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诗书影画 川北情深
——四川南充李永平的文艺天地
在川北大地绵延的山水与市井烟火深处,李永平先生诗书影画多艺融通,潜心研习,在真实的生活肌理与地域风貌中,构建起鲜活清新、充满诗情画意的文艺世界,在南充这片文化厚重的土地上,开创出一片既沉厚又灵动、既小我又属于普罗大众的文艺天地。
文以载道,诗以言志。李永平的诗词楹联作品,是嘉陵江畔的泥土与炊烟,那些饱含深情的诗句,撷取于川北风物中质朴而温润的意象。那一件件诗词楹联作品,如散落的珍珠,串联起南充的历史经纬与山水魂魄,读来如饮嘉陵江水,清冽中带着泥土的芬芳。《大地赤子情》是千万个农村基层干部的真实写照 ,《在嘉陵江畔》是一个摄影人的江畔行吟,《升钟湖》是远行游子对家乡的深情赞美,《朱德故居》《清晖阁夕照》《阆中古城》等旧体诗作品更是对地方历史文化的梳理和概括。南充,生于斯、长于斯,是他艺术的根脉,是他梦想起航的港湾,正如他在南充市歌主歌《印象南充》中所说:“这里是我梦中的期盼,这里是我永远的依恋”。
笔走龙蛇,书为心画。李永平的书法,凝聚了川北山水的筋骨与气韵,一笔一划间,有着碑学的浑厚凝重,又有帖学的飘逸神采;既有对桑梓的炽热眷恋,又流淌着对文化血脉的虔诚敬意。真草隶篆行,日日钻研不辍;悬针垂露时,肆意挥洒自如。他的书法作品,谨守传统,入古出新,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,提按间见风骨,使转中藏丘壑,线条似巴山古道蜿蜒,墨色如江雾朝暮变幻,恰是用笔墨镌刻的川北精神图谱,雅正闳美,气象正大。特别难能可贵的是,李永平的书法作品多以自己的诗词楹联为书写内容,力求内容与形式的高度统一,努力做到水乳交融,浑然天成。李永平还在日常的书法研究和教学中,独辟蹊径,创性地写出了介绍书法理论和书法名家风格源流的诗歌作品《中国书法歌》,以诗论书,溯源流,析风格,辨美丑,嘉惠后学,功莫大焉。
定格历史,影像见证。作为中国摄影家协会会员,他用镜头记录南充的每一处美好。嘉陵江畔的晨曦暮色,波光粼粼的江水在阳光下的变幻;古城古镇的老街旧巷,青石板路与斑驳的墙壁诉说着岁月的故事;百姓的日常生活场景,充满着烟火气与生活的温度。这些画面在他的镜头下成为永恒。特别是南门坝、下中坝等地多组对比照片,凝缩南充二十载沧桑巨变,引人抚今追昔,遐思无尽。《人民日报》《四川日报》《四川画报》等报刊杂志多次刊登其摄影作品,并出版了摄影作品选辑《在嘉陵江畔》,为南充留下了弥足珍贵的历史影像。“为历史写真,为苍生代言”,让他的摄影作品有了不同寻常的温度,有了举足轻重的力量,有了值得回味的价值。
寄情丹青,画由心生。书画同源,文艺相同。画画曾是李永平儿时的梦想和追求,近年来,他重拾爱好,刻苦钻研,临创结合,画艺大增。他的画,不刻意追摹古法,而是以诗心观物,以生活写意,以笔墨抒怀,让巴山的雄、嘉水的柔、蜀地的灵,都化作纸上可触可感的翰墨丹青。他深入研究南充历史文化,思接千载,勇于探索,先后画出了《白塔晨钟》《果山秋色》《金泉夜月》《青居烟树》《连洲古谶》等南充古八景,画出了《嘉陵江秋色》《百年香樟护江城》《升钟湖》《药王寺》等有明显南充元素的山水画,爱乡之情跃然纸上,地方文化见诸丹青。
诗书影画,四美具臻;川北情深,以艺通心。从书法的铁画银钩到诗词的铿锵音韵,从摄影的瞬间永恒到国画的笔墨情韵,李永平以多栖的艺术实践,为川北文化的传承和弘扬默默耕耘,不断探索。他就像嘉陵江边的一颗硕大挺拔的黄葛树,根深深地扎进故土,枝桠却向着艺术的天空舒展,每一片新叶都写满了对这片土地的眷恋;他更像一位不知疲倦的拾穗者,俯身于嘉陵江畔,将散落于时光尘埃中的文化珠玉一一拾起,用诗意的语言、书写的线条、光影的变幻与水墨的滋润,将其重新串缀成闪耀着南充之光的艺术项链。
乙巳新春,李永平曾写下“退而未敢休心力,白首雄风赋夕阳”的诗句,作为一位长期从政为官、刚刚退休赋闲的长者,他以其博学多才丰富了一个南充文化人的精神版图,更以其包含深情的文艺创作,为川北大地谱写了一曲深沉悠长的文化咏叹。这或许就是一位本土文艺家最深沉的修行:用半世的笔墨和才艺,为桑梓咏叹,为百姓书怀,为岁月留痕,为时代画像。
(艾君/文)





李永平老师的从摄影师的视角切入,描绘了嘉陵江畔秀美的山川、古城的雨夜等景致,唤起儿时记忆,又追溯千年历史,提及陈寿、相如等先贤,还聚焦百姓生活,展现出这片土地的灵秀与人文底蕴,以及百姓的质朴与期盼。同时,也表达了对川北发展的赞叹,体现出对这片土地的深情与对时代的感悟。抒发了对岁月、艺术的感慨,也有对生活、人情的赞美。诸多楹联,或为小区、杂志题字,或为寺庙、书法展等撰写,内容涵盖生活、文化、精神追求等方面,对仗工整,语言凝练,传递出对美好事物的向往与对文化传承的重视。整体而言,这些文字作品,无论是诗歌还是楹联,都以细腻的笔触、真挚的情感,展现出嘉陵江畔的风土人情与文化韵味,也体现出作者对生活、艺术、历史文化的深入思考与热爱,具有一定的艺术价值与感染力。





李永平老师的作品从书体到笔墨意趣,各有千秋,尽显书法艺术之美。草书作品,笔画连绵奔逸,如行云流水,在提按使转间,将草书的灵动与洒脱展现得淋漓尽致。字与字、行与行之间,气韵贯通,营造出一种豪放不羁的艺术氛围,仿佛能让人感受到书写时的酣畅淋漓,尽显草书 “任情恣性” 的艺术特质。 楷书作品,结体方正严谨,笔画规整劲挺。每一个字都似精心雕琢,笔画的起收、粗细变化都恰到好处,体现出楷书 “端端正正” 的审美规范,给人以端庄稳重、一丝不苟之感,展现出书写者对楷书法度的精准把握。隶书作品,取法汉隶,字形宽扁,笔画带有明显的波磔之美。用笔古朴浑厚,墨色浓淡相宜,既有着汉隶的典雅古朴,又融入了书写者自身的笔墨意趣,整体氛围沉静古朴,仿佛能让人触摸到汉代书法的厚重历史感。





李永平老师的摄影作品大多采用三分构图法,将画面横向三等分,前景的植物、中景的江面与远景的城市建筑各占一区,层次分明。光线运用上,利用侧逆光,让云朵边缘镀上亮边,增强了画面的立体感,同时江面的反光形成镜像效果,与建筑倒影呼应,使画面更具对称美感,色彩的饱和度与明度把控得当,蓝天、粉花与建筑的色调和谐交融。李永平老师的摄影作品,将技术层面与艺术情感表达的分析融入其中,通过对作品细节的剖析,如某一处光影的变化、色彩的微妙搭配、构图的精巧设计等,来论证作品的深度与价值,使评价更具说服力与深度。




李永平老师的山水画,是传统与创新的完美结合,是对自然与人文的深刻诠释,值得我们细细品味,从中汲取无尽的艺术滋养。先观其构图,极为精妙。他善于运用空间布局来营造画面的层次感和纵深感。近景处的岩石、树木刻画细致,仿佛触手可及;中景的亭台楼阁、桥梁小径错落有致,增添了生活气息;远景的山峦连绵起伏,隐没于云雾之中,给人以无限的遐想空间。这种由近及远、由实到虚的构图方式,让整个画面既丰富饱满,又不失空灵之感,宛如一首和谐的乐章,每一个音符都恰到好处。
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