艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

封兴昌题【境非境】

封兴昌  1954年生于陕西长安。现为陕西省艺术馆研究员，陕西省艺术馆美术摄影部主任，陕西国画院画家，国家一级美术师。

1995年应美国纽约国际文化艺术中心邀请，成功举办了个人中国画作品展，由于成绩突出获该中心颁发的“中国画创新成就奖”。国内外十多家媒体予以报导。《美术》《美术研究》《人民画报》《美术观察》《中国书画》等都曾撰文介绍其艺术成就。《中国新闻》专题介绍。

出版个人作品挂历两册。先后入选《长安当代名家》《陕西历代名家》《长安名家书画集》《中国当代书画名家陕西卷》等画集，入选中国当代实力画家图录光盘版。北京大学出版社、清华大学出版社、山东美术出版社分别出版发行《全国高等美术学院名家教学范本——封兴昌国画作品精选》。

笔下雄风  纸上温情

文/梅墨生

一个偶然的机会，使我认识了画家封兴昌，也得以欣赏了他的人物和虎画。当我了解到封兴昌这位从三秦大地走来的画家的生活与艺术经历后，深为感动。他那些盈丈的巨幅虎画，竟然是在一个简陋的斗室小桌上完成的，以至于他从来就不能在画幅托裱出来之前，先看到自己耗数月精力时间方可完成的一件件完整的作品。

封兴昌国画作品

我不能想象，在创作这些逾丈之大的作品时，他是如何去把握其整体关系、如何去调控其宏大复杂的构图与造型的。当我们这些欣赏者轻松地在宽阔的空间里观赏这些巨作时，所看到的画幅竟然构图章法都那么完整，气势宏大。可见封兴昌用心之良苦、用工之精勤、求艺之艰难！

封兴昌1954年出生于陕西省长安县，自幼酷爱绘画。他早年的学画经历相当艰苦，土炕与油灯便是他习画的环境。苍天不负有心人，经过刻苦努力，他考上了西安美术学院。在中国画系学习期间，他如饥似渴地吸吮着艺术营养，认真临摹历代名迹，打下了坚实的造型与技法基础。

从西安美术学院毕业后，他被分配到剧团搞了一个时期的舞台美术，后调入省群众艺术馆工作至今。多年来，他痴迷于绘画艺术，朝斯夕斯，孜孜以求，不求虚名、不羡近利，默默地进行着自我的艺术探索。

迄今，他的生活与创作环境仍然是寒简的，但他穷且益坚，不改其志，逐渐为世人所注目。1995年，封兴昌个展在美国纽约国际文化艺术中心举办，其作品还获得“中国画创新成就奖”。特别是当《美术》杂志相关慧者意外地发现了他的绘画，主动要为他评介，不能不说是对他艺术创作的有力鼓励和推进。

画虎易俗，因为比较而言，观察它不易，如果脱离生活，往往“画虎不成反类犬”。古人有对五代画家厉归真画虎方法的记载：“归真画虎，毛色明润，其视眈眈，有威加百兽之意。尝作棚于山中大木上，下观虎，欲见真态。又或自衣虎皮，跳踯于庭，以思仿其势。”

封兴昌爱虎画虎不减于厉归真。他到动物园观察老虎，速写、摄影、录像，悉心记录和研究，积累了不少形象与文字素材。多年来，他不断揣摩老虎的生活习性，卧立跑跃，食眠啸斗，做到了张大千所说的“画一种东西，必须要了解其理、其形、其情”。积年功深，封兴昌画虎确实不同凡响，其对虎的描绘达到了形神兼备的程度。他的虎画，采用的是工写结合以工为主的表现手法，绘制工细却不腻滞，描画真实却不匠气。

我认为，封兴昌画虎有几点可取：一是他既善表现虎的雄风烈气，如《山谷雄风》《空山虎啸》，又善于表现虎的平静温情，如《息风图》《双虎图》《融雪》，形神兼备，栩栩如生，可谓将虎性刚柔两面再现得淋漓尽致；二是他非常重视背景处理，画出了山谷林野的野趣，环境衬托迷离空旷，亦真时幻，匠心独运，与虎相生发，很好地处理了主次详略关系，几乎到了“真境逼而神境生”的程度。

如《空山虎啸》的云气处理，便恰扣“啸”之主题，虎虎生风，气象森然；三是他在技法处理上，已逐渐形成了自己的特色，在前人与时人的虎画中，广泛学习借鉴，化入自己的表现形式中。不难看出，他的画受到了张善孖、高奇峰、刘奎龄、冯大中等人的影响，而又有自发机杼的地方。

从表现风格言，其画近似于宋代院画，重视真实再现与刻画细致精微。显而易见，这种意识形式，易流于匠气和俗气，但他较好地表达了个人的审美追求，一定程度上避免了僵板甜媚的风习。我想这与他扎实的探索创作精神分不开，也与他长期深入生活、重视观察研究、不慕虚荣有关。

从表现风格言，其画近似于宋代院画，重视真实再现与刻画细致精微。显而易见，这种意识形式，易流于匠气和俗气，但他较好地表达了个人的审美追求，一定程度上避免了僵板甜媚的风习。我想这与他扎实的探索创作精神分不开，也与他长期深入生活、重视观察研究、不慕虚荣有关。

他的画制作精细、花费时间长，但他相当程度上注意到了保持画面上的写意效果，并不因制作描绘工细而流于刻露或甜腻，恰恰是能够造成气韵生动、笔墨色韵鲜活的表达，不能不说难能而可贵。特别是《融雪》上那雌雄两只虎的情态，优美感人，实有“虎天下之至猛，于牵制父子、牝牡之情，则虽威而不怒”之意趣。

封兴昌除画虎之外，还善于作人物，兼作花鸟、山水。他的人物画，风格与画虎一致，在视觉形式上亦兼融精微刻画与点写泼厾于一体，置人物于特定背景中，力求衬托映发，适于人物的特性与气质，如《大千世界》一画，便较好地描画出画家张大千的精神风貌与艺术气度。

《蒋兆和先生》一画也生动地传写了蒋兆和先生的个性神韵，作为铺垫处理在画面左上角的《流民图》局部，极为妥当地点醒出画面人物的独到气骨与感情关注。画家的笔墨、造型功夫与表现对象结合得浑然天成，显示出一定的才思与艺术功力。

《华山对奕图》则描绘出华山的险峻与人物之间的紧张关系以及不同的心理状态，气韵流动，仿佛云生脚底。纵观封兴昌的画作以工为写，写工结合，线、色、墨、形与构图意匠皆十分着力，开合有度、虚实相间、粗细杂糅，初步建立了自己个性的语言方式。可以预想，经过艺术再锤炼与修养的不断增添，封兴昌的艺术将会更加成熟起来。