开幕时间 Opening

2025/09/07  上午10:30

展期 Duration

2025/09/07-2025/10/07

地址 Venue

舒莲记扇庄（杭州市上城区中山中路28号）

主办单位 Organizer

杭州舒莲记扇艺文化研究院

杭州乐石社艺术中心

艺术总监  Art director

 陈晓雷  南沙

 策展人 Curator

高添羽 

关于舒莲记

舒莲记扇庄创立于清朝中期，最初位于太平坊巷口，以制作精良、品质上乘的泥金花扇闻名于世。 在1929 年西湖博览会上，舒莲记折扇荣获特等奖，彰显了其在扇艺领域的卓越地位。与王星记、张子元并称为杭州扇业三大名庄，舒莲记在传承与创新中不断发展，致力于弘扬中华传统扇文化。

展览缘起

为传承和弘扬中华传统扇文化，杭州舒莲记扇艺文化研究院与杭州乐石社艺术中心联合策划了此次邀请展。展览旨在通过扇面艺术，展现扇文化的独特魅力，传承与创新传统文化。

展览现场

 舒莲记扇艺文化研究院院长陈晓雷（右一）给青年艺术家讲解扇文化

作者合影

高添羽

泛舟消暑图（中国画）高添羽

紫气东来（中国画）高添羽

作品介绍：作品《泛舟消暑图》描绘了盛夏时节，从凉亭中眺望远方山水的清凉意境。远处青山层叠，近处松林掩映，一叶小舟轻轻划过水面，仿佛在喧嚣的夏日中寻得一丝宁静。画面以淡雅的笔触与留白营造出清凉解暑的氛围，寄托了对自然静美的向往；作品《紫气东来》以春季盛放的紫藤为题材，花穗如云霞般垂落，色彩清丽而富有层次。紫藤象征着美好、希望与深情，画面借花寄意，表达了对生命中温柔与幸福的期许。轻盈的笔触与温润的色调相结合，营造出诗意盎然的春日意境。

胡颢霆

秋樱（岩彩画）胡颢霆

梅（岩彩画）胡颢霆

作品介绍：《梅》使用了朱砂、纯金等天然颜料；《秋樱》使用了桃簾石、朱砂、孔雀石等天然颜料。

镜世界

明1（岩彩画）镜世界

明2（岩彩画）镜世界

作品介绍：以猫的眼睛为母题，描绘其在夜色中长久不灭的光亮。黑暗里持续闪烁的凝视，是流淌的生命力。夜的宁静，以及其中隐含的永恒之光。

吕希玮

绣球其一（岩彩画）吕希玮

绣球其二（中国画）吕希玮

作品介绍：绣球其一以盛夏的团扇为载体，将初夏雨季中盛开的绣球花描绘其上，寄托清凉与转瞬即逝的季节之美；绣球其二以扇面为载体，描绘紫阳花的形态与色彩变化。借助水彩的透明质感，表现自然在季节中的微妙变化

崔芷菡

夜的想象之一（绢本着墨）崔芷菡

夜的想象之二（绢本着墨）崔芷菡

作品介绍：于我而言，黑色象征着潜藏的内心世界，更是孕育想象的空间。作品试图表达一种内心的凝视与静观，让观者在黑色与留白中生发属于自己的想象。

金羽天

丝路轨辙（现代艺术）金羽天

作品介绍：这个作品的灵感来源于扇子本身的构造，扇子不断的打开和关上，我在思考，这个反复的过程像什么？似乎像展开一幅地图，一遍又一遍。丝绸之路不仅是贸易的通道，也是文化交流的通道。联想到我在德国留学的经历，结合中国文化的主题，我把从柏林公寓到学校上学的路和丝绸之路想到了一起，虽不敢说我的上学路和丝绸之路的壮阔脉络有相似性，但于我而言，它似乎可以说得上是我21年“历史”上的“丝绸之路”，来自中国文化，在欧洲学习当代艺术，在学习和生活的过程中，我似乎也想找到这条自己和艺术的沟通之路，而这段通勤路也算是我成长的见证。扇子的上板部分用棉线缠绕，用到的红、黄、灰是我脑海中长安城的颜色，也就是丝绸之路的起点，扇钉和小骨用了黄色的线缠绕，这是柏林地铁的颜色。扇面上黑色的线是丝绸之路的地图，橙色的线则是我公寓到学校的地铁橙色九号线在谷歌地图上的路径；穿梭于它们之间的丝线，取自于自然的颜色，它们代表着我的思维方式，思维路径，也可以是这几年我在某件事上的的变化；丝线绑着的石头，是我在沙漠旅行时捡回，沙漠既是丝绸之路的必经之路，也让我联想到扇页的起伏，它们代表着我遇到的人，经历的事或是某一个节点；而那条红色的线，贯穿始终，是我想提醒自己始终不要忘记对艺术的热情。

孙嘉仪

大眼章鱼仔碰碰乐（现代艺术）孙嘉仪

作品介绍：大脑里常常冒出各种奇怪的符号，或许这就是构成大脑的基本元素？将他们拼在一起，就像玩碰碰乐一样，会碰撞出新的趣味与可能性。

张卿雅

梦蝶（岩彩画）张卿雅

多福（岩彩画）张卿雅

作品介绍：取乾隆粉彩之灵韵，一扇绘桃，寓意多福长寿；一扇饰蝶，象征自在美梦。

罗紫绮

清韵（中国画）罗紫绮

拟沈石田笔意（中国画）罗紫绮

作品介绍：本幅团扇以夏日蓝雪花为题，取“清韵”为名，喻其澄澈宁静、素雅高洁之致。作品全以没骨法写成，不勾勒轮廓，直接以色彩敷染成形，色彩交融间见花瓣轻盈、枝叶舒卷，希望为观者带来一丝清凉感；本幅折扇灵感源自沈周1485年所作《湖山佳趣图》，该画以浙中湖山为背景，融丘壑溪流、郁木飞雁于一体，笔法豪放、侧锋斫扫，尽显“粗沈”风骨。并非直接临摹原迹，而是取其意趣、承其神韵，在笔墨与布局中注入个人理解与情感表达。

郁子恒

喘息（综合材料）郁子恒

抽离（综合材料）郁子恒

作品介绍：《喘息》这一作品以“水”为主题，试图把内心的平静具象化为一次短暂的停顿。近景的杂草像无序的思绪，层层交错。视线穿过杂乱被撩起的叶片，远处的水面与山影缓缓入列，带来一种可触的安静。墨色的喷洒与色块的渗流在画面上留下时间的痕迹，是落下的烦乱，也是被水缓解的印记。《抽离》以一处宛若沼泽的困境为出发意象，试图捕捉从泥沼中被牵引，被剥离出来的那一瞬。被泥沼困住的形体在细线与光影中被牵引、剥离，关于离弃与重生的抽出仪式。

袁睿琪

拟古（中国画）袁睿琪

行吟（中国画）袁睿琪

作品介绍：《拟古》中国画临宋画《山店风帘图》。隐隐远山，巍峨巨石；驻店内外，歇脚的车夫骆驼和赶路客旅牛马，正如人生修行之中精神的寄所与远大理想。《行吟》中国画竹杖芒鞋轻胜马，且行，且吟。

夏冯珏

紫语藤间（水粉画）夏冯珏

印稿选（篆刻）夏冯珏

作品介绍：一名对色彩与线条充满幻想的美术生。小学三年级开始学习了篆刻、书法、绘画、钢琴、拉丁舞、唱歌等各艺术门类。经过长期的艺术实践，最终，我选择了美术作为今后的职业发展方向。对我来说，画画不是简单的复刻，而是用自己的视角重新解读世界——把喧嚣的城市画成几何色块的交响，把细腻的情绪藏进笔触的轻重里。高中期间，经过专业的美术教育学习，不断打磨技巧，我也更明白：好的作品不止需要技法，更需要对生活的真诚感知。

 展览将持续到10月7日 

 欢迎广大观众前来观展！