精华热点 试论非遗里的古典《西厢记》
作者:雷建德
一
非遗里的《西厢记》：古韵流芳，情韵悠长。
“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”当这样深情的话语在人们耳畔响起，古典《西厢记》那动人的故事便如一幅徐徐展开的画卷，在历史的长河中熠熠生辉。作为中国非物质文化遗产的璀璨明珠，《西厢记》承载着丰富的文化内涵与情感价值，历经岁月的洗礼，依然绽放着迷人的光彩。
一、《西厢记》的历史渊源与文化底蕴
《西厢记》的故事最早可追溯到唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，但真正让这个故事大放异彩的是元代王实甫创作的杂剧《崔莺莺待月西厢记》。王实甫以其卓越的才华，将原本简单的爱情故事进行了丰富和升华，成功塑造了崔莺莺、张生、红娘等一系列生动鲜活的人物形象。
在封建礼教森严的时代，《西厢记》犹如一颗璀璨的流星，划破了夜空的寂静。它大胆地歌颂了青年男女对自由爱情的追求，对封建礼教和婚姻制度进行了深刻的批判。故事中，崔莺莺与张生在普救寺相遇，一见钟情，他们不顾封建门第的差异和家长的阻挠，勇敢地追求自己的爱情。红娘则成为了他们爱情的助力者，以其聪明机智、热情善良的形象，为这段爱情故事增添了许多喜剧色彩。
这部爱情作品蕴含着深厚的文化底蕴，它不仅展现了中国古代的社会风貌和人们的生活状态，还体现了儒家、道家、佛教等多种思想的交融。例如，在对待爱情的态度上，既有儒家“发乎情，止乎礼义”的克制，又有道家追求自由、自然的理念。同时，作品中对佛教寺庙普救寺的描写，也反映了佛教文化对当时社会的影响。
二、《西厢记》在非遗中的多样呈现形式
（一）戏曲艺术
《西厢记》是中国戏曲舞台上的经典剧目，被多种戏曲剧种改编演出。其中，最为著名的当属京剧、越剧和昆曲。
京剧版《西厢记》以其大气磅礴的表演风格和精湛的唱念做打技艺，展现了《西厢记》的独特魅力。演员们通过华丽的服饰、精致的妆容和精彩的表演，将崔莺莺的娇羞、张生的痴情、红娘的活泼等人物性格刻画得入木三分。例如，在“长亭送别”一折中，演员们的唱腔婉转悠扬，情感真挚动人，让观众仿佛身临其境，感受到了崔莺莺和张生离别时的痛苦与不舍。
越剧版《西厢记》则以其柔美细腻的风格著称。越剧演员们用甜美的嗓音、优雅的身段和细腻的表演，将《西厢记》中的爱情故事演绎得如诗如画。特别是傅全香、范瑞娟等老一辈越剧艺术家的精彩演绎，更是让越剧版《西厢记》成为了经典中的经典。她们的表演充满了江南水乡的韵味，将崔莺莺和张生的爱情描绘得缠绵悱恻，让观众陶醉其中。
昆曲版《西厢记》则保留了原著的原汁原味，以其典雅的唱腔、优美的舞姿和严谨的表演规范，展现了中国古典戏曲的独特魅力。昆曲的唱词优美典雅，富有诗意，演员们在表演时注重细节和情感的表达，将《西厢记》中的每一个情节都演绎得细腻入微。例如，在“佳期”一折中，演员们的表演含蓄而又深情，将崔莺莺和张生的甜蜜爱情展现得淋漓尽致。
（二）民间传说与故事
除了戏曲艺术，《西厢记》的故事还在民间广泛流传，成为了民间传说和故事的重要题材。在许多地方，都有关于《西厢记》的传说和故事，这些传说和故事不仅丰富了《西厢记》的内容，还反映了当地的文化特色和民俗风情。
例如，在山西永济的普救寺，是《西厢记》爱情故事的发生地。这里有许多与《西厢记》相关的景点，如莺莺塔、梨花深院等。每年都有大量的游客来到这里，感受《西厢记》的浪漫氛围。当地的民间传说中，还讲述了崔莺莺和张生在普救寺的许多趣事，这些传说让《西厢记》的故事更加生动有趣。笔者早在五十年前就收集整理并出版了民间故事《西厢轶事》。
在一些地方的民间故事中，还对《西厢记》的故事进行了改编和创新。有的故事中，红娘成为了一个更加神通广大的人物，她不仅帮助崔莺莺和张生在一起，还帮助他们解决了许多困难。这些民间传说和故事，体现了人民群众对《西厢记》的喜爱和传承。
（三）传统技艺中的体现
《西厢记》的故事还在一些传统技艺中得到了体现，如绘画、刺绣、木雕、剪纸等。
在绘画方面，许多画家以《西厢记》为题材进行创作，绘制了大量精美的画作。这些画作有的以工笔画的形式呈现，细腻地描绘了崔莺莺和张生的形象和故事情节；有的则以写意画的形式表现，通过简洁的笔墨传达出《西厢记》的意境和情感。例如，明代画家仇英的《西厢记图册》，以其精湛的绘画技艺和细腻的情感表达，展现了《西厢记》的精彩瞬间。
刺绣是中国传统的手工艺之一，《西厢记》的故事也成为了刺绣作品的重要题材。刺绣艺人通过一针一线，将崔莺莺、张生、红娘等人物形象栩栩如生地绣在丝绸上。这些刺绣作品色彩鲜艳，针法细腻，具有很高的艺术价值。
木雕艺术中也常常出现《西厢记》的元素。木雕艺人用刻刀在木材上精心雕刻出《西厢记》的故事情节和人物形象，使这些木雕作品成为了精美的艺术品。这些传统技艺中的《西厢记》，不仅展示了艺术家们的高超技艺，也为《西厢记》的传承和发展提供了新的途径。泥塑砖雕《西厢记》更是多不胜数。
剪纸《西厢记》是以元代王实甫的杂剧《西厢记》为题材创作的剪纸艺术作品，它将经典文学故事与传统剪纸技艺相结合，展现出独特的艺术魅力。北方剪纸：题材广泛，涵盖“惊艳”“赖婚”“酬韵”“佳期”等多个经典场景，注重故事情节的完整性和连贯性，常将多个情节组合成卷式画面，同时突出崔莺莺、张生、红娘等主要人物形象；风格粗犷豪放，采用大刀阔斧的刀法，线条简洁明快，造型夸张，注重表现人物动态和气势，色彩浓烈，多使用红、黄、绿等鲜艳颜色。南方剪纸：更侧重于表现“长亭送别”“月下私会”等浪漫爱情元素，注重营造诗意氛围，通过花草、明月等自然景物烘托人物情感；呈现细腻婉约的风格，刀法细腻入微，线条流畅婉转，造型精致小巧，注重刻画人物神态和情感，色彩相对淡雅，多使用粉、紫、蓝等柔和颜色。
三、《西厢记》在当代社会的传承与发展
（一）传承面临的挑战
在当代社会，《西厢记》的传承面临着诸多挑战。随着时代的发展和科技的进步，人们的娱乐方式日益多样化，戏曲等传统文化艺术受到了冲击。年轻一代对传统文化的兴趣逐渐降低，导致《西厢记》等经典剧目观众群体逐渐萎缩。
同时，《西厢记》的传承还面临着人才短缺的问题。戏曲表演需要长期的专业训练和培养，而现在愿意学习戏曲的年轻人越来越少。此外，一些传统技艺的传承人也面临着年龄老化、后继少人的困境，这对《西厢记》在传统技艺中的传承也造成了一定的影响。
（二）创新发展的举措
为了应对这些挑战，许多人采取了一系列创新发展的举措。在戏曲方面，一些剧团开始对《西厢记》进行改编和创新，结合现代元素和审美需求，推出了一些新的版本。例如，有的剧团在表演形式上加入了现代舞蹈、音乐等元素，使《西厢记》更加符合当代观众的口味。
在传承人才培养方面，一些学校和培训机构开始加强对戏曲和传统技艺的教育。开设相关的课程和专业，培养年轻一代对《西厢记》等传统文化的兴趣和爱好。同时，政府也加大了对非遗传承的支持力度，通过资金扶持、政策引导等方式，鼓励更多的人参与到《西厢记》的传承和发展中来。
此外，利用现代科技手段也是《西厢记》传承和发展的重要途径。通过互联网、多媒体等平台，将《西厢记》的戏曲演出、相关故事和传统技艺作品进行传播和推广，让更多的人了解和认识《西厢记》。例如，一些视频网站上有许多《西厢记》的戏曲视频，人们可以随时随地观看。建议博物馆、文化馆利用科技虚拟现实、增强现实等技术，让观众更加直观地感受《西厢记》的文化魅力。
非遗里的《西厢记》，是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。它以其动人的故事、丰富的文化内涵和多样的呈现形式，展现了中国传统文化的独特魅力。在当代社会，虽然《西厢记》的传承面临着一些挑战，但通过创新发展的举措，它依然焕发出新的生机与活力。
我们应该珍惜和保护这一珍贵的非物质文化遗产，让《西厢记》的故事继续在历史的长河中流传下去。同时，我们也要通过《西厢记》等传统文化的传承和发展，增强民族文化自信，让中华民族的优秀传统文化在世界文化之林中绽放更加绚丽的光彩。让《西厢记》中“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿景，不仅在故事中得以实现，也在现实生活中成为人们追求幸福的动力和源泉。
二
《西厢记》不仅是中国古典文学的瑰宝，更是承载千年情感与文化智慧的非物质文化遗产。它以爱情为主题，却超越了爱情本身，成为中国文化中自由恋爱、反抗礼教的象征。
从传奇到经典
《西厢记》的源头可追溯至唐代元稹的《莺莺传》（又名《会真记》），讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。元代王实甫在此基础上创作了杂剧《西厢记》，以"愿普天下有情的都成了眷属"的理想结局，赋予故事更深刻的人文关怀。
明清时期，《西厢记》被改编成各种戏曲形式，从昆曲到京剧，从越剧到蒲剧，几乎所有重要剧种都有自己的演绎版本。
文学与舞台的双重魅力
《西厢记》的文学价值体现在：
• 语言之美："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞"等名句流传千古
• 结构之巧：五本二十一折的宏大结构，人物形象鲜明
• 思想之深：歌颂自由恋爱，反对封建礼教
舞台上的《西厢记》同样精彩：
• 表演艺术：通过细腻的身段、眼神和唱腔展现人物内心
• 音乐之美：不同剧种的演绎各具特色，曲调优美动听
• 舞美设计：从传统的一桌二椅到现代舞台的创新呈现
作为非遗的传承与保护
2001年，昆曲被联合国教科文组织列入"人类口述和非物质遗产代表作"名录，昆曲版《西厢记》成为重要组成部分。此后，多个地方剧种的《西厢记》演出也被列入各级非物质文化遗产名录。
传承方式多样：
• 戏曲进校园：让年轻人感受古典戏曲魅力
• 数字化保存：建立剧本、曲谱和表演视频数据库
• 创新演绎：将传统与现代舞台技术结合，吸引新观众
《西厢记》的现代生命力
今天，《西厢记》依然活跃在舞台上，并通过各种形式融入现代生活：
• 影视改编：电影、电视剧、动画等多种形式再现经典
• 文化创意：书签、明信片、手账等文创产品深受喜爱
• 国际传播：被翻译成多种语言，成为中外文化交流的桥梁
《西厢记》作为非遗，不仅是一部古典戏剧，更是一种文化精神的传承。它告诉我们：真正的爱情需要勇气和坚持，而美好的文化需要不断创新才能永葆生机。
最后建议相关文旅部门推动学术与政策联动，进一步强化理论支撑，推动研究团队运用传播学理论（如霍尔编码/解码理论）分析《西厢记》跨文化传播实践，充分利用"三位一体"传播模式（空间破壁、内容创新、技术赋能），为传统文化国内外传播提供理论借鉴与政策建议，从学术层面推动《西厢记》更好地跨越国界，尽心竭力倾情突出非遗文化的现代传承。
（作者系：世界非物质文化遗产研究院特邀院士、“新时代中华优秀传统文化传播大使”、央视CCTV《艺术名家》栏目客座教授、中央新影中学生频道《强国丰碑》栏目艺术顾问、《中国军转民》杂志社文化艺术编辑委员会副秘书长、山西省品牌智库专家委员会副主任兼晋商品牌课题组副组长、山西省永济普救寺景区文化顾问、新西兰孔子艺术研究院顾问）
