艺术本身是创造性劳动，书法艺术亦然。学习古人，继承古人优秀文化遗产，是必要和重要的。但继承不是照搬照抄，而是在继承的基础之上，求发展、求创新。高先生牢记他的恩师潘天寿先生“师古而不囿古”的教诲，坚守古无今有是独创、人无我有也是独创的信条。与创新国画艺术的同时，在书法艺术上亦是锐意进取，开拓创新，在书法创作上独辟奇径，使其鲜明的个人书风脱颖而出。高先生的书法，在笔法上较之“二爨”，用笔更灵动，提按使转间，节奏韵律更丰富，同时，加大中锋行笔的力度，加大圆笔的使用频率，使线条似有生命，或刚劲如铁，或婉转若流莺，生动传递情感。其结字打破常规束缚，在欹正、疏密、虚实、大小间大胆经营，营造出独特空间美感。章法布局大开大合，错落有致，字与字、行与行相互呼应又各成气象，将书法的形式美与意境美精妙融合，展现出强烈的艺术个性，辨识度极高，形成了个性鲜明的“高冠华体” 。以上几点，在其书作《观隆中对有感贴》和《唐人诗帖》中体现的淋漓尽致。

       诗、书、画、印浑然一体是中国画的至高境界。基于此，高先生的恩师潘天寿先生提出了“书中有画，画中有书”的理念。高先生对此坚信不疑、坚守不移。他注重诗、书、画、印“四艺”的全面修养，从不懈怠。正因为如此，其书法与绘画艺术实现了相互滋养、深度交融。绘画里的构图意趣、色彩韵律，悄然渗入书法创作。看他的书法作品，章法布局如绘山水长卷，字与字的疏密错落似山石掩映、云气流转；线条的粗细枯润，像极了画中草木的枯荣、流水的缓急。书法因绘画的意境滋养更显生动，绘画也借书法的笔墨筋骨愈发厚重，二者相互成就，构建出 “书画同源” 的独特艺术生态，让观者在字里行间，既能触摸书法的笔锋力道，又能领略绘画的意境悠远。在此，仅举一例，可见一斑。唐代书法家颜真卿的书法，因受绘画“屋漏痕”的启发，而丰富了其墨法。无独有偶，潘天寿先生画指画，则因为喜欢“屋漏痕”的用笔，而丰富了其画法。到了高先生，其又把“屋漏痕”绘画技法用到书法上，使其书法的墨法更加丰富，大放异彩。这一点，在其《画须三要帖》里得到充分体现，都是书中有画、画中有书的真实写照。最后，让我借用高先生的学生孙大志先生一首《书赞》结束本文：吾师通四艺，书道泛清晖。绝壁窥幽涧，狂风折老梅。欲飞偏顿挫，爨骨入黄倪。愧我无书胆，心仪手莫追。