近日，首届“华美行”美术专业成果展在中国国家画院美术馆圆满举行。著名艺术家康明义先生应邀参展，携其力作《雄风万里图》亮相。此次活动由国家文化和旅游部人才中心主办，汇聚了众多美育专家与艺术界人士，共同见证首届“华美行”活动的启动仪式，并就绘画艺术的发展与创新展开深入交流。

在中国国家画院这一承载着当代美术创作与学术研究的重要平台上，文旅部首批艺术人才康明义先生的《雄风万里图》以笔墨为媒勾勒山河气魄，以创新为径传承文化根脉，为观者呈现出一幅兼具传统意蕴与时代精神的山水佳作，尽显其作为国家一级美术师的深厚艺术造诣与文化担当。

从艺术语言来看，《雄风万里图》是传统青绿山水笔墨与现代艺术表达的精妙融合。画作中，康明义先生既恪守传统山水的笔墨法度——以宋画的工致笔触勾勒峰峦筋骨，线条劲挺而不失灵动，让山石的肌理、松枝的虬劲跃然纸上；又以元画的浑厚气韵铺陈云海意境，墨色浓淡相宜、层次丰富，云雾的流动感与空灵感被精准捕捉，营造出“万里山河连天际”的壮阔视野。尤为亮眼的是，他巧妙融入油画的光影与透视技巧，

通过色彩的微妙过渡与空间的纵深营造，让传统山水摆脱了平面化的局限，既保留了“咫尺千里”的东方美学意境，又赋予画面更强的视觉冲击力与沉浸感，使“雄风”二字不仅停留在题材层面，更化作可感可知的艺术张力。

从文化内涵来看，《雄风万里图》超越了对自然山水的单纯描摹，成为当代中国精神的视觉表达。画作中的山河不再是孤立的风景，而是承载着民族气魄与时代气象的象征——连绵的群山象征着民族的坚韧不屈，奔涌的云海隐喻着时代的蓬勃生机，整体画面传递出“立天地而雄峙，跨万里而昂扬”的精神内核。在国家画院的展览语境下，这幅作品更与“传承中华优秀传统文化、推动当代美术创新”的学术理念深度契合，既展现了艺术家对“笔墨当随时代”的深刻理解，也为当代山水创作如何平衡传统基因与时代表达提供了极具价值的实践范本，引发业界对“中国山水精神当代转化”的进一步思考。

此次展览中，《雄风万里图》以其扎实的传统功底、鲜明的艺术个性与深厚的文化意蕴，不仅赢得了观众的广泛共鸣，更在学术层面为当代山水画创作注入了新的思考。它证明了传统中国画并非僵化的程式，而是可通过创新实践不断焕发新生的活态文化；也印证了康明义先生数十年艺术生涯中，始终以“为山河立传、为时代画像”为追求的艺术坚守。这幅作品的展出，无疑为国家画院的展览增添了厚重的文化分量，也为当代美术界呈现了一份值得细品、值得研究的优秀创作成果。

本次“华美行”活动的成功举办，为国家级美术成果提供了一个高规格的展示与交流平台。它不仅是对过去一段时期美术创作成就的集中检阅，更是推动专业艺术创作与公共美育事业协同发展的重要举措。活动通过展览与研讨，有效促进了艺术思想碰撞，引领中国当代美术在坚守文化自信中开拓创新。