江天一色忆宗师 翰墨丹青寄百年——“纪念江兆申诞辰一百周年书画展”在黄山市美术馆隆重举行

2025年8月21日，“江天一色——纪念江兆申诞辰一百周年书画展”在黄山市美术馆开幕。非常可喜的是，主办方借展到了难得一见的江兆申先生若干山水、花卉、书法作品真迹，可让观者一睹江先生作品的笔墨精神与艺术魅力。

江兆申先生（1925年-1996年），字椒原，安徽歙县人，是一位中国现代艺术史上极具影响力画家、美术史家、书法家、篆刻家 。综合相关评论，他的学术及创作成就有几方面突出特点：

一、山水花鸟：融宋清传统的笔墨新境

江兆申山水画的核心突破，在于对“宋人之骨”与“清人之韵”的创造性融合，每件作品均可见其对传统笔墨的深度研习与时代转化。

早期《秋山读书图》（1970）是典型范式：丘壑布局承袭宋人范宽、郭熙的“全景式构图”，主峰巍峨居中，次峰错落呼应，以严谨的空间层次再现宋代山水的雄浑骨力；笔墨则取法清代“四王”的“披麻皴”，线条温润细腻，墨色从淡到浓层层递进，既保留“四王”笔墨的雅致，又避免过度程式化，实现“宋骨清韵”的平衡。色彩上遵循“随类赋彩”传统，远山以花青晕染、近坡用赭石敷色，冷暖对比间藏自然灵秀，尽显文人画的雅致品格。

晚年《黄山云海图》（1990）更显突破精神：弱化传统山水的硬质勾勒线条，以“破墨”“积墨”交替晕染表现云海的流动感——近景松针用焦墨点染，笔力劲挺如铁；中景云海以淡墨反复铺陈，墨色浓淡交织显缥缈之态；远景山峦则以花青混淡墨晕化，朦胧间见黄山云雾的空灵。这种处理既延续文人画“烟云缭绕”的气韵，又融入对黄山实景的写实感知，恰如谢稚柳所评“以清人之笔墨，运宋人之丘壑，而泽以时代之精神气韵”，成为传统山水现代化的典范。

花鸟画则以“文人意趣”破“院体工细”，尽显纵逸雅致。《菊石图》（1986）中，三株歙菊以“没骨法”绘就，淡粉、浅黄的花瓣无需线条勾勒，仅以色彩晕染便显生动形态；石体用“折带皴”枯笔勾勒，墨色浓淡相间，肌理感十足。其笔墨简淡源自元代王冕“墨梅”的疏朗，纵逸意趣则受明代徐渭写意影响，题跋“故里秋深菊正黄”更将物象与乡愁相融，实现“物—情—理”的文人画核心追求；《梅竹双清图》（1993）则以简练笔触写梅枝、以劲挺线条绘竹干，墨色浓淡对比鲜明，尽显“梅寒竹劲”的君子意趣，是吴门画派写意精神的当代延续。

二、书法：碑帖融合的中和之美

江兆申书法深谙碑帖传统，却不泥古守旧，在楷书、行书、隶书中均走出“不泥古、不趋新”的中和路径，每件作品皆可见其学术研究与创作实践的结合。

小楷《桃花源记》（1985）是其楷书巅峰：取法唐代欧阳询《九成宫醴泉铭》的“险峻严谨”结体，却弱化欧体的刚硬方笔，将笔画转化为圆润温润的形态——“之”“也”等字的捺画收尾略作顿挫却不张扬，横画起笔藏锋、收笔回锋，尽显晋唐小楷的雅致气质。这种转化并非背离传统，而是以欧体为骨、晋韵为魂，重构小楷“清雅端秀”的审美新境，打破唐代楷书的刚硬范式。

行书《自作题画诗卷》（1992）展现对晋唐与宋代笔势的融合：取法黄庭坚“辐射状笔势”，字距疏朗、行距开阔，“笔”“端”等字的长横、长竖斜向伸展，显开阔气势；却以“减笔留白”弱化黄庭坚书法的欹侧之态，“云”“山”等字结构收紧，笔画间留白增多，形成“疏朗不松散、纵逸不狂放”的“不美之美”。这种平衡既得晋唐行书的流畅，又含黄氏笔意的张力，是对吴门行书“重意轻形”精神的当代诠释。

隶书《临曹全碑》（1988）则破“碑帖对立”：以东汉《曹全碑》“波磔分明、秀丽典雅”为底，却融入楷书“起笔收锋”技法——横画“波挑”不再刻意夸张，以楷书藏锋笔法处理，使“蚕头燕尾”更显含蓄；竖画借鉴楷书“中锋行笔”，线条劲挺却不僵硬。这种“碑帖融合”既保留汉隶的古朴，又注入楷书的细腻，为现代隶书创作提供重要参照。

三、诗、文、书、画、印融会贯通：

江兆申的艺术创作通贯诗、文、书、画、印，可谓面面精到，皆卓有成就。他以学养入画，题跋诗文与画面浑然天成，直承“诗画一律”之文人涵养与理想，在二十世纪艺术激荡中，为传统文人画谱系创写了极具文化价值与美学高度的现代篇章。