徐玉向，生于1979年8月，安徽蚌埠人，中国书画大学毕业。中国青藤画院理事、天池艺术研究院筹备负责人、美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家、中国（崂山）道家书画院院士、中国名家联合书画院院聘艺术家、中韩艺术家交流协会会员等。国画作品曾在美国旧金山、底特律、韩国首尔、香港、意大利等地展出。
研究方向：新青藤写意、中西方构图空间。
畦间万象
徐玉向《畦间写生册》的笔墨乡愁
徐玉向先生的《畦间写生册》，以水墨写尽畦间百味。册中二十帧，帧帧见心：黄瓜带露，芋头含泥，豆角垂珠，莴笋擎天，青椒蕴光，更有丝瓜悬络，南瓜卧地，辣萝卜藏锋，葫芦蓄势，大豆摇铃，白菜抱玉，菠菜铺翠，大蜀黍挺节，扁豆连珠，茄子凝紫，西红柿含丹，蚕豆点翠，复有青菜伴葱青白相映，卷心菜偎葱虚实相生，双瓜相连又相望。此般畦间万象，尽在尺素之间。
观其丝瓜一帧，以"游丝描"写藤，婉转如吴带当风；用"铁线描"勾瓜，挺拔似屈铁盘丝。最妙在瓜络处施以"飞白"，疏可走马，密不透风，将丝瓜老而弥坚之态写得淋漓尽致。南瓜之作则取"没骨法"，以泼墨写瓜体，浓淡相破；焦墨点瓜棱，虚实相生。构图取"马一角"之势，只画半瓜，却得全神，正所谓"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝"。
辣萝卜一幅最见骨力。徐先生以篆籀笔法写根须，如"锥画沙"般入木三分；用"折钗股"描缨叶，刚柔相济。萝卜主体施以"积墨法"，层层渲染，将那种辛辣之气透纸而出。葫芦则取"悬针垂露"之姿，以中锋运笔，一气呵成，尽显"气韵生动"之妙。此二作一刚一柔，一实一虚，恰似为人处世之道。
大豆之作构图最为简约。三五豆荚错落，以"钉头鼠尾"点出豆粒；几片豆叶穿插，用"泼墨法"写出层次。空白处题"春种一粒粟"小字，与画面形成"书画合璧"之妙。白菜则取"抱心"之势，以淡墨晕染菜帮，浓墨勾勒菜叶，将那种"冰肌玉骨"的质感表现得恰到好处。
菠菜用"铺毫"之法，大笔横扫，墨色淋漓；又以"丝毛"细笔勾筋，纤毫毕现。大蜀黍则取"冲天"之势，以焦墨写杆，枯笔描叶，将庄稼的挺拔之气表现得淋漓尽致。扁豆连珠，用"游丝描"串起；茄子凝紫，以"积墨法"渲染。西红柿最见匠心，朱砂未施而赤意自现，全凭墨色浓淡表现成熟度，深得"墨分五色"之妙。
几组小品尤为精妙。青菜与葱一幅，青菜取"没骨法"，葱白用"铁线描"，青白相映，刚柔互济。卷心菜与葱一作，菜叶以"解索皴"写出层层包裹之态，葱须用"颤笔"表现勃勃生机。此般小景，看似随意，实则暗含"蔬笋气"与"书卷气"的完美融合。
最后一组双瓜图，画中两个南瓜同根而生，一大一小，一远一近，却由同一根藤蔓牵连着。大南瓜沉稳厚重，小南瓜灵动鲜活，二者相依相偎，宛若两姐妹。当远行的女儿在太原展开画轴，自会在这东南西北的空间叙事中，读懂父亲用笔墨编织的牵挂：天地虽大，自有经纬可循；人世虽远，总有血脉相连。
徐先生此册，笔墨兼收"南北宗"之长。既有北派的骨力雄强，又不失南派的韵致婉约。其用笔如"屋漏痕"自然生动，用墨似"兼五彩"变化无穷，构图取"边角之景"而得意境之全。每帧作品既是精准的"格物致知"，又是深情的"寄兴托志"，将文人画的"写意"精神推向新境。
细观册中诸作，可悟画道三昧。徐先生画菜蔬，不尚形似而求生韵：黄瓜要画出"脆"劲，芋头要写出"糯"感，豆角要描出"韧"性，莴笋要现出"挺"拔。此般追求，正是谢赫"六法"中"气韵生动"的最佳诠释。其笔墨看似随意点染，实则处处见法度：该密处密不透风，该疏处疏可走马；浓处焦墨如漆，淡处清墨若烟。
《畦间写生册》最动人处，在于将农耕文明的集体记忆转化为个人情感的审美表达。这些畦间作物，既是物质的食粮，更是精神的寄托。徐先生以女儿远嫁为契机，通过最平凡的菜蔬，完成了最深沉的情感传递。当太原的寒夜来临，女儿展卷观画，定能从那墨色浓淡间，读懂父亲笔下的四季更迭与岁月流转。
此册艺术价值，更在于延续了文人画"以艺载道"的传统。徐先生将农耕智慧融入笔墨：画黄瓜要懂得"搭架"之理，写豆角需明白"攀援"之道，描莴笋要知晓"间苗"之术。这些农事经验，通过艺术提炼，升华为人生哲理。正所谓"一畦春韭绿，十里稻花香"，寻常菜蔬中，自有天地大美。
《畦间写生册》最终完成的，是一场跨越时空的文明对话。徐先生以传统水墨为媒，将江南的湿润、中原的厚重、塞北的苍茫，都凝聚在这方寸之间的畦垄之上。这些画作将随着女儿的脚步，在千里之外的太原生根发芽，见证着一个农耕民族的文化基因在新时代的传承与嬗变。水墨无声，却道尽了五千年农耕文明最深沉的回响。
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