在姚慧华《慧心华相》摄影集
首发式座谈会上的发言
李东川
《慧心华相》作者姚慧华在影集首发式上谈拍摄心得和影集成书过程。
和姚慧华早有微信联系，那时对这个名字不是很熟，对“华哥”这个名却是很熟了。
我发觉在摄影界凡是带“哥“的都是些人物，比如“黑哥”。
翻开“慧心华相”摄影集，华哥影集的第一幅照片就把我吸引住了，1964年11月，莱芜苗山。
1964的那个年头，照相是绝对的奢侈品，我想那个年头谁要有个相机，只要不是工作所需，百分之百的不会把镜头对准外人，那一卷12张的120胶卷和一卷36张的135胶卷，如果要供自己拍照的话，第一个念头肯定是对准家人同学朋友，他却把镜头对这几个搓草绳的姑娘。
人的思维存在着大量的不自觉性，但在这些不自觉的行为中却有一种无形的兴趣点引导着人们的行为。比如华哥这幅照片，在1964年那个年代我相信一定是眼前的情景触动了他，他才按动下了快门。
摄影人回顾一下我们的摄影经历，大概都是被眼前的事物所触动才会按下快门，无论新闻摄影，纪实摄影，风光摄影。
所以被打动是一切事物能转化为艺术的必要前提，对于摄影而言就是转化为图片前提。
比如这幅搓麻绳的照片，一定是那几个姑娘搓麻绳的忧郁神态和典型的环境打动了华哥，他才舍得把掐着指头算计的胶卷用在她们身上。并因此为我留下了这张很有年代感的人物和生活场景的照片。
看华哥的影集，我就觉得我们之间很有缘分，比如他所提到的莱芜苗山，莱芜茶业口，那是我的老家，都是我从小在四川就听父亲常说起的地方，尤其是那些唱戏的照片一下就勾起了我的联想和记忆。
文艺作品与读者产生联系的是它能触动读者并产生共鸣。文艺作品只有打动了自己，才有可能打动欣赏者，从而读者在阅读中与作品产生共鸣共情。因此不管是摄影还是文学创作，打动人既是我们捕捉对象的起点，也是我们追求的终极目标。
和华哥有缘分的另外一个证明就是他拍摄的山东矿山冶金机械厂的那些图片。1971年我刚从四川回到山东就来到矿山冶金机械厂，因为那里有一位我们从小在一块长大的小妹，她是下乡时回到了山东苍山，后来招工进了矿山冶金机械厂，在那里我还认识了两位从昆明下乡回山东老家又招进厂的知青。
1971年，那年我19岁，华哥24岁，可惜那时候我们不认识。
从山东冶金矿山机械厂到周村芯子再到淄博泉还有华哥镜头下那形形色色的社会生活，华哥一直忠实记录着他所见所闻所经历的过往，在这些纪实摄影作品中，既有大场面的渲染，也有细节的刻画。
在山东冶金矿山机械厂的那些图片里，我看到的是企业宣传的需要，用华哥的话说那时的摄影更多承载着的是宣传功能。现在看看那些摆拍的照片，是不是也是一种纪实，它真实地记载下了那个年代的鲜明特色，有着鲜明的时代烙印。遗憾的是华哥对含有派性斗争照片的销毁，那个年代的局部真实面目就这样在这个世界上永远消失了。
这同时也给我们从事摄影的朋友们提了个醒，在拍摄自己喜欢的照片时，不要忘了摄影本质的纪实功能，这种功能担负着记录社会生活的责任，而在记录社会生活时一种社会批判精神比颂扬精神更可贵。
还有一种摄影，从本质上它与纪实摄影是不同的，比如华哥那些针对底层百姓的拍摄，它除了展示摄影的纪实特性外，还有着拍摄者的主观趋向，而在社会诸相的图片中我们能感受到华哥对底层百姓的同情与悲悯。
把主体意识带入客观对象的拍摄中，从某种意义上它增加了图片的内涵力量，从而打动欣赏者，引发欣赏者的思索。
摄影无非就是运用摄影这种技术来表达自己对世界的认识——
你要尊重拍摄对象，你就应该摈弃自己的主观意识，从而还历史一个真实的面目，让人们通过你的作品观照社会的客观镜象。
你要表达自己的看法和想法，你就应该借助拍摄对象来传达自己的主观意识，从而激发读者的想象力，为读者提供更广阔的想象空间。
我们没有必要拘泥于什么摄影，而应该针对拍摄对象作出自己的判断～～或还社会生活的真实性（纪实），或为自己的主观感受和认知寻求一个恰当的载体。
摄影没有孰优孰劣，只要你用了心了，你就会有所收获从而通过慧心获得华相。
祝贺华哥的《慧心华相》摄影集面世。
致敬华哥
2025年10月11日
市摄影家协会主席皇甫晓文到会祝贺。
岳经一、刘统爱、孙伟庆到会祝贺《慧心华相》影集首发式圆满成功。
姚慧华向淄博市图书馆赠送画集，黄磊馆长表达了对作者的感谢。
原市人大副主任岳经一向姚慧华赠送书法作品“美留人间”。
淄博著名学者毕玉奇向姚慧华赠送书法作品“秋山开胜景 淄水映华章”。
姚慧华《慧心华相》摄影集首发式会议现场。
2025年10月12日
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