70后水墨 | 未君：原来画水可以这么优雅

70后水墨 | 未君：原来画水可以这么优雅精华热点

2025-08-05 08:31:50 1583阅读

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未君《天下黄河》69×138.5cm 纸本设色 2025年

夏日的热浪翻涌中，儿子在我画室里嚷道：“爸爸，太热了！你会画水吗？快画点水让我凉快凉快呗。” 童言无忌，却叩响心弦。画流水、瀑布！这流淌于生命深处的元素，何尝不是我笔端永恒的追寻。于是，便有了手边这一系列“水图”的诞生。

南宋马远所绘的《水图》是由12幅水图合裱一卷，这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。

水，这个浸润万物、滋养生命的本源，此刻竟成了我们父子间寻求清凉的桥梁。水，无形无相，本是丹青最难捉摸的意象。回望画史，南宋马远的《水图》堪称里程碑。他将目光全然倾注于水，观其万千姿态——或浩渺、或湍急、或潺湲、或激荡，以精妙的笔墨线条，赋予无形之水以可见的“形”与“神”。那千变万化的水纹样式，不仅是高超技艺的结晶，更是对“水之理”深刻体悟的典范。他所凝练的这些水之“符号”，穿越元明清，直至今日，仍是山水画研习者必修的功课。《水图》实则是中国山水画中“水”形象的一个伟大转折，承前启后，影响深远。

明代孙克弘海门潮信

水在中国文化里的分量，远不止于自然形态。老子的智慧早已为其注入了灵魂——“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”水，被赋予了至高的德行与哲学意蕴。“仁者乐山，智者乐水”，山水画成为中国绘画的主体，“水”在其中，更是灵魂所系。历代画家于此倾注心血，从南宋马远、明代孙克弘这样的勾勒法大师（孙克弘笔下那仿佛能听到涛声的动感浪花，正是勾勒结合渲染的妙笔），到善用留白营造空间感的陆治（如他的《山居待客》，溪流蜿蜒，飞瀑渲以淡墨，动静相宜），都各有心得，各显神通。古书中甚至记载吴道子画水“终夜有声”，许道宁作画能使画轴“终年潮湿”，虽是赞誉之词，却也道出了画水之难与历代大师追求之极致。留白看似简单，实则对画家的审美修养要求极高——何处留，留多少，皆是学问。它往往需与勾勒、渲染相辅相成，方能臻至妙境。

北宋范宽溪山行旅图局部

画水，看似寻常，实则承载着如此厚重的文化积淀与技艺传承。而我今日提笔，画的是水，又何尝不是画我对生命、对艺术、对人生情感的体悟？或许我每一阶段的作品，都是彼时心境的投射，是对世界与自然感受的真实叙述。下笔之际，胸中丘壑自然生发，任由笔墨流淌。我自认是一个从传统走向当代性的探索者，从重彩花鸟转向重彩意象山水，笔下所呈现的，早已不是古人眼中的山水复刻，而是我心田里自然生长、带着时代呼吸的意象世界。虽然，我无法效仿元人倪瓒的荒寒与寂寥之境，学不了倪瓒“水不流，花不开”的荒凉几近死寂的世界，也学不了倪瓒画中“无色彩，无浪花，无花朵，无云彩的飘动，无鸟鸣”的“五无”寂寞自然。我有时自问，为何他的空山，他的瘦水，在那个尘埃不生，清雅明净的世界里，孤独、悲情、寂寞了一年又一年。

明代陆治山居待客

我虽学不了倪瓒，但在人生知天命之年，做减法还是有必要的，这种意识将贯穿在我以后的作品中。空亭，孤树、孤鸟，它们也必将扎根于我创作的那个精神领域，只愿将这心灵的密码化作更为深邃的生命映射与宇宙观。我们岂能和宇宙失去了联系？

元代倪瓒江岸望山图 111.3x33.2cm 台北故宫博物院藏

我不想刻意去标榜艺术的“创新”，那样费时费力费脑筋，我希望我的每一幅作品，都是我生命运行轨迹上的一个印记，如同新生的婴儿，带着独一无二的名字和精神内涵。它是我与时代共鸣、向内心追问的“心灵密码”。记得二十年前，我曾刻下一方“水墨狂徒”的印章。此“狂”非生活之狂放，而是心向水墨的誓言——期冀耕耘其中，不为外物所缚，在艺术的意象天地里放达不羁，天马行空，不完全被传统约束，忠实于自己内心的创作意图。

此刻，面对儿子的期许，面对这承载着古老智慧与生命律动的“水”，我欣然落墨。当铺开宣纸的一刹那，便可见笔下水波涌动，一泻千里，水在山中，山在水中，墨色交融，浑然澄澈，这既是我对先贤画理的致敬，亦是我心象在纸上的又一次新生。炎热的时光里，只有这一方清凉，在这流动的墨韵与不息的生命感悟中，悄然生发。

未君 2025年8月3日夜