王学礼，中国美术家协会会员，国家一级美术师，博士研究生导师，全国先进工作者，国务院教育督导委员会全国专业学位水平评估专家，民建中央画院艺委会副主任，中国画艺术创作院副院长，李可染画院研究员，中国艺术研究院写意画院研修班导师、研究员，北京市怀柔区美术家协会名誉主席。

万里长城万里情

——王学礼的山水画艺术

魏怀亮

（中国美术家协会理事，湖南美术馆原馆长）

前些日子，我和王学礼先生在江苏南通参加“画说通州”采风写生活动时又一次相聚。期间，我们畅谈了相识近二十年的缘分。从“写意昌平”、居庸关到嘉峪关的长城沿线采风写生，再到太行山、三清山等地，我们多次携手参与采风写生、创作展览等活动，这些经历成了我们艺术生涯中难得的回忆。

金山岭长城脚下的滦平县，是王学礼的故乡。在这里成长的他，从小就浸润在长城厚重的历史文化氛围中。长城承载的千年岁月与民族精神，早已深深融入他的生命。这种独特的成长环境，不仅塑造了他坚韧质朴的性格，更为他的艺术创作提供了取之不尽的灵感。每次聊起长城，他眼中都闪烁着炽热的光芒，那是一种对长城发自内心的热爱与敬畏。

《长城山水系列之二》

王学礼的艺术之路走得扎实又多元。1984年他从承德市师范毕业后不久又到河北民族师范学院美术系学习，打下了坚实的绘画基础。之后的1996年他进入北京画院研修班进一步深造；2005年，参加中国美术家协会首届创作高研班；2007年，又进入中国国家画院课题班，师从王文芳、卢禹舜等名师，广泛吸收各家之长。2008年人才引进入京，分别在北京市怀柔区文化馆和北京市西城区文化馆工作，获得了更开阔的艺术视野，也让他的艺术创作有了新的突破。

《长城山水系列之三》

在生活中，王学礼为人随和，特别好相处。不管是在艺术研讨会上，还是外出写生的路上，他都能和同行的艺术家们畅所欲言，分享自己对艺术的见解。而对待艺术创作，他却严谨认真。每一幅作品，从构思构图到笔墨色彩，他都要反复琢磨、精心推敲。同时，他又不满足于传统，一直在努力探索传统与现代融合的新路子，寻找属于自己独特的艺术语言。

在当今的山水画坛，王学礼凭借以长城为题材的作品脱颖而出。他的作品不是简单地描绘长城的外貌，而是努力追求“形神兼备”的艺术境界，让作品既有外在的形象，又有内在的精神。

《长城山水系列之五》

在为北京市政府会议中心创作的大幅作品《燕岭雄姿》（300cm×500cm）中，他运用“高远法”来构建画面。在近景部分，他细致入微地描绘长城砖石的纹理，用“钉头鼠尾描”勾勒轮廓，线条刚劲有力，仿佛能让人触摸到长城历经岁月沧桑的痕迹；中景部分，他采用“积墨法”，一层一层地晕染山峦，石青石绿的色彩与水墨相互交融，层次分明又和谐自然，达到了“墨不碍色，色不碍墨”的效果；远景则运用“留白法”，巧妙地营造出云雾缭绕的氛围，让长城宛如一条巨龙在云雾中穿梭，这正契合了《画山水序》中“竖划三寸，当千仞之高”的空间表现法则。这种“近取其质，远取其势”的处理方式，既遵循了宋代郭熙“三远法”的构图原理，又给传统山水画赋予了现代的视觉冲击力。

《长城山水系列之六》

《长城赞歌》则更注重写意。他用简洁的几笔，就勾勒出长城蜿蜒曲折的气势，借鉴了清代郑板桥“冗繁削尽留清瘦”的笔墨理念，舍弃了琐碎的细节，抓住了长城的神韵。画面中，秀美的树木与长城相互映衬，树木枝桠如同铁戟般刚劲，象征着生命的顽强；长城则用“折带皴”来表现砖石的质感，线条刚柔并济，蕴含着《周易》中“天行健”的哲学思想。这种“以形写神”的手法，就像唐代张彦远在《历代名画记》中说的那样：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”

《长城山水系列之七》

王学礼还擅长在传统山水画中融入时代元素。在《连云岭》里，古老的长城与现代的公路并肩出现。他用“界画法”精准地勾勒出公路的线条，又通过留白的手法暗示车辆的动感，形成了“动静相生”的视觉效果。这幅作品既延续了北宋山水画“可行可望可游可居”的意境追求，又通过“以古开今”的构图方式，展现了长城作为民族脊梁在新时代的精神传承，这也正是李可染所说的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的创作理念的体现。

《长城山水系列之八》

王学礼走遍长城沿线，通过“对景写生”积累了大量素材，就像《画山水赋》里说的“肇自然之性，成造化之功”；同时，他又融入自己对历史、文化的思考，让山水不再只是自然景观，而成为了精神的寄托。在他的作品中，常常能看到长城脚下的村落、田野，他用“兼工带写”的手法描绘这些场景，既保留了写实的传统，又通过炊烟、耕牛等充满着朴实的田园生活气息。

《长城山水系列之九》

在艺术表现上，王学礼的长城系列作品以简练的笔墨和色彩，生动展现了长城的雄伟和太行山的险峻。在技法上，他博采众长，又大胆创新，十分注重笔墨的运用，通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细曲直，营造出丰富的层次感和深远的空间感，让画面既有磅礴的气势，又不失细腻灵动。在他的笔下，长城不再是冰冷的建筑，而是民族精神的象征，凝聚着中华民族的力量。

《长城山水系列之十》

王学礼用画笔抒发着对祖国山河的热爱和对民族精神的颂扬。长城作为中华民族的象征，承载着深厚的历史文化内涵和民族精神。他巧妙地将自己的情感和思考融入作品，把长城的雄伟与太行山的雄浑结合起来，营造出一种和谐、宁静又充满力量的美感。这种美感，不仅让人赞叹大自然的神奇，更让人感受到中华民族坚韧不拔、自强不息的精神。在他的作品中，常常能看到长城在崇山峻岭间蜿蜒，那壮美的景象，仿佛在诉说着中华民族一路走来的奋斗历程。无论是战火纷飞的年代，还是和平安宁的今天，长城始终象征着中华民族的团结与坚强，是我们民族的脊梁，是我们心中永远的骄傲。

《长城山水系列之十一》

（横屏观看）

王学礼的作品注重写实与意境的和谐统一。他深入观察长城及其周边的自然风貌，把山水、草木等景物的形态和神韵都铭记在心。创作时，他通过笔墨将这些景物生动地呈现在纸上，同时赋予作品丰富的内涵。观众欣赏他的作品时，仿佛能身临其境，感受到长城的雄伟和太行山的壮美，领略到大自然的魅力和中华民族的深厚底蕴。在他的一些作品中，长城脚下的村庄、田野，人们安居乐业的生活场景，让作品充满了真实感和生活气息，也体现出浓浓的人文关怀。而远处若隐若现的长城，宛如一幅美丽的画卷，给人留下无尽的遐想。这种将现实与理想、写实与写意相结合的表现手法，让他的作品极具艺术感染力。

《长城山水系列之十二》

王学礼的山水画作品多次入选国家级展览并获奖，还被多家美术馆、博物馆及外国领导人收藏。他用画笔向世界展示长城的魅力，让更多人了解长城、爱上长城，也让长城文化在当代社会焕发出新的生机。

《长城山水系列之十三》

在艺术创作的道路上，王学礼始终怀着对艺术的敬畏和对生活的热爱。他不断探索创新，努力突破自我，追求更高的艺术境界。他深入生活，亲自登上长城，感受长城的雄浑气势和历史底蕴，把自己的情感和思考融入每一幅作品。他的作品不仅是对自然景观的描绘，更是对人生、历史和文化的深刻感悟。

《长城山水系列之十四》

万里长城万里情，王学礼用他的山水画艺术，表达着对长城深深的热爱与敬意。他的长城题材系列作品，是对长城文化的深度挖掘和艺术再现，也是对中华民族精神的有力弘扬。他以传统笔墨为根基，以时代精神为灵魂，在学习古人与师法自然的过程中，构建了独特的山水艺术风格。他笔下的长城，既是建筑奇迹，更是中华民族坚韧精神的生动写照。这种将个人情感与民族记忆融合在画作中的创作方式，不仅为山水画的当代发展提供了范例，更让长城这一文化符号在水墨丹青中焕发出新的光彩。

《长城山水系列之十五》

王学礼用画笔表现的，不仅是长城的雄伟身姿，更是一个民族对历史的回望和对未来的期许。在当代艺术多元化发展的今天，他始终坚守对传统文化的尊崇，以长城为精神坐标，在水墨世界中描绘出中华民族的文化风骨，这份执着与深情，难能可贵。