中的人性寄托。因之，中外画家都把宗教题材作为重要画题。洪晓兰似乎有较浓的宗教情结，并把此情结倾注于佛像和神像的创造之中。她善以夸张的想象笔调创造佛像和画境，并把自己乐观和悲天悯人的情怀，寄托于创作之中。因之，她笔下的佛像明亮温和，慈悲宁静。其富有弹性的弧形线条，描绘出佛像祥和的慧眼，微笑的嘴，颀长的寿耳和仁慈的面颊，有禅意，更有人性，让人观之可敬可亲，十分契合世人内心对神性的向往。因此，常被藏家高价请走，多地寺院邀请画家去画壁画。她在扬州某寺院画的近400平米壁画，一时被媒体叹为奇葩。金陵神学院院长丁光训先生对洪晓兰赞赏有加，并题书勉励画家“以绘画唤醒灵魂，复苏生命”。

洪晓兰的另一艺术特质，是对人性的独特解读。画佛画神的本源在于画人，画好人性人情，亦如画出崇高之神性。洪晓兰把大量精力，倾注于对古今人性的艺术解读。这些解读亦神亦人，亦真亦奇，充满女性的奇想和文化呼吸。其《孔子》头像，以装饰画结构造型，用点彩和刷笔绘出五官和帽饰，引人注目的两眼圆睁，如在忧国忧民；嘴巴张开，似在授业传道。长胡须表现了年轮。从头到嘴的粗重线条，暗示其一以贯之的儒家学说。最别出心裁的是画家把孔子置于滔滔流水之中，寓意有逝者如斯之图腾式追思，更有历史长河不息、孔子精神永生的礼赞。另一幅《母与子》用柔韧的黑色线条句勒了母与子的侧像，一个天真，一个柔美，质朴生动、黑白简练的画面浓缩了无限伟大的母爱，画家表现的是普遍人性，也是自己的情感体验。这种于奇妙中启示真理，在平淡中彰显崇高之艺术创造，是有别于芸芸众家，属于画家自己的独特艺术。

尽管中西方绘画已然经历了多元流派的交汇融合。但在大力发展市场经济之中国，看惯了高大全、帅富美之形象和布局，也许对洪晓兰心象油画有些不习惯，这种文化评价和审美习惯的差异应属正常。真正的艺术家当然需要在内容上表现真善美，但在形式上更要规避雷同，力求创新的，生动鲜活的画出个性面目。洪晓兰数十年如一日，节衣缩食，倾其所有，全身心投入对油画艺术的创造追求，其作品有根基、有真情、有个性。如果假以时日和更多的向现实生活学习实践，必将得到应有的尊重和评价。

本次洪晓兰艺术空间精品展销区将展示洪晓兰艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

画苏艺术与后现代主义的区分

文/洪晓兰

  艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。