《尹湛纳希全集》，尹湛纳希著，萨仁图娅主编，辽宁民族出版社，2025年4月

尹湛纳希，乳名哈斯朝鲁，汉名宝衡山，字润亭。他出生在清代土默特一个世袭四等台吉家庭——忠信府，今坐落在辽宁省北票市下府乡。四等台吉本是清代蒙古贵族中的最末等级，但忠信府却拥有祖先的光荣——属于成吉思汗黄金家族，本姓孛儿只斤氏，尹湛纳希先祖鄂木布楚琥尔因征战有功，授札萨克。尹湛纳希的父亲旺钦巴勒，汉名宝荆山，是一位爱国将领，鸦片战争期间率蒙古骑兵出征，英勇抗击英国侵略者，获朝廷嘉奖。旺钦巴勒文武兼备，是一位学养丰厚的史学家，也是当时漠南最大的藏书家，府内设有“楚宝堂”“学古斋”“东坡斋”三座藏书楼，并开设私塾教授孩子们汉族文化。他曾撰写《青史演义》前八章，喜好诗文，有诗留存于世。尹湛纳希的长兄古拉兰萨、五兄贡纳楚克、六兄嵩威丹精都是诗人，都有诗文流传于世。

　　浓郁的多民族文化滋养着尹湛纳希，他从小接受良好的传统文化教育，习读诗文，饱读经史。他学习蒙古、汉、藏、满四种语言文字，熟读《红楼梦》《水浒传》《三国演义》等中国古典文学。他还深入民间，感受佃农疾苦，写下《悯农歌》等；游历内蒙古一些盟旗以及北京、杭州的名胜之地，考察风俗民情，结识学者名流，开拓了胸襟视野。在多民族的交往和中华文化的浸润中，尹湛纳希不断成长提升，确立了独特的大民族观与大文化观。

　　尹湛纳希著述甚丰，有《一层楼》《泣红亭》《青史演义》《红云泪》等长篇小说，以及杂文、诗词等达200万字，还有书画作品流传于世。尹湛纳希的文学之根深植于本民族文化的土壤中，又注重汲取各民族文化的营养来丰富自己，其文学创作充盈着传统文化的骨血。

　　《一层楼》《泣红亭》属于蒙古族文学长篇小说的开创之作，是故事、情节相互衔接的姊妹篇，也是蒙古族文学中首先脱离对民间传说和历史故事的依附，以当时的现实生活为题材的现实主义作品，在蒙古族文学史上占有重要地位。“更攀楼上楼之一层楼，怎脱梦中梦之一场梦？为唤醒深春之红颜，发苍林黄鹂之啼声。”在爱情这个永恒的主题里，尹湛纳希以忠信府往事为基本素材，刻画了众多性格鲜明的人物形象，展现出人性的复杂与美好，形象地反映出那个时代的社会现实生活，同时扑朔迷离地透露出忠信府两代人悲欢离合的爱情故事。就在这一个又一个曲折的故事里，尹湛纳希把一个个人物写得委婉动人、哀怨感人。在创作过程中，尹湛纳希巧妙融合了蒙古族与汉族的文化元素，在情节设置上借鉴了汉族古典小说的叙事手法，又在人物塑造和语言风格上保留了蒙古族文化的独特韵味。这种对不同文化的兼容并蓄，彰显出他开阔的文化视野和深厚的文学功底。

　　《青史演义》是尹湛纳希的代表作，属于史论体的鸿篇巨制，书名初为《大元勃兴青史演义》（又译《大元盛世青史演义》），成书于1830年至1891年，前后经历了60年时间。起初是其父旺钦巴勒撰写，写到第八回，道光二十年（1840年）因英寇入侵，旺钦巴勒率兵守边而搁置。尹湛纳希从1870年开始续写，至一百二十回，现存六十九回。《青史演义》是意味深长的旷世之作，也是尹湛纳希的心愿。“凭着笨拙的智力，废寝忘食，不辞辛苦，夜以继日地审读十部史书，查对核实史略，弄得头昏脑晕，几乎发疯……不管坐着还是站着，不管白天还是夜晚，总是悬念于心；不管在家还是出门，不管饭前还是饭后，笔墨总是不离身边。看了又看，读了又读，生怕什么地方遗漏了史事本末和重要的词句。如此反复查对，几乎到了两鬓挂霜、满额皱纹、肉掉筋驰的地步。”这是尹湛纳希书写《青史演义》的写照。他以生动的笔触追溯了蒙古民族的起源与发展，梳理了从成吉思汗到明末清初蒙古社会的演变历程。在这部作品中，他不仅准确地考证了大量历史事件和人物，还融入自己对历史发展规律的思考，体现出严谨的治学态度和深刻的哲学思维。这种跨学科的研究与创作能力，展现出他超乎常人的学养厚度。

　　独具一格的诗词创作，增添了其文学世界的色彩。尹湛纳希将汉文古典诗歌的形式运用到蒙古文诗歌创作中，写出了清新流畅、生动感人的蒙古文五言和七言绝句。《早年诗稿》是他最早的诗作。在尹湛纳希的长篇巨著中，穿插了大量诗词，语言质朴，感情真挚，不仅表现了尹湛纳希深厚的文学造诣，也披露了他对现实的批判精神。如其《悯农歌》：“齿落唇塌一老翁，清晨捧腹去路旁。衣衫褴褛如病鬼，央求行人乞饯粮。正值愚儿查田去，目睹难禁我心伤……”其诗首句描写老翁相貌，次句写其乞讨境况，接下来写其凄惨之景，把老农的悲苦无助描写到极致，用层层叠加的手法，揭示农民的苦难。“目睹难禁我心伤”，作者悲悯同情的意绪浸透于字里行间，令人感叹。另有咏菊诗十首，可谓高士悲秋菊寄意，自成一格。

　　尹湛纳希还创作了大量散文、杂文，内容涉及哲学、历史、文学、民俗等众多领域。《石枕的批评》《释者的虚伪》《勿忘祖先》等杂文，内容侧重于评论古人、揭露黑暗社会、讽刺不读史书不懂历史的王公贵族等。

　　《尹湛纳希全集》由辽宁民族出版社推出，是尹湛纳希著作的汉文结集，内容架构涵盖小说、诗词、杂文等多种体裁，呈现了尹湛纳希文学创作与学术思想的完整体系。全集七卷五部作品，分别是《青史演义（上中下）》《一层楼》《泣红亭》《红云泪》及新编集《诗歌杂文集》。此前辽宁民族出版社还出版有《尹湛纳希全集》蒙古语版的三个版本，以及《尹湛纳希》《尹湛纳希画册》《尹湛纳希研究》等，皆由本人主编。

　　编纂《尹湛纳希全集》，首先在于文化传承价值。尹湛纳希的作品根植于清代漠南蒙古族的社会生活，以清新的语言描绘了当时的社会历史、风俗民情和民族文化传统，承载了大量的历史文化信息，彰显了中华文化的精神内涵，对于研究蒙古族的历史、文化、社会风俗以及蒙汉文化交融等具有重要价值。

　　二是文学艺术价值。尹湛纳希是蒙古族现实主义文学的开创者，在蒙古族文学史上具有开创性地位。《一层楼》《泣红亭》等像曹雪芹写贾府那样写贲王府，以贲王府的家族兴衰与人物情感为素材，描绘了当时的社会生活画卷，对封建婚姻制度、等级制度以及社会的种种不合理现象进行了揭露和批判；《青史演义》具有浓厚的英雄传奇色彩，这些作品都具有极高的文学艺术价值。

　　三是思想文化交流的价值。《尹湛纳希全集》的编纂出版，有助于展现蒙汉文化交流的历史，促进各民族文化交融，在多民族交流互鉴中熔铸优秀文化成果，对于传承弘扬中华优秀传统文化，丰富和提升当代人的精神世界，具有重要的启示意义。

　　四是辽宁作为尹湛纳希的故乡，编撰《尹湛纳希全集》不仅是对地域文化资源的系统性整理，更是地域文化根脉的必然呈现。

　　在《尹湛纳希全集》的编纂过程中，我们遵循求全、求原、求真、求实的理念，以尹湛纳希作品集最早的文本为依据，兼顾各种文体，既审视思想内容，又包容艺术形式，根据作品的类型、主题和创作时间等因素，对全集进行合理的内容架构和编排。《一层楼》选用内蒙古人民出版社1963年6月第1版，是简化字版，据今62年；《泣红亭》选用内蒙古人民出版社1981年7月第1版；《红云泪》选用朝阳市民族事务委员会1992年7月内部版；《诗歌杂文集》依据曹都、陈定宇1986年10月编辑但未正式出版的《尹湛纳希及其父兄诗歌选》，同时参照内蒙古教育出版社2008年1月赵永铣著译《蒙古族古诗译萃与散论》；《青史演义》选用内蒙古人民出版社1985年9月第1版。这些文本，有的是长篇小说，有的是残本，还有的是不同版本，需要进行梳理和校勘，以符合当代读者广泛接受的叙述方式进行订正，确保最大程度体现作者本意，保证内容深度和阅读体验，同时注重更正原文集中的错漏，补充最新发现的尹湛纳希著述成果。注重把握思想内容与正确的民族文学史观。囿于时代局限和思想局限，尹湛纳希的某些理念也有一定局限性，带有他个人当时话语情境下的观点，值得思考和辨析。我们在全面翔实把握文本的基础上，逐字逐句推敲整理。在尊重原作的基础上，进行适度增益和勘校，删去不当表述，以避免歧义。兼顾不同民族的文化认同。蒙古语与汉语的语系和语法结构不同，语序差异较大。我们在编校过程中，注意译文的准确性、文化适应性及阅读的流畅性。体例结构、标题设置等力求规范，内容层次分明，便于读者理解。如《诗歌杂文集》中的诗歌分类：咏物诗存、抒怀诗钞、游踪诗录、歌哭诗稿、书韵诗粹、韵文联语、友朋诗和。附录中有尹湛纳希父兄诗稿。

　　把握特定专业术语，注重作品严谨性与语言规范性，如《一层楼》中已淘汰不用的简化字。校准《泣红亭》《红云泪》中王府有关人物称谓，以及《青史演义》中有关人名、地名的准确规范。保证语法语义的准确，校准同音不同字义的专用词汇。

　　这部全集应为迄今为止收集最齐全、考订最为严密规范的尹湛纳希著作结集，也是几代人的文化传承。如《青史演义》成书时间跨度较大，早期存有手抄本和异文本，但均未正式出版。1938年特莫格图版本是其第一部系统性油印出版物，标志着《青史演义》进入文字化传播阶段，至今87年，1939年布和贺西格的开鲁文学会蒙古文石印本、1957年内蒙古人民出版社版本均在其基础上修订。《尹湛纳希全集》属于全新版本，系统而规范，厚重而精美，能更好地让尹湛纳希的文学世界与艺术成就被后世认知、研究与传承。

　　“传神好文章，犹如风云涌。不能动人心，巧笔有何用。”尹湛纳希以其卓越的文学才华和深刻的思想内涵，在文学史上留下浓墨重彩的一笔。探究其创作，剖析其作品特点，不仅能让我们领略到这位文学巨匠的艺术魅力，还能为当下的文学创作带来诸多启示。

　　浓厚的民族性。尹湛纳希的作品深深扎根于蒙古族文化土壤中，全方位展现了蒙古族的历史、文化、风俗和精神风貌。《青史演义》以宏大的叙事，生动描绘了蒙古族从远古到元朝时期波澜壮阔的历史画卷，将蒙古族的起源传说、部落纷争、英雄事迹等一一呈现，让读者仿佛置身于那个古老而神秘的民族历史长河中。同时，他的作品中充满了蒙古族独特的语言风格、民间故事、谚语、诗歌等元素，如《一层楼》和《泣红亭》大量运用蒙古族的民间口语和传统文学表现手法，使其具有浓郁的民族气息，成为蒙古族文化的生动载体。

　　深刻的现实性。尹湛纳希关注社会现实，通过作品反映当时蒙古族社会面临的种种问题。在其所处的时代，蒙古族社会面临着封建制度的腐朽、民族内部的矛盾以及外部文化的冲击等诸多困境。他在《一层楼》和《泣红亭》中，以爱情悲剧为线索，揭露了封建贵族家庭的虚伪、腐朽和残酷，对封建礼教对人性的压抑和摧残进行了深刻批判。同时，他还在作品中表达了对人民苦难的深切同情以及对社会变革的渴望，展现出强烈的现实关怀精神。

　　独特的创新性。尹湛纳希在继承蒙古族传统文学的基础上，大胆吸收借鉴其他民族文学的优秀成果，实现了文学创作的创新。他借鉴汉族古典小说的结构和叙事手法，如《红楼梦》的章回体形式和细腻的人物刻画方法，同时融入蒙古族文学自由奔放、充满想象力的特点，形成独特的叙事风格。人物塑造方面，他突破了传统蒙古族文学中人物形象较为单一的局限，塑造了众多性格鲜明、形象丰满的人物，使作品更具艺术感染力。

　　民族文化的交融性。尹湛纳希的文学创作，体现了各民族文化既保留自身特性，又共享中华文化共性，进而形成多元一体的文化格局。

　　尹湛纳希的创作影响体现在：一是丰富了民族文学宝库，为后人留下宝贵的精神财富。二是促进了蒙汉文化交流，让汉族文化元素传入蒙古族文学领域，同时也将蒙古族的文化和历史介绍给汉族及其他民族的读者，增进了各民族间的相互了解和文化认同。三是推动了蒙古族文学的语言规范。

　　尹湛纳希的文学创作对当下的启示意义，首先是文化传承与弘扬。在当下全球化的背景下，尹湛纳希创作题材的史诗性与民族性，为我们在民族文化的坚守和传承方面树立了典范。民族文化是中华文化的重要组成部分，我们应当深入挖掘本民族的文化资源，将民族文化的精髓融入到作品之中，通过文学创作的方式，让更多的人了解和认识民族文化，增强民族文化认同感和自豪感，进一步认识到中华文化多元一体的总体格局。其次是现实关怀与责任担当。尹湛纳希关注社会现实、敢于揭露问题的创作态度提醒着当下的创作者，要肩负起社会责任。创作者应走出自我的小天地，关注社会热点、民生问题，通过作品表达对社会问题的思考和对人性的关怀。第三是跨民族文学交流的创新与融合发展。尹湛纳希吸收借鉴各民族文学优秀成果并进行创新的精神，为当下创作提供了思路。这启示我们应保持开放的心态，积极学习和借鉴不同民族、不同地域文学的优点和长处，并基于现实进行新的融合创新，创造出具有独特风格和时代特色的作品。

　　“千秋历史问笔墨，无尽往事寻史书。”让我们深入尹湛纳希尚未被大多数读者熟知却极具魅力的文学作品，探索其广博的文学世界，共建各民族共同的精神家园，共创中华民族的美好未来。

（作者萨仁图娅系诗人、《尹湛纳希全集》主编）