八尺横幅《盛世祥和》，是一幅浸润着生机与温情的大明湖昼景图。展卷望去，最先映入眼帘的是那片依依垂柳，枝条如丝绦般垂下，墨色浓淡相宜，既有贺知章“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的灵动鲜活，又暗合清代刘凤诰“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的悠远意境。柳叶以点染之法绘就，嫩绿中透着新翠，仿佛刚被晨露浸润，风一吹便要拂动湖面，将夏日的清凉与生机，揉进这疏密交错的枝条里。

 

      柳下湖面上，荷花姿态各异，有的鲜花盛开，粉嫩的花瓣层层舒展，露出嫩黄的花蕊，似在展露娇妍；有的含苞待放，花瓣微微收拢，宛如含羞的女子，带着温婉与娇羞。康斌先生对荷花的刻画，没有浓墨重彩的张扬，反而以淡粉晕染，尽显东方美学的含蓄之美。荷叶阔大如伞，以泼墨手法绘就，边缘晕染着淡淡的水色，仿佛刚经历过一场晨雨——叶面上的水滴，是整幅画的点睛之笔。他以极细的笔触勾勒水滴轮廓，再以淡墨轻扫光影，让水珠如珍珠般晶莹闪烁，似要滚落在湖面上，漾开一圈圈诗意的涟漪。荷叶的纹理间，仿佛萦绕着荷香，不必细嗅，便觉清芬顺着笔墨漫溢，让人恍若置身大明湖畔，被荷风柳韵环抱。

 

      画面底部，水墨勾勒的石头沉稳矗立，线条简练却力道十足，与旁侧摇曳的水草形成刚柔对比。水草以淡绿与墨色交织，随波轻摆，为静谧的湖面增添了几分灵动。而最动人的，莫过于湖岸边柳树下那对白鹭。它们相亲相爱，并肩而立，姿态闲适——或许是在低头嬉戏湖水，或许是在抬眼凝望荷花，又或许只是伴着柳荫乘凉。先生对白鹭的刻画极为传神，洁白的羽色以留白呈现，仅用浓墨点出喙与爪，眼神温柔澄澈，没有丝毫矫饰，却将“祥和”二字诠释得淋漓尽致。这对白鹭，不是孤高的闲客，而是带着人间烟火气的生灵，它们的存在，让“盛世”不再是宏大的概念，而是化作一池荷柳、一对鹭鸟的安稳与惬意。

 

      若说《盛世祥和》是白昼的热闹温情，那六尺竖幅《月是故乡明》，便是月夜的清幽与乡愁。这幅作品以竖幅构图，更显空间的深邃静谧。左上角，一轮亮闪闪的月亮悬于天际，康斌先生以淡墨染出月华，再以留白勾勒月轮，虽无过多修饰，却让月光如清辉般洒落，温柔地铺满湖面。湖水以极淡的墨色晕染，波光粼粼间，似有月华在水面跳跃，营造出“湖光秋月两相和”的朦胧意境。

 

      画面中央，一株枯萎的老柳杆横斜而出，与周围绿柳成荫的鲜活形成鲜明对比。老柳枝干虬劲，纹理清晰，墨色深沉，带着岁月的沧桑。两只白鹭立于老柳杆上，姿态各异：一只单脚独立，脖颈微曲，似在凝视湖面的月影；另一只敛翅而立，目光望向远方，仿佛在吸纳大自然的清新气息。先生对白鹭姿态的刻画精准入微，单脚独立的白鹭，腿部纤细却稳如磐石，羽毛的蓬松感通过笔触轻重展现；另一只白鹭的眼神里，似藏着缱绻的思念，与“月是故乡明”的题跋遥相呼应。

 

      整个画面被细长的柳丝覆盖，柳荫如帘，将月光与鹭影半遮半掩，更添朦胧之美。没有喧嚣纷扰，只有月光、柳影、鹭鸟与湖水相伴，静谧得能听见风拂柳丝的轻响，能看见月光在湖面流淌的痕迹。这份清幽，不是孤寂的冷清，而是带着乡愁的温暖——正如每个游子心中的故乡月色，无论走多远，想起那轮明月，便觉心头安稳。康斌先生以笔墨为媒，将对故土的深情，藏进柳丝缝隙，藏进白鹭凝望，让观者在清幽之境中，读懂“月是故乡明”的缱绻与厚重。

 

      赏罢两幅作品，再看康斌先生的艺术之路，更能理解其笔墨中的温度与深度。1967年生于山东济南的他，自幼承家学，跟随父辈学画，打下坚实传统根基；上世纪80年代中期，又得娄师白、高冠华、姚治华等名师亲授，深耕绘画理论与技巧，拓宽艺术视野。这份“承传统而创新”的坚守，让他的作品既有传统水墨的雅致，又带着对生活的独特感知。

 

     他笔下的景物，不是刻板复刻，而是情感的“再创造”——《盛世祥和》的荷柳鹭鸟，是对日常美好的捕捉；《月是故乡明》的月色老柳，是对故土深情的寄托。作为备受认可的职业画家，他的作品兼具欣赏与收藏价值：观者能在笔墨间感受东方美学魅力，藏家能见证一位画家扎实功底与独特风格带来的艺术潜力。

 

      墨染湖光，鹭影含情。康斌先生的两幅白鹭图，是诗与画的交融，是传统与生活的碰撞。它们没有宏大叙事，却以细腻笔触、温润意境，让观者在喧嚣中寻得安稳诗意。这份艺术赤诚，值得品赏；而先生“敬请教正”的谦逊，更显对艺术的敬畏。愿这份笔墨诗意能被更多人看见，也盼他在艺术之路上，创作出更多打动人心的佳作。

           题《盛世祥和》