董婷竹•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

董婷竹•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展精华热点

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序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

董婷竹题《破界》

董婷竹 1973年生于辽宁盖州。

中国工笔画学会理事·山水画艺委会委员

李可染画院研究员·宋庄院副院长

北京工笔重彩画会常务理事

中国重彩研究会会员

中国艺术研究院写意画院重彩工作室导师

国韵文华书画院副院长

作品获全国第七届工笔画大展金奖，第九届、第十届提名，第十一届·第十二届入名家特邀展。

2014年获中国经济网主办的【2014中国美术总评榜】中国画十大年度艺术家特别贡献奖。

2016年度获评《现代青年》人物专栏最佳国画艺术家。

2021年受故宫出版社之邀创作《紫禁城下》，数字高清作品长期陈列于故宫东华门99号院。

【那一场烟花春雨】

董婷竹

对应画家及画作：展子虔《游春图》

引语：展开一场关于青绿山水的话题，而务必要谈的第一张画既是这幅《游春图》了。知识普及与故事性的话题没必要多谈，不如寻些旁枝末节，引出关于绘画的小问题，权当相互思考一下的好。

五月槐香局部 200x200cm 麻纸石色 2007

刘梓封：百度上写他是“唐画之祖”，今人的定调，强加上身。我是从作品中看到传承的，而且很系统，从造型、构图、布局到色彩与用笔，都是有依从的，显着规制。我想关键还是在于这幅画的幸运，留了下来，而后被世人称道。相比较，今时的山水画似乎面临“不幸”，现代体貌特征的人物画大行其道，花鸟画做内容与空间的重置后也能一派出新，而山水画越发难搞，越发小众，青绿山水就更加令人担忧。对于这样的局面你怎么看？

南山携老 140x170cm 麻纸石色 2010

董婷竹：这是个听起来很有使命感的问题，我觉得我还是回到游春图里去亨受春天的景致更让我觉得快乐。虽然我不知道展子虔在作此画时是否受到过困扰，但我相信他绝不会象我们一样，为今天多元和复杂的文化环境所困扰，更不会为山水画所面临的是继承和发展还是改变和创新而困惑。如您所说的传𠄘，系统，规制，无一不在局限之中。这样说的话似乎中国画是一个秩序的基础。您说相对于花鸟和人物，今时的山水画面临“不幸”和很难搞，我想是因为山水画所承载的不仅仅是树石水云的丘壑，还有生命的哲学和体验的境界。有时候我在想，与其说是山水画难搞，倒不如说难搞的是我自己。

董婷竹夜航船 45x60cm 麻纸石色 2023

刘梓封：越是离我们远的，今天意识里的规制的东西就越少。这幅画从技术上看有缺陷，很多方法在今人看来显得稚拙，但又总觉得画面中有一种味道耐看且抓人，所谓气息、所谓韵致，再所谓什么“自我心性与人生感悟的传达”等等。这些都太虚，又有点扯。我觉得还是审美观、技术手段以及表现形式上达成了一种平衡，依此而生的体系进而又将我们拉回到对初始味道的美好感受中，因此而来的认同感占上风。作为画家，对此你有何其它感受吗？

绿野仙踪 80x80cm 麻纸石色 2007

董婷竹：我认同您的说法，正是因为这些规制，才让我们认识游春图。可游春图打动我的恰恰是也正是因为规制的东西少，才让我看到初始绘画性的自觉面貌。只有源头的水才更清澈，对，是清澈。我个人觉得游春图给中国山水画一个虽不成熟但却十分完美的开局，也许正是因为这种不完美，才使得山水画接下来有着无限发展成熟的可能。但相对于当下的绘画对图式的沉迷和对符号的玩味，这种早期作为文化的人面对自然时最朴素的书写将永远鲜活。况且，绘画本身就是语言，山在，水在，树在，游春图真的离我们那么远么？也许技术有新旧，但艺术只有是或者不是，虽然只是看印刷品，我依旧觉得如沐春风。您说的远，大概是人心吧。有句话说人心不古，我一直相信即便是真实的稚拙，总也胜过虚张声势的炫耀和玩弄吧。

屈原的森林 52x82cm 麻纸石色 2013

刘梓封：追着上面的问题，对古人的画，我们会不会产生一种盲目崇拜呢？诸如认同历史所给予的高格局定调，诸如其珍贵程度所带给我们的价值观上的盲从，诸如迷信于一些虚头巴脑的词汇等等。你对其所投之的偏爱又是因何而来呢？

无忧花园 40x35cm 绢本石色 2015

董婷竹：盲目是因为见识的浅薄，现在的资讯这么发达，如果想的话，我们几乎能见到所有的传世之作。至于识，应该是一种认知吧。我不太认同这是一种崇拜，绘画本身就是一种语言，应该是对某种情境产生比较相近的体验。当然，是历史告诉我们它的存在，但历史同时也告诉我们曾经无数经典的存在。而我对于游春图的偏爱是自觉的。是那种朴素的理想打动我。

胭脂山 22x18 绢本设色 2019

刘梓封：很多人见到当代画家拟古，用作夸赞的话里常出现“有古意”三字。我不觉得这话好，如一个刚毕业的大学生一张嘴满口的之乎者也。对这三个字你怎么看？你觉得对今人的画该如何去评价？

桥 44x66cm 绢本重彩 2018

董婷竹：我相信今天存在的任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。也许对于画家来说绘画只是一种生命体验，无关于哪一种方式，更多的是一种契合，谁又能确定最古老的不可能是最未来的呢。虽然这表象的世界瞬息万变，但有些东西一直没变。我相信真正能打动我们的不仅仅是画面，可能画面背后的生命所呈现给我们的光明感。无论它以怎样的方式存在。