杨荣平，湖北十堰人，职业画家。艺术经历：毕业于湖北美院，先后就学于清华美院高研班、荣宝斋画院和湖北国画院，多次参加国内外艺术展览，现为国家文促会彩墨艺术委员会研究员，新文艺群体书画家工委会委员，武当道家画院副院长，湖北国画院签约画家。杨荣平的山水画秉承荆楚画派传统，师法自然，注重人文理念，形成了个人风格。

墨韵山河，心象天成——杨荣平山水画艺术探微

在当代画坛，杨荣平先生以其独树一帜的山水画创作，成为备受瞩目的艺术家。他的作品，既深植于中国传统山水画的文脉，又融入了对时代精神与自然本真的独特感悟，于笔墨间构筑出一方气韵生动、意境悠远的精神天地。

传统山水画的精髓，在于“外师造化，中得心源”，杨荣平先生对此有着深刻的践行与拓展。观其山水，无论是层峦叠嶂的雄浑，还是溪涧潺潺的灵动，皆源于他对自然山川的细致观察与深情体悟。他遍历名山大川，将自然的形与神纳入胸怀，再以笔墨加以提炼、升华。在他的笔下，山石不再是简单的地质构造，而是蕴含着生命律动的载体；水流也绝非单纯的线条，而是饱含着灵动气韵的乐章。

从笔墨语言来看，杨荣平先生有着扎实的传统功底。其用笔，或刚劲有力，如锥画沙，塑造出山石的巍峨与坚韧；或灵动婉转，如行云流水，勾勒出林木的葱郁与生机。用墨则干湿浓淡相宜，通过墨色的层次变化，营造出山川的远近虚实、阴阳向背。在《秋日胜春潮》中，墨色的浓淡交织，既凸显了秋山的厚重，又因淡墨的晕染，让山间云雾若隐若现，使画面于苍莽中透着空灵，尽显水墨之妙。

色彩的运用，是杨荣平先生山水画的又一亮点。他突破了传统文人画“水墨为上”的桎梏，却又未陷入俗艳的泥淖，而是将色彩与水墨有机融合，达到了“色不碍墨，墨色相生”的境界。在部分作品里，他以青绿敷色，却并非一味追求工细浓丽，而是在水墨的基底上，让青绿之色晕染开来，使山峦既有着典雅的古意，又焕发出清新的生机，仿佛将春日山林的翠色与朝晖，都凝聚于尺幅之间，给人以视觉与心灵的双重愉悦。

在艺术风格的探索上，杨荣平先生始终秉持着开放与创新的态度。他在继承传统的同时，积极吸纳现代艺术的有益养分，在构图、视角等方面进行着大胆的尝试。其作品的构图，既有着传统山水画“三远法”的影子，又融入了现代构成的理念，使得画面既有宏大的气势，又充满形式上的美感。同时，他善于捕捉瞬间的光影与氛围，让画面具有了一种鲜活的时代气息，使传统山水画在当代语境下，焕发出新的生命力。

杨荣平先生的山水画，是对自然的礼赞，是对传统的致敬，更是对自我精神世界的观照。他以笔墨为舟楫，在传统与现代、自然与心象之间穿梭往来，为我们呈现出一幅幅动人的山河画卷。其作品不仅具有很高的艺术价值，更能让观者在欣赏之余，获得心灵的慰藉与精神的升华，这正是一位优秀艺术家的担当与魅力所在。相信在未来的艺术道路上，杨荣平先生会继续深耕笔墨，为中国山水画的发展，谱写更为华彩的篇章。

（文/田野）

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