序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

言恭达题《水墨无相》

【艺术家简介】

言恭达    1948年生，江苏常熟人，受业于著名书画大家沙曼翁、宋文治先生。历任清华大学特聘教授，南京大学、东南大学兼职教授、博士研究生导师。一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员，第五、六届中国书法家协会副主席，中国国家画院院务委员，全国教育书画协会名誉会长兼全国高等书法教育分会会长。东南大学中国书法研究院院长，北京语言大学艺术学院名誉院长，中国文字博物馆、中国青铜器博物院顾问。

【学术研讨】

阅古维新 探问书史 探寻守正创新的书法正道

——专家学者点评《中国书法嬗变与思考》

李刚田（西泠印社副社长）

言恭达先生新著《中国书法嬗变与思考》出版，可喜可贺！这是一本研究当代书法的专著。近年来书法研究出了很多新的成果，对前人有很多新的突破，但研究当代书法的论文较少。究其原因，研究古代书法，在前人著述中多可借鉴，引述有据，有许多论据做支撑；而研究当代书法，多为现象的描述与统计数据的罗列，很难具有理论的规范与学术的高度。

恭达先生对当代书法的研究有三个特点：一是立足于当代的立场去重新认识古人、评判古人，将历史遗存的经典赋予当代的价值。如书中第二章的三个标题分别指向近三百年、近百年和近四十年，其立场与视角是站在当代。站在当代追溯历史，在历史中梳理出当代书法新变的根源。二是站在文化高度去认识当代书法的新变，而不仅仅是对现象的陈述与罗列。如本书第三章的三个标题，分别是“书法文化的本体起源”“书法文化的创新精神”“书法文化的实践法度”，都是站在文化的高度、美学的高度用思辨的精神去认识当代，分析当代书法新变的特征与渊源。三是用辩证的方法去研究当代书法，一方面指出当代书法在传承古典中的发展变化以及时代精神的弘扬，另一方面从文化的层面上指出当代书法许多值得深入思考的问题。这部著作是一本纯学术著作，表现出的学术高度及思想深度，不是谈玄说道，而是紧扣当代，紧扣实践，是言之有物的理论。这本书对当代书法创作具有指导意义与推进作用。

刘恒（中国文联书法艺术中心主任）

言恭达先生是当代著名的书法家和理论家，在创作上扎根传统，诸体兼善，入古出新，成就卓然。同时他又勤于思考研究，对书法艺术的本质精神与文化价值持久探究，其成果集中体现在他的新著《中国书法嬗变与思考》中。源远流长的书法艺术在近几十年从复兴到繁荣的过程中，出现了许多新的转变和发展，书法的实用性减弱，艺术性凸显，使其产生了多姿多彩的面貌。面对这种纷繁而新奇的局面，言恭达先生敏锐地感受到书法受到的冲击和面临的发展可能，从而提出了自己独到的认识和分析。

在本书中，作者立足于书法艺术的演变历史及其文化属性，对书法艺术的诸多传统概念范畴在当代的继承表现与发展可能，进行了具体而深刻的阐发，尤其是关于书法文化本体意识的论述，体现了作者的独特视角和深邃思考，也是其多年来坚持不懈的研究方向，在当今书法理论界具有系统性和原创意义。本书讨论的问题，对当代书法创作及其未来的演变都很有启发与指导作用。言恭达先生作为书法创作和理论研讨并重的艺术家，展示出一位真正书法家的学养和情怀，因而在当代书坛尤显卓越。

叶培贵（中国书法家协会副主席，首都师范大学教授、博士生导师）

言先生是当代书法复兴的推动者、组织者、亲历者和重要引领者之一，我这一代书法工作者，是观其书、听其言、见其行而成长的，其为人为艺，都是我的楷模。

书法本来是中国读书人乃至全体识字者共有之事，但近代以来逐渐“窄化”为弄墨者所专有。欲使它复归社会、重续传统，需要书法人像言先生这样努力打通文史哲艺的关系、厚植文化根基，努力推动书法更深地扎根生活、融入时代。

郑晓华（中国书协原分党组副书记、秘书长）

言恭达先生新著《中国书法嬗变与思考》近日由中华书局出版。该书是言先生的国家社科基金后期资助项目，课题涉及中国书法发展多个重大问题。诸如：中国当代书法文化的历史变迁与本体转位、中国当代书法文化源流与质理解析、中国当代书法文化本体意识的确立、中国当代书法文化本体维度的构建、中国当代书法文化变革理路的探究……每一个问题，都是当代书法理论研究的重大课题，也是绝对的前沿课题，对当代中国书法发展来说，理清这些问题的思路，非常重要，也很有意义。因为从历史来看，理论固然来源于实践，但很多时候，高度的理论总结，往往又能反过来影响实践、指导实践。

一门艺术，一个行业，没有理论的指导，很可能会盲人瞎马，那是一定会付出代价的。恩格斯在《自然辩证法》一书中指出：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”书法艺术作为世界艺术的独特门类、中国艺术的典型代表，在世界文明多样化并存、中华文明逐步走向世界的新时代，大幅度地加强理论研究，提高理论思维水平，对我等书法人在新时代能不负时代所托，用世界的语言，讲好中国故事，非常重要，非常迫切。

陈洪武（中国书协分党组书记，副主席）

品读言恭达先生《中国书法嬗变与思考》一书，受益良深。作者站在中国文化的立场，以全新的视野、独特的笔触、深刻的思考，从当代书法的现象与表征、源流与质理、本体意识、文化维度、变革理路、文化构建等六个方面诠释了当代书法的文化嬗变及本体建构，既提出问题，又给出答案，具有极强的针对性、前瞻性。此书博大闳深，精辟深刻，读后发人深省。

我们说，当古老的书法进入日新月异的现代社会，在东西方文化的碰撞与交融中，书法的生态环境发生了巨大变化，高科技不仅改变了我们的生活，也无可避免地影响着书法，传统书法正经历着前所未有的时代嬗变。作者紧紧抓住“变”这个永恒法则，于纵向历史的封闭单一与横向时代的交叉多元所形成的冲突中，条分缕析，旁征博引，以伸新说。特别是作者作为当代书法的亲历者、推动者、引领者，以自己的亲身实践与思考，指出“当代书法的文化品格，是基建于审美而又超越审美的人文精神创造”，呼唤当代书法家要以中华民族伟大复兴为己任，始终葆有“自信、昂扬、雄放、豪迈、庄重、中正、包容的气概”，上下求索，融通化变，永不满足，从而实现“究天人之际，通古今之变”，“成时代一体”，努力开创能够代表我们这个时代的新书风。

李一（中国艺术研究院研究员，中国书法家协会学术委员会副主任）

曾数次参加言恭达先生主持的书法文化学术研讨会，拜读过言恭达先生关于书法文化的文章，颇受启发。恭达先生满腔热忱，意气风发，推动书法事业发展的社会责任感和研究书法的文化情怀，给我留下深刻印象。近日拜读其专著《中国书法嬗变与思考》，字里行间，更感受到强烈的文化情怀，鲜明的问题意识，扎实的学术功底和深入的学术思考。尤其是对书法传承发展提出的建设性意见，颇有针对性和可操作性，很值得关心书法的读者学习和思考。

与一般的理论家不同，恭达先生是著名的书法家，中国书坛的领军人物之一；与一般的书法家不同，恭达先生又以学术思考见长。作为改革开放以来中国书法事业的推动者之一，书法社团的重要成员，他对书法传承发展中取得的成就和存在的问题了若指掌。而作为擅长理论思考的书法家，恭达先生在学术方面着眼的又是书法可持续发展的大问题。《中国书法嬗变与思考》一书，最突出的特点是理论联系实际，围绕当代书法的文化嬗变和本体建构的大问题，运用古今书论，列举鲜活事例，对当代书法文化的历史变迁与本体转位、文化源流与质理解析、本体意识与文化品格、变革理路与体系构建诸问题的探讨，环环相扣，逐一论证，提出了既有文化高度理论深度，又可具体实施的合理化建设性建议。在提倡中国式现代化的当下，《中国书法嬗变与思考》的出版，对中国书法的再识，对传统书法的现代转型，无疑具有积极意义。

刘正成（《中国书法全集》主编）

书法是中国一项非常特殊的“艺术”——公元前1046年，周王朝官学就将其列入要求学生掌握的礼、乐、射、御、书、数“六艺”中的一艺。在将近三千年以后的现代，“艺术”这个名词fine arts是从西方通过日本翻译传入中国。这项中国传统文化背负着三千年以上的传统，又相似于西方的fine arts，它的原意应该接近于绘画与美术，与现在通行于西方的中国书法Chinese calligraphy又有区别。作为书法家的言恭达先生新著《中国书法嬗变与思考》出版，不仅立足于他宏阔的现代理论视野，又洞察“书法”作为中国传统审美中种种独特幽微的旨趣，从而提出许多发人深省的思考问题，这是一般艺术美学学者观察罕到之处。

举例来说，他在第一章“中国当代书法文化的历史变迁与本体转位”中即提到“展览效应与形式之风”。“进入当代，以往存活于人们生活空间中的书法作品，离开各自的原初位置和功能。”其一，轻视笔法和字法；其二，用墨单一；其三，气格下降。前面两项容易理解，“气格”问题是一个纯中国的艺术审美问题。且不说当代审美学者不知道，连从事书法创作相当长时间的书法家也弃而不顾。言恭达先生说：“书法以书卷气为最。”“气与韵始终是中国书法艺术的品格所在，是书法创作的本体的主旋律。但部分当代书家将气韵与形式对立，注重点画技巧，忽视气息流韵，或形式夸张过度，或过于追求笔墨的浅薄趣味而艺术境界降格，以致书格熟俗，气象平弱。”这种现象，其实是当代“展览体”书法创作中相当普遍的现象，尤其是热衷于大制作、大动作的名家创作对书法“气格”和“流韵”的背离。这种现象与西方现代主义绘画在形式构成观念上是合拍的，但对书法艺术传统审美精髓的抛弃是否值得？这种“创新”犹如把小提琴砸了，全用超大提琴在舞台上演奏，只要节奏，不要旋律，行不行？当然，书中还提到“标新心理与猎奇求索”“商品效应与名利逻辑”“标准游移与批评失语”等创作现象，被言恭达称为“文化焦虑”。显然，他不仅是艺术教育者，而且是艺术思想者。本书其后五章，他根据自己长期书法创作的实践经验，从书法审美观照的理论维度，阐释了当代书法文化除弊与升华的要义，值得关注。

陈池瑜（首都师范大学特聘教授，清华大学教授）

言恭达是当代书法发展的参与者和亲历者，他对当代书法的成就与问题比较了解。他以锐利的眼光发现问题，提出问题，进而作出分析，提出解决问题的方案，这使本书具有很强的问题意识。只有客观地摆出问题，针砭时弊，揭示矛盾，大胆批评，才能警示书坛，克服难题，深化研究，探索中国当代书法健康发展的正确方向。

该书指出当下书坛存在的问题包括心态的浮躁、思想的浮华、形式的浮夸、批评的肤浅、交流的浮滑等，并对当代书法创作与展览环境的变化、商业模式的影响等问题进行深入剖析，归结为四大问题：其一是展览效应与形式之风。其二是标新心理和猎奇试验，如人体书法、“表演”书法、“行为主义”书法等。其三是商品效应和名利逻辑。其四是标准游移与批评失语。该书还对书法普及与中小学书法教育、“全民书法”“书法热”“社会化”等问题进行探讨，指出书界有一种值得注意的趋向，即传统书法艺术的可读、可亲、可贵、可赏，已逐步走向表演艺术的俗、媚、怪、恶，书法已从民族文化的修身之途逐步走向社会娱乐化的两难境地。这一现象应该引起书坛的重视。该书对书坛当下存在的问题的剖析，发人深省，具有重要现实意义。该书从文化战略的高度，论述中国当代书法的复兴、创变和发展之路，认为中国当代政治、经济已见引领之势，国家文化的发展与繁荣是时代的召唤。

张瑞田（中国书协书法评论与文化传播委员会秘书长）

言恭达的这本新书，是当代书法理论研究的新成果，也是对当代书法理论研究的重要推动，他敢于面对现实，从国际化的学术维度，讨论中国书法的文化处境和艺术影响。他紧紧依靠传统书论的思想基调，承认国际化学术方法的有效性，又有的放矢地寻找新问题，剖析新问题，从多维角度审视中国书法。在言恭达看来，专业化、集群化、实体化，是中国当代书法活动的三个基本特征，三者决定了传统形态下围绕“翰墨”本事而衍生的开放性疆域正逐步丢失，当代书法转而围绕学科专业、艺术门类和实体化制度，建构起一个以专门人才为主体，以作品生产为目标，以文化消费为杠杆，以实体制度为保障的“书法界”或“书法场”。言恭达对当代书法生态的宏观勾勒，区别了传统书法与当代书法的文化特征：前者居于国家文化的主流地位，是社会运行、教育形态、文化传播的基础；而后者就是“以专门人才为主体”，也就是以书法家为替代的“书法界”或“书法场”。该书作为现代学术框架之中的论著，为我们提供了镜鉴。言恭达在论著中大胆使用现当代学术概念，比如本体转位、质理解析、本体维度、变革理路、本体构建等，提高了我们关注书法的主观能动性，调整了我们固有的认知书法的思维方式。

邓宝剑（北京师范大学艺术与传媒学院教授）

第一，从当代问题出发思考历史。从题目看，这本著作是叙述书法史发展的，但从立论看，这本著作的当代意识非常强。作者考察书法史，关键是要解决当代的问题，正如“前言”中提到的“为什么传承发展”“传承什么”“如何发展”这三大问题。作者总结了当代书法所处文化境遇的转变，以及当代书法艺术自身的种种表现。作者认为，为了更好地理解和发展当代书法，就需要把握当代书法在历史坐标中的位置，并据此提炼出助益于中国书法“现代性”生长的三个因素：碑学的兴盛，近世以来新材料的出土，域外艺术的启发。

第二，对书法史上的理论问题有深刻判断。对于清人留下的“碑学”问题，作者梳理了清代碑学家的基本立场，并提出了自己的深刻判断。作者并没有像阮元那样把碑和帖看成两派，更没有做南北派的划分，而是从书写的场合、需求的不同来看待碑和帖。这样的看法是令人信服的。

第三，对书法实践问题有独到见解。关于如何学习碑刻，前人有不同的思路，有的主张尽量还原书丹的面貌，有的主张模仿刻痕，而作者主张第三种思路，认为“去残”和“仿残”都不是通向真实的最佳路径，最佳的路径是遗貌取神。作者从什么是碑刻书法的“真实”来探讨这个问题。这样的见解，和作者在书法创作领域的深厚功力与深邃体验是分不开的。

陆明君（中国艺术研究院研究员、博士生导师）

言先生以宏阔的学术视野审视与思考当代书法，秉持书法的文化特性及学理价值，进行了系统而缜密的思考与阐说，探析了中国当代书法文化本体转位的现象与表征、源流与质理、内在维度阐释、变革理路、本体构建等一系列问题。既充分观照书法的历史变迁与文化源流问题，以古为鉴，从而寻绎当代书法的根脉与发展的内在动力；又站在全球化及现代社会文化发展的背景下，将中国书法投放于人类文明与独有性艺术的观照中，揭示其恒久的魅力与拓展空间；还将书法的特殊文化艺术属性与其他艺术门类的异同与关联进行剖析，在强调书法的文化性与中华哲学美学的融通中，阐释书法的形上内涵及与书家主体的人格修为及学养的关系等。

言先生作为当代书法发展的见证者、探索实践者及重要的引领者，对当代书法的诸多现象与问题具有高屋建瓴的认识，在书法艺术创作上达到了相当的高度，且诸体兼善，对书法的本体性等问题具有深刻认知及审美高度，所以能客观评述当代书法的得与失，洞悉当代书法发展的机遇与方向，并提出相对可行的方案与意见，也映现出其博学善思及对当代书法所怀有的使命情怀。言先生这一著作，对当代书法的发展定有重要的启示意义与深远影响。

倪文东（北京师范大学书法系教授、博士生导师）

该著是一本与众不同的当代书法学术专著，作者站在历史和文化的高度，深入研究当代中国书法的文化嬗变与本体构建问题，以一位具有历史责任感和使命感的书法艺术家身份，从当代书法的文化现象、观点理念、创作实践等出发，试图在古与今、中与外、法与变及与其他学科之间不断进行探索、比较、挖掘、贯通，从而高屋建瓴地阐述了中国书法的三个重要命题：中国书法为什么要传承并发展？中国书法究竟需要传承什么？中国书法如何发展？

作者对当代书法文化的源流与质理进行解析，将当代书法进行分层并探讨其文化情态。对高等书法专业教育与社会大众普及的特征进行分析，呼吁确立中国当代书法文化本体意识，提出了中国当代书法文化本体维度构建的设想。作者深掘传统，紧扣时代，针砭时弊，严厉地指出当下书坛存在心态浮躁、思想浮华、形式浮夸、评论肤浅、交流浮滑等问题，句句击中要害，个个令人深省。作者认为，当代书法展览和创作存在的主要问题是：轻视笔法和字法、用墨单一、气格下降等。这些问题很值得我们深思和探讨。

王岳川（北京大学中文系教授、博士生导师，北大书法研究所所长兼学术委员会主任）

反观审视当代书法的文化大视野。作者没有固守在当代书法九大流派的流派特色分析、主要代表人物的作品风格鉴定，以及书法流派发展演变与今后命运等分析中，而是另辟蹊径，从哲学、文学、社会、文化的大视野中，审视“当代书法文化内涵的丧失，以及书法与哲学文学绘画的血缘关系的断裂”，分析批评了虚无主义、西化倾向、保守主义、经济主义、商业主义、工具主义、金钱至上等等。我认为这展现了一种比较新颖的文化意识高度。

审视书法技术形式主义小氛围走向书法文化大格局。当代书法过分强调视觉冲击性和形式至上。言教授对当下盛行的笔墨本体论、形式主义论做出反思，应看到“儒家、道家、禅宗文化在哲学、在书法文化中的贯通”，进而认为应该坚持两个原则：一是内植并延续中国文化“耀文含质”的传统；二是坚守中国书法固质守本的实践法度。在我看来，强调书法与大文化、书法与时代、书法与美学精神走向的千丝万缕的关系，这一点与北京大学强调书法与文化的关系的“文化书法”思路，有异曲同工之妙。

破除小我书法圈局限，拓展书法文化大美学境界。言教授认为，当代书家应“融古不忘耀今，学西终求融合。当代书家还要有文化生态意识和生命意识，与中国当代书法文化生态建构、经典作品创造、人文品位提升联系起来，以扭转庸俗主义、商业主义等弊端，同时完成个人书艺的时代创变”。诚哉斯言！无疑为破除书法小圈局限，拓展书法文化大美学，提供了一条守正创新的书法正道！

黄君（中国书协学术委员会委员）

深切感受到这是一部从中国文化角度深刻研究当代书法问题，并达到高屋建瓴，提出深刻见解，在深入把握传统书法精髓，直面当代文化挑战与困境前提下，从中华民族伟大复兴和构建人类命运共同体的高度，为当代书法树立正确观念，为时代立言的重要著作。言先生在此书中，无论解读古代书法变迁，还是剖析当代书法现实，都紧扣中华人文精神，在“继承与发展”这个主题下，以对中华文明自信和高度负责的态度，提出有关当代书法很多深思熟虑的见解，对当代书法的发展提出诸多深刻且有前瞻性的建议，这是当今书法界十分难得的时代强音，对书法艺术的长期发展、兴盛，具有重要意义。

数十年书法创作和思考的实践中，笔者在为中国书法无穷魅力所吸引的同时，也越来越感到它境界之深远，攀登其艺术巅峰的艰难。而眼下，我们又处在第四次工业革命、信息爆炸、世界动荡不安和历史格局大转型的特殊时期。在这样高度信息化和物欲横流的大背景下，已经处于社会政治经济边缘的书法家，极易产生消极心态而随波逐流，甚或自暴自弃，玩世不恭。言恭达先生是我们书法队伍中，极为罕见能够长期恪守文人初心，具有坚毅道德情怀，而且执着追求崇高理想的代表人物。笔者非常赞成言恭达先生关于当代书法文化本体构建方面的诸多观点，尤其是他对当代书法发展所提出的诸多意见和建议。毫不夸张地说，这是当今中国书法界的时代强音，对当代书法家提高思想认识，提升社会责任感，提振深层次的文化信心，放下浅薄而盲目的轻狂，从简单的笔墨竞技场走进中国书法高雅神圣的殿堂，具有非常重要的意义，所以，值得所有书法同行高度重视，加以牢记并付诸行动。

王菡薇（同济大学人文学院教授、博士生导师）

言恭达既是一位长期浸润于书法的实践者、投身书法宣传与机制管理的社会活动者，更是一位有着深厚学养和使命感的学者，对当代书法面貌和书坛状况有着清晰的认识和理解。该著是其对当代书法文化所提出的新的阐释。

此书导论开篇即讲到中国当代书法文化本体维度阐释，提出了“道心本体”“行为本体”和“形器本体”，引出的是“技进乎道”，书法创作不仅是对外在世界的描绘和反映，更是内心世界和道德情操的深刻表达。由“德”到“书”的递变过程就是由器而道的体现，也就是说形器是道心的呈像。书法创作不仅仅是一种技艺的展现，亦是一种心性的抒发和表达。只有做到心手相应，才能创作出具有生命力和感染力的艺术作品。总体而言，《中国书法嬗变与思考》一书虽然聚焦的是当代书法，但在论述中兼及对中国古代书法发展面貌及其文化意蕴的深层次解析，于古典文论之中，剖析出书学精神脉络，并由此来寻找和探索对当代书法及其文化发展的艺术精神。“阅古”与“维新”相辅相成，共同构成了推动书法理论和创作进一步发展的重要动力。“阅古”以“维新”为目标和动力，既体现了对传统文化的尊重和传承，也赋予了书法新的生命力和时代价值，展现了对书法变革的回应和创新的精神。

务本而道生 道生而艺立

——言恭达《中国书法嬗变与思考》评析

□ 衡正安

在2020年疫情期间，言恭达先生完成了28万字的《中国书法嬗变与思考》大著，也是其长期以来对当代书法本体的文化思考之结晶。该著成功入选2022年国家社科基金后期资助项目。该书着重对书法文化的历史源流、本体意识、变革理路和文化构建，从哲学思想、文化制度、学术专业、理论评论、教育展赛等方面进行了全方面的考察和深入的探究，既有思想深度，又有理论高度，从创作实践出发，为书法的未来发展给出了自己的探索之路。

著述缘起

言恭达先生作为当代最著名书法家之一，书法创作已被广泛认可，其理论学术文章也时常在不同媒体上刊发。在这本专著里，言先生以书法为切口，展现了色彩斑斓、多姿多彩的近现代书法画卷和中国书法深厚的历史、文化渊源，以及深邃的哲学思想和独特学术视野，同时，更体现出了一位文化学者的忧患意识。值得称道的是，这些探讨和论证，是建立在作者坚实的创作实践基础之上的，是有真知灼见的真心流露，不是空洞的理论说教，体现了中国艺术典型的“创论一体”的优良传统。再一次证明：真正在中国文化熏陶下的一流艺术创作家，一定有一流的思想。这种范例在中国艺术史上不胜枚举，在此不作展开。

本书的撰写建立在三个层面之上。一是当代书坛在科学技术、商业经济、世俗爱好的加持下，出现了历史上少有的繁荣、热闹景象，给书法振兴发展带来了难得的历史机遇；二是在热闹背后出现了非常令人担忧的现象，书法的本体精神迷失、前路迷茫；三是书法越来越“空心化”，不仅失去了大众与之亲密互存的关系，与哲学、文学、绘画的血缘关系也渐行渐远。为此，作为一位对书法充满深厚感情，浸淫书法几十年的文化人，必须承担起书法艺术复兴的重任，探索出一条属于自己的书法发展之路。

文化立场

书法作为一种传统艺术而且是中国所独有的审美现象，文化立场不仅非常重要，而且也必须明确，这不是狭隘的民族主义，而是出于民族性和文化根性的需要。该书坚持中华文化的立场极为鲜明，这点也是撰写该书的逻辑起点。中华立场不仅是民族身份的表征，也是文化身份的表征，更是文化多元发展的表征。西哲海德格尔有言：只有什么也不做才能无立场。但是，如果要看、要研究，摆脱了立场的立场等于主体存在的破坏。立场的形成是存在中首要的事情，正确的做法是认识到偏见，而且不仅在内容上，还要在存在中。所以，必须将书法融入到“存在”之中，以捍卫优秀中华传统古典精神为己任，吸纳西方美学思想精华，用现代的眼光将书法回归于传统文化的本体范畴，才能对书法的未来发展充满希望。

坚持中华文化立场，首先必须树立历史观。任何一种艺术不是凭空而来，它有着历史脉络和文化传承，当代书法的基本史观必须要立足明清以来的历史传统，明确当代书法是历史发展的延续，是不可断裂的历史。书法发展的历史脉络有三条，一是碑学，二是帖学，三是清末民初碑帖结合的传统。实践证明，碑帖结合之路不仅符合中国书法创新的内在发展之路，也被书法历史证明可以走出一条创新发展之路，是民国以来诸多书家包括言先生本人走向成功之路的关键。百年来，随着考古学科的建立和发展，大量的古代文字、书法以及和书法文字有关的文物出土，如甲骨文、金文、汉简和敦煌帛书等的大量发现，为书法学科的内在扩展和创新提供了广阔延展空间，是千余年来书法传承发展难得的历史机遇。再者，坚持中华文化立场的同时，该著作并没有存在偏见，而是用世界的眼光看待中华文化、看待中国的书法艺术。作者正视现代西方外来美学思想对当代书法的影响，在大量引用西方美学思想、审美观念的同时，对书法的现代性转型所起到的作用，给予了充分肯定和高度认可，同时也对科技网络文明对书法发展带来的正反两面影响给予了客观公正的评价。在这三个文化立场的基础上，作者用丰富的文献资料、令人信服的逻辑思辨和深厚的创作经验，从书法艺术产生的土壤文化、书法的核心精神、哲学思想以及东西方文化的比较中，试图构建一套属于自我的现代书法理论体系，并为此进行了深刻的论证和阐述。

书法之道

所谓“差之毫厘，失之千里”，东西方文化在起源上的差异导致其文化精神、发展方向各具特质、各有取向。一种文化、一种艺术的基本精神是由其哲学思想决定的，在中国的传统语境中称之为“道”，只有抓住了其本质之道，才能从根本上看清文化、艺术的本质和未来发展走向，也才能称之为“你之所以为你”的基本特征。西方文化起源于两希文明即古希腊的科学理性和希伯来宗教信仰，中华文化起源于两黄文明即黄河和黄土的农耕文化。从文化起源的方式来看，西方文明的源头是对世界万物的惊异、怀疑，从而引发人的思考和追问，产生了古希腊“哲学三杰”，其理念论至文艺复兴之后得到传承和弘扬，是产生近现代文明的最重要思想之一，是一套理性的逻辑系统，属于“智”的文化。中国的农耕文化，其本质是一种“心”的文化，它起源于忧患、恻隐，从而产生同情、感悟，是一套非逻辑的直觉体系。“心”的文化以孔、孟重德思想为主体，融入了道、禅两家哲学思想，发端于春秋，昌盛于宋明理学，至阳明心学而集大成。崇尚心即理、心即物的实践的整体思维模式，是一种非过分强调智力而通过人生体验逐渐感悟天地万物，以及文化、艺术，和时间、空间、宇宙，乃至人生境界的实践体悟，这种体悟不是建立在知识体系之内，即“智”的认知范畴，而是在不断的实践中得到提升，最终达到天人合一、知行合一、心物一体的理想高度，是在实践经验基础上的一种非逻辑的感知系统，是中国艺术精神的内在“自然”，而非物性“自然”，也是艺术表达的内容、形式、境界的手段和方法。

言先生的大作以天地自然、哲学思想和艺术之心为根基，从中国儒释道思想、文化品性和书论评论等内容出发，并观照现代西方美学思想的影响，对中国文化、中国书法本体特征进行了宏观概述，提出了以道为师、以心为源的基本书法思想，确立了人的主体价值，充分认识到心对中国文化、艺术和书法的重要性。在道心本体的统摄下，提出了行为本体、形器本体，从而引发出新时代中国书法艺术的哲学嬗变，以其引导书法创作、理论评论和书法创新实践。

该著着眼点是中国当代书法文化，实质是探讨中国书法的本体问题。在第一章的书法文化历史变迁与本体转位、第二章的书法文化源流与质理解析之后，作者始终围绕当代书法文化的本体逐步展开，从哲学、思想、文化和书论等不同角度，引经据典、中西融合、层层推演，引出对书法文化本体意识的确立、书法文化本体维度的构建，从而为书法文化变革理路做好了准备，最终落实到当代书法文化本体的构建。第三章开头仅六行文字就对书法“寻根问底”，对所谓本质问题提出11个反问，认为当代书法的关键问题是对书法本体认识的模糊，提出了“耀文含质”的书法文化的继承和创新精神。溯本求源，从《周易》对世间万物的文、质关系，演化出道家的重质而轻文，见素抱朴的原始混沌之道，从而揭示出儒家“质胜文则野，文胜质则史”的中庸思想，最终演化出固质守本的书学发展与创新的基本原则。值得注意的是，作者在论述“本体”的过程中，只强调了中国文化儒释道三家核心思想中的儒道两家，而没有关乎佛家对“本体”的影响。我们看到作者在之后的论述中有所交代，认为中国文化是一种早熟的文化，在先秦时期就奠定了中国美学的基本思想，因此，以《周易》、老庄、孔孟思想作为佛教之前的中华文化核心，自然也就成为中国书论的核心。

在以上论述的基础上，该著提出了三个书法本体层面：一是书法的道心本体，是形而上的层面；二是行为本体，是实践层面；三是形器本体，为书法形而下的层面。随后，作者进一步提出了当代书家应具备的四种人文素质。为此，该著从不同的文化层面既梳理、确立了书法本体的文化源流、演化过程，也确立了三个层次的书法本体，最终提出了作为艺术的书家在传承和创新中所具有的基本素质。

道生心

为天地立心是中国文化、中国文人的终极关怀。作为群经之首的《周易》，以阴阳互动确立了自然哲学的世界观，也成为儒释道中国文化道统的基本源头，是中国书法形质和精神的出发点。为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为天下开太平，不仅是文化人的理想追求，也是以儒释道为代表的中国心性思想的源头。该书指出了这三种文化类型在心性上的不同解读：儒家以“生”和“动”这一对本质相同的状态，赋予了文化的人格象征；道家以“无”与“静”即与儒家相反的另一种自然状态，道出道家无为无不为的思想深度；对于佛家，它不在生与动、无与静，而在空与寂中生发，从根本上否定了存在的任何状态，与外界没有了挂碍、轮回，直至“涅槃无生”。言先生在该著中对这三种道心进行了具体阐释，指出了法道本心的哲学思想，以儒家中庸自然的审美法度和禅宗直觉内修的玄理方式，阐述、表达客观世界和内心感受。艺术虽然是道心之末，但它可以切近、体现或传达“道心”，而切近或传达的方式，是以道为师、以心为源，以化成万物。作者进一步阐释了书法道心的内涵以及如何领悟和体现道心的过程，从而确立了书法以心为源的理论依据，准确而深刻地把握住了心作为中国哲学文化和中国书法核心的精神和根本价值。在这样的思想指引下，不管是对书法历史的回顾，还是对认清当代书法现状和未来发展，都有了哲学思想的依据和方向的引领。

该著不仅准确抓住了心作为中国文化的核心精神，而且从东西方文化的比较来看，提出《周易》对心的确立从本质上来说是一个人性亘古不变的命题，几千年来中国文化的核心思想“心”，贯穿于几千年的文化沿革之中，一直未曾改变，变的只是人心。从心出发、从人性出发，它不仅具有永恒价值，而且还具有现代价值并走向未来。只有从心出发，书法才不会断裂，才具有真正价值和文化意义。一切离开心的书法都不是书法的正道，是偏离了大道而走向小路甚至是歧路。言先生的书法思想始终站在“心”的思想高度和深度，在心的统摄和纲领下展开他对书法的过去、当代和未来发展的探究。然而，我们看到，基于理念论之下的西方哲学思想已有三次转向。以柏拉图为代表的古希腊本体论转向，是追问世界现象背后的理念。文艺复兴之后的认识论转向，是以笛卡尔、莱布尼茨、培根、休谟为代表，试图去认识、回答这个理念世界的本质是什么。近现代以来以罗素、维特根斯坦为代表的哲学家，作为语义论转向，认为语言才是认识世界的根本。可见，西方哲学思想的三次大转向和若干次小转型，推动了整个文化的变化和发展。同样，艺术的发展也随之转向、转型和不断改变，成为现代文明和现代艺术发展的重要特征和基本现象。休谟说：“西方几千年的哲学思想，是对柏拉图理念论的注脚。”理念论的核心是主客二分，与人的分离就是与心的分离。1840年之后，现代思想传入我国，随后也在不知不觉中被这一思想所影响和改变，当然书法也不例外，因此，当代书坛所存在的主要问题和某些现象显然是受到这种思潮影响的结果。然而，我们应该看到以心为艺术的美学思想，从其诞生第一天起直到今天也没有改变过。书法也是在这套心性体系下建立起来，如果改变这一基本特征，必将改变书法的本质，抑或书法就不复存在。由此看来，与西方“智”的文化不同的心学体系，不仅是书法存在的前提，也是书法发展的需要，更是书法存亡的关键，也是言先生这本专著的价值所在。

心生艺

该著不仅非常深刻、敏锐地抓住了“心”这个中国哲学思想的核心概念，阐释了自然之心、文化之心和书法之心，还从行为和器物层面，描绘了心是如何产生艺、产生书法，以及如何实现艺的具体方式，足见这本专著“知行合一”的价值所在。将书法的观念层、书家的行为层和书法的作品层，作为书法的三个本体，进一步指出传统书论以心领之、手应之、眼统之的实现过程。具体提出了当代书家应具备的四方面能力：首先是体万物而悟于心，内外相一。这是典型的中国文化整体思维的方式，要求内外兼修、体用不二。由此引申出书家只有技巧、气质、风度、学识等多方面融合，才能抵达书法的真谛。再者，书家兼顾个体与社会、专业与业余，关注于日常生活、个体生命的艺术化行为模式，从而达到游刃于笔墨，熟知历史、精通书法艺术语言、深谙形式规律，具备精品意识和创新能力，成为一个独立、自主的艺术家。可以看出，这四个方面均关注于人的整体要求，从人心和人性出发，展现了书法的人文性、人本主义将永远超越艺术的技巧和形式，作为人类历史的文化记忆积累下来，成为经典的文化遗产。

言先生是当代著名书法家之一，他对书法创作有着极为深厚的功力和深入的感悟，取得了相当大的成就，在当代有着重要影响。所以，我们在讨论言先生理论、学术的同时，绝不能忽略了他的创作对理论产生的影响，也不能忽略其理论对他创作的指导价值，这是因为中国文化的心性之学实质是一套技艺系统，是在大量实践技术支撑下，对书法艺术的一种人生感悟。当然，这部专著是他几十年书法实践和理论思考的成果结晶，在此我们可举一例以互证其“创论一体”。言先生的书法创作主要得益于晚清以来碑帖结合之成果，可以从这个角度阐释他著作中关于碑帖结合的理论，也可以窥见碑帖结合的真髓，更可以帮助我们解读言先生书法之高妙。他在第二章“中国当代书法文化源流与质理解析”中，讲述其碑帖融通理念的确立时，详细阐释了碑帖结合的历史渊源和实践方式，明确指出碑帖结合的真意，既不是“去残”和“仿残”（碑刻的残泐形貌和落刀之前的书丹痕迹），而是两者背后书家与书写的神采意气，以及线条内部所具有的金石质感和感受到的金之石气。碑帖结合绝不是形式上的简单嫁接和模仿，而是要打通其内在的精神。当下诸多所谓的碑帖结合者大多停留于表象，从中我们也能看到言先生书法以一根篆籀之主线，贯穿于真草篆隶行等各种书体之中，既有碑的厚重宽博庙堂之前，又有帖的流畅蕴藉书卷之气的真髓之所在。

自我构建

我们不能用中国的眼光看中国，也不能用西方的眼光看中国，我们应该站在中华文化的立场上，具有世界的眼光和视野，只有这样，我们才能不为百年文化屈辱而自惭形秽，也不会为曾经的文化辉煌而妄自尊大。我们要站在世界的制高点上，以中华文化的复兴为己任，高度认识文化的多样性、多元化对人类文化发展的价值和意义。从言先生这部书里我们看到，言先生对中国书法发展不仅有着充分的自信，而且还有雄心要为当代书法指出一条出路来，这条路就是中国书法的心性之路，这个心性之路也是中国文化之路。所以，作者在最后一章强调了中国书法的未来之路是中华文化的复兴和重振、对人文的观照、对人心的观照。明确了这根主线之后，对当下书坛的乱象以及诸多创新的问题，则是离中华文化更远、离人心更远的问题。

这部近30万字的专著，为我们溯源和展望了中国书法的历史、现代和将来，也从文化、制度、教育、社会等多个层面，考察了书法对中华文化复兴的价值和意义，更从书史、书论、书评等具体的书法层面，给我们描绘了一幅多姿多彩的书法艺术世界。作为这个时代书法发展的见证者、参与者、组织者，甚至是某些书法规则的制定者，作者真实、客观地回顾、记录了当代书法历史发展的图景，并对书法未来的发展充满信心，给予美好展望。

（作者系中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会副主席）