张昌伦，男，1941年6月生人。现为一级美术师，中国书画家协会理事，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏扬子书画学会会员，江苏省老年书画研究会创作研究员，南京市美术家协会会员，金陵老年大学书画研究院创作研究员，金陵春秋书画院副院长。爱好书画艺术，七、八十年代曾在军内外各类报刊杂志发表数十幅美术作品。勤于研修，在创作中善于汲取前人的经验和艺术精华，师古不泥，大胆创新，其作品扎实无华。多年來有多幅作品入选省市及全国参展参赛，并多次获奖。多幅作品被纪念馆、政府机关、企事业单位和国内外友人收藏。多幅作品参与赠送捐赠公益活动和助贫济困活动受到好评。

作品被收入多部画集。出版有《张昌伦花鸟画选集》。

笔底春风，花鸟灵韵——品张昌伦花鸟画之美

花鸟画作为中国传统绘画的重要门类，承载着中国人对自然生命的感悟与审美追求。张昌伦老师的花鸟画，在继承传统的基础上，融入自身对生活、对艺术的独特理解，以灵动的笔墨、鲜活的形象，为观者呈现出一方充满生机与意趣的花鸟世界。

在写意花鸟的创作中，张昌伦老师对水墨的掌控更是得心应手。水墨的浓淡干湿在他的笔下，仿佛被赋予了生命，通过不同的墨色变化，表现出花鸟的形与神。无论是水墨淋漓的荷叶，还是墨色苍润的梅干，都体现出他对水墨特性的深刻理解与娴熟运用，这无疑是对文人写意花鸟传统的很好传承与发扬。

再看张昌伦老师的笔下的鸟类，或栖息枝头，或振翅欲飞，神态各异，栩栩如生。鸟儿的羽毛，通过细腻的笔墨或灵动的写意笔法，表现出蓬松柔软的质感；鸟儿的眼神，更是画龙点睛之笔，或灵动活泼，或悠然闲适，传递出鸟儿的性情与意态，让观者仿佛能与这些灵动的小生命产生心灵的交流。

张昌伦老师的花鸟画，最为动人之处在于其笔下花鸟的“神”。他并非一味追求对自然物象的逼真摹写，而是致力于捕捉花鸟的内在神韵与生命活力。观其牡丹图，那盛开的花朵，或娇艳欲滴，或雍容华贵，花瓣的层次、色彩的过渡，都恰到好处，却又不止于此。画家通过对牡丹形态的提炼与升华，将牡丹“花中之王”的高贵气质与蓬勃生机展现得淋漓尽致，仿佛能让人嗅到那馥郁的花香，感受到那旺盛的生命力量。

在题材的选取与表现上，张昌伦老师也关注当下，从现实生活中汲取灵感。他画春日的繁花，夏日的碧荷，秋日的硕果，冬日的寒梅，将四季的美好与生机定格于画面之中，既展现了自然的韵律，也表达了对生活的热爱与对美好事物的向往，这种情感的表达，极易引起观者的共鸣，使作品具有了浓厚的生活气息与时代感。

张昌伦老师的花鸟作品，笔墨灵动，意趣盎然。比如那幅绘有红梅与鸟儿的作品（可对应梅花喜鹊图），红梅枝头绽放，艳而不俗，两只鸟儿或静立或鸣叫，姿态鲜活，尽显生机；还有以墨竹为主体的画作（可对应墨竹图），墨色浓淡相宜的竹叶，或舒展或卷曲，几只小鸟在竹间嬉戏，为画面增添了灵动之趣；描绘牡丹的作品（可对应牡丹图），色彩绚丽的牡丹花朵饱满，花叶层次分明，仿佛能嗅到花香，将牡丹的雍容华贵展现得淋漓尽致。这些作品，从花卉到禽鸟，都在他的笔下焕发出独特的艺术魅力。

张昌伦老师这幅水墨荷花图，笔墨运用精妙绝伦。墨色的荷叶浓淡相宜，展现出荷叶的层次感与立体感，似有清风拂过，荷叶微微摇曳。粉色的荷花娇艳欲滴，花苞与盛开的花朵相互映衬，充满生机。线条勾勒的荷茎，挺拔有力，上面的小刺细致入微。整体画面意境清幽，尽显荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁之美，给人以雅致的艺术享受，仿佛能嗅到荷塘的清香，感受到那份宁静与淡然。

张昌伦老师的花鸟画，是传统与现代的对话，是笔墨与生命的共鸣。他以对艺术的虔诚与创新的勇气，在花鸟画领域走出了一条属于自己的道路，为中国花鸟画的传承与发展，写下了生动的一笔。

（文/田野）

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