卧云阁里的生机与禅意——评康斌《每日一画写生合集》

        在市区高楼之巅，卧云阁如一方秘境，将花草蔬果、虫鸟竹石酿成康斌笔下的每日惊喜。这组《写生合集》没有宏大叙事，却以扇面、尺幅为窗，让寻常物事在笔墨间长出性情，藏着对自然最细腻的凝视。

 

       尹长立先生观无花果时题“未见四月蕾，转眼果满枝”，道尽了康斌画面里的时光魔法。从《美味》扇面中带网套的肥城佛桃到紫褐无花果的细微裂纹，果实的熟成被定格得触手可及——佛桃的饱满、桃核的纹路，似能嗅到甜香；无花果果皮的裂痕里，仿佛藏着阳光晒透的浆汁，连驻足的颈红蝽都成了自然的见证者，红身黑翅的细节里，是微观世界的生动。

 

       丝瓜花两幅扇面，藏着夏日的两种性情：或三叶两花，藤蔓如线牵起绿意，瓢虫轻点便添灵动；或繁叶蔽日，鸟儿躲在叶下纳凉，静中藏动。而冬瓜的憨态、葡萄架下虎皮鹦鹉啄食的憨趣，紫薇枝间绿翅短脚鹎依偎的温情，皆是阁中日常的截取，却因笔墨的浓淡，让瓜果有了憨态，禽鸟有了情意。

 

       最见笔墨功力的，当属那幅佛竹图。四尺对开的竖幅里，佛竹以极简笔法破石而出，枯笔淡墨勾出的顽石，暗喻“破土立根”的坚韧。竹身中锋行笔，节节拔升，顶端侧锋出枝如惊鸿回首，工笔蝉虫伏于梢头，翅脉染淡赭，似振翅欲飞。落款与竹根焦墨苔点相融，以留白为“无土之土”；竹叶不循“个”“介”之法，飞白扫出三片却见风骨；蝉之工与竹之写形成张力，暗合“禅（蝉）竹一味”的机锋。石之顽、竹之虚、蝉之蜕，共筑“无土而生”的禅意——根不在土中，而在笔墨呼吸间。

 

       从工写相济的竹蝉，到瓜果虫鸟的生趣，康斌以卧云阁为圆心，将自然万象收于尺幅。他不追全貌，只撷取一花一叶、一虫一鸟的刹那，却让每一笔都带着生命的温度。这里没有刻意的雕琢，只有对自然的敬畏与共情，正如那蝉栖竹梢，非为依附，只为“居高声自远”的自在——这大概就是卧云阁的笔墨真谛：于高楼藏野趣，于笔墨见生机。

    《咏康斌卧云阁写生》