诗书影画 川北情深

——四川南充李永平的文艺天地

在川北大地绵延的山水与市井烟火深处，李永平先生诗书影画多艺融通，潜心研习，在真实的生活肌理与地域风貌中，构建起鲜活清新、充满诗情画意的文艺世界，在南充这片文化厚重的土地上，开创出一片既沉厚又灵动、既小我又属于普罗大众的文艺天地。

文以载道，诗以言志。李永平的诗词楹联作品，是嘉陵江畔的泥土与炊烟，那些饱含深情的诗句，撷取于川北风物中质朴而温润的意象。那一件件诗词楹联作品，如散落的珍珠，串联起南充的历史经纬与山水魂魄，读来如饮嘉陵江水，清冽中带着泥土的芬芳。《大地赤子情》是千万个农村基层干部的真实写照 ，《在嘉陵江畔》是一个摄影人的江畔行吟，《升钟湖》是远行游子对家乡的深情赞美，《朱德故居》《清晖阁夕照》《阆中古城》等旧体诗作品更是对地方历史文化的梳理和概括。南充，生于斯、长于斯，是他艺术的根脉，是他梦想起航的港湾，正如他在南充市歌主歌《印象南充》中所说：“这里是我梦中的期盼，这里是我永远的依恋”。

笔走龙蛇，书为心画。李永平的书法，凝聚了川北山水的筋骨与气韵，一笔一划间，有着碑学的浑厚凝重，又有帖学的飘逸神采；既有对桑梓的炽热眷恋，又流淌着对文化血脉的虔诚敬意。真草隶篆行，日日钻研不辍；悬针垂露时，肆意挥洒自如。他的书法作品，谨守传统，入古出新，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，提按间见风骨，使转中藏丘壑，线条似巴山古道蜿蜒，墨色如江雾朝暮变幻，恰是用笔墨镌刻的川北精神图谱，雅正闳美，气象正大。特别难能可贵的是，李永平的书法作品多以自己的诗词楹联为书写内容，力求内容与形式的高度统一，努力做到水乳交融，浑然天成。李永平还在日常的书法研究和教学中，独辟蹊径，创性地写出了介绍书法理论和书法名家风格源流的诗歌作品《中国书法歌》，以诗论书，溯源流，析风格，辨美丑，嘉惠后学，功莫大焉。

定格历史，影像见证。作为中国摄影家协会会员，他用镜头记录南充的每一处美好。嘉陵江畔的晨曦暮色，波光粼粼的江水在阳光下的变幻；古城古镇的老街旧巷，青石板路与斑驳的墙壁诉说着岁月的故事；百姓的日常生活场景，充满着烟火气与生活的温度。这些画面在他的镜头下成为永恒。特别是南门坝、下中坝等地多组对比照片，凝缩南充二十载沧桑巨变，引人抚今追昔，遐思无尽。《人民日报》《四川日报》《四川画报》等报刊杂志多次刊登其摄影作品，并出版了摄影作品选辑《在嘉陵江畔》，为南充留下了弥足珍贵的历史影像。“为历史写真，为苍生代言”，让他的摄影作品有了不同寻常的温度，有了举足轻重的力量，有了值得回味的价值。

寄情丹青，画由心生。书画同源，文艺相同。画画曾是李永平儿时的梦想和追求，近年来，他重拾爱好，刻苦钻研，临创结合，画艺大增。他的画，不刻意追摹古法，而是以诗心观物，以生活写意，以笔墨抒怀，让巴山的雄、嘉水的柔、蜀地的灵，都化作纸上可触可感的翰墨丹青。他深入研究南充历史文化，思接千载，勇于探索，先后画出了《白塔晨钟》《果山秋色》《金泉夜月》《青居烟树》《连洲古谶》等南充古八景，画出了《嘉陵江秋色》《百年香樟护江城》《升钟湖》《药王寺》等有明显南充元素的山水画，爱乡之情跃然纸上，地方文化见诸丹青。

诗书影画，四美具臻；川北情深，以艺通心。从书法的铁画银钩到诗词的铿锵音韵，从摄影的瞬间永恒到国画的笔墨情韵，李永平以多栖的艺术实践，为川北文化的传承和弘扬默默耕耘，不断探索。他就像嘉陵江边的一颗硕大挺拔的黄葛树，根深深地扎进故土，枝桠却向着艺术的天空舒展，每一片新叶都写满了对这片土地的眷恋；他更像一位不知疲倦的拾穗者，俯身于嘉陵江畔，将散落于时光尘埃中的文化珠玉一一拾起，用诗意的语言、书写的线条、光影的变幻与水墨的滋润，将其重新串缀成闪耀着南充之光的艺术项链。

乙巳新春，李永平曾写下“退而未敢休心力，白首雄风赋夕阳”的诗句，作为一位长期从政为官、刚刚退休赋闲的长者，他以其博学多才丰富了一个南充文化人的精神版图，更以其包含深情的文艺创作，为川北大地谱写了一曲深沉悠长的文化咏叹。这或许就是一位本土文艺家最深沉的修行：用半世的笔墨和才艺，为桑梓咏叹，为百姓书怀，为岁月留痕，为时代画像。

(艾君/文)

李永平老师的从摄影师的视角切入，描绘了嘉陵江畔秀美的山川、古城的雨夜等景致，唤起儿时记忆，又追溯千年历史，提及陈寿、相如等先贤，还聚焦百姓生活，展现出这片土地的灵秀与人文底蕴，以及百姓的质朴与期盼。同时，也表达了对川北发展的赞叹，体现出对这片土地的深情与对时代的感悟。抒发了对岁月、艺术的感慨，也有对生活、人情的赞美。诸多楹联，或为小区、杂志题字，或为寺庙、书法展等撰写，内容涵盖生活、文化、精神追求等方面，对仗工整，语言凝练，传递出对美好事物的向往与对文化传承的重视。整体而言，这些文字作品，无论是诗歌还是楹联，都以细腻的笔触、真挚的情感，展现出嘉陵江畔的风土人情与文化韵味，也体现出作者对生活、艺术、历史文化的深入思考与热爱，具有一定的艺术价值与感染力。

李永平老师的作品从书体到笔墨意趣，各有千秋，尽显书法艺术之美。草书作品，笔画连绵奔逸，如行云流水，在提按使转间，将草书的灵动与洒脱展现得淋漓尽致。字与字、行与行之间，气韵贯通，营造出一种豪放不羁的艺术氛围，仿佛能让人感受到书写时的酣畅淋漓，尽显草书 “任情恣性” 的艺术特质。 楷书作品，结体方正严谨，笔画规整劲挺。每一个字都似精心雕琢，笔画的起收、粗细变化都恰到好处，体现出楷书 “端端正正” 的审美规范，给人以端庄稳重、一丝不苟之感，展现出书写者对楷书法度的精准把握。隶书作品，取法汉隶，字形宽扁，笔画带有明显的波磔之美。用笔古朴浑厚，墨色浓淡相宜，既有着汉隶的典雅古朴，又融入了书写者自身的笔墨意趣，整体氛围沉静古朴，仿佛能让人触摸到汉代书法的厚重历史感。

李永平老师的摄影作品大多采用三分构图法，将画面横向三等分，前景的植物、中景的江面与远景的城市建筑各占一区，层次分明。光线运用上，利用侧逆光，让云朵边缘镀上亮边，增强了画面的立体感，同时江面的反光形成镜像效果，与建筑倒影呼应，使画面更具对称美感，色彩的饱和度与明度把控得当，蓝天、粉花与建筑的色调和谐交融。李永平老师的摄影作品，将技术层面与艺术情感表达的分析融入其中，通过对作品细节的剖析，如某一处光影的变化、色彩的微妙搭配、构图的精巧设计等，来论证作品的深度与价值，使评价更具说服力与深度。

李永平老师的山水画，是传统与创新的完美结合，是对自然与人文的深刻诠释，值得我们细细品味，从中汲取无尽的艺术滋养。先观其构图，极为精妙。他善于运用空间布局来营造画面的层次感和纵深感。近景处的岩石、树木刻画细致，仿佛触手可及;中景的亭台楼阁、桥梁小径错落有致，增添了生活气息;远景的山峦连绵起伏，隐没于云雾之中，给人以无限的遐想空间。这种由近及远、由实到虚的构图方式，让整个画面既丰富饱满，又不失空灵之感，宛如一首和谐的乐章，每一个音符都恰到好处。

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