2025年8月9日，当代水墨艺术家柳芳的个展《鸟鸣嘤嘤》在北京地坛方泽轩隆重开幕。此次展览以水墨为媒，融合传统精神与当代表达，呈现了一场跨越时空的艺术对话。

地坛：历史与艺术的回响

地坛，又称方泽坛，是明清两朝帝王祭祀“皇地祇神”的庄严圣地，亦是北京现存规模最大的祭地之坛。作为国家级文物保护单位，这座承载六百年历史的皇家坛庙园林，以其厚重的文化底蕴，为柳芳的水墨艺术提供了独特的展示语境。方泽轩内，传统建筑的空间韵律与当代水墨的笔墨意趣相互映照，形成历史与当下的微妙共振。

敬畏天地，感知自然：艺术家的精神维度

开幕式当天，柳芳在方泽轩文博大讲堂进行了一场题为《水墨与自然》的学术讲座。她谈到，艺术创作首先源于对天地的敬畏，艺术家应保持谦卑之心，以开放的生命姿态去感知自然、体悟生命，最终在创作中实现与万物的共鸣。她的作品既扎根于中国传统水墨的文脉，又融入当代艺术的表现语言，在传承与创新之间探寻独特的表达方式。

“虚薄”美学：东西方艺术的对话

东南大学外国语学院博士、艺术评论家于奇赫指出，柳芳的水墨作品呈现出一种“虚薄”美学，这一概念虽与杜尚的艺术哲学遥相呼应，却因东方身体观的介入而独具特质。她巧妙调和湿笔的流动与干笔的苍劲，使作品在枯润之间达到微妙的平衡——笔致虽枯，而气韵犹润；墨色虽焦，而意蕴愈绵。

尤为引人注目的是，柳芳解放了线条的“自治权”，使其不再拘泥于物象的轮廓，而是化作时间的痕迹，在宣纸上留下生命的律动。她的枯笔如藕断丝连，既承载着东方绘画的含蓄悠远，又暗合西方现代艺术的抽象表现，在东西方美学的断层带上，构筑起一座“视觉的巴别塔”。

从油画到水墨的媒介跨越，从完美幻象到粗拙真实的审美转向，从概念束缚到心灵秩序的建构——柳芳的每一次突破，都在诠释她“艺术是自由的”这一创作宣言。

展期与展望

本次展览将持续至8月15日，为观众提供一次沉浸式的艺术体验。在古坛庙的静谧氛围中，柳芳的水墨作品不仅延续了传统的文人意趣，更以当代视角重新诠释了人与自然的关系，堪称一场兼具学术深度与审美意蕴的艺术盛宴。

撰稿人：李洪伟

柳芳，职业艺术家，作品多次在国内外展览并收藏。