李项鸿•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

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序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

李项鸿题《破界》

李项鸿，笔名“项鸿"。一九六〇年出生于浙江东阳。一九七八年入伍，毕业于解放军艺术学院美术系、北京大学艺术学院美术学专业研究生班。曾任中国人民解放军军事科学院政治部文艺创作室主任、美术书法研究院副院长、研究员、大校军衔。

中国美术家协会会员

清华大学美术理论研究与书画创作高研班导师

复旦大学复旦学院特聘导师、复旦大学书画篆刻艺术研究院特聘专家

深圳大学喻继高中国工笔画研究院客座教授

广西师范大学客座教授

粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任、黄山创作院院长

江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室陶瓷艺术委员会顾问

浙江省国际文化交流协会理事

李项鸿青花瓷作品：

观云听松李项鸿青花瓷画

国画入瓷开新风

——李项鸿青花瓷画赏析

画家写丘壑，皆基于“山光水色与人亲”和“天人合一”的自然美学观，都把创造“意境”作为其最高的审美追求，即作者的内心情思与外界自然景物和谐统一、浑为一体，艺术创作中往往“搜求于象，心入于境”，“情缘境发，思与境偕”，以有限的艺术形式创造“象外之象”，“意外之妙” 。因此，画家读书吟诗，游历山川，凝气怡身，开阔眼界，便是提高素质和修养的重要途径，它也直接影响着画作的境界、意蕴和气魄。

源远流长李项鸿青花瓷画

军旅画家李项鸿，艺术科班出身，经历大江南北，数十载军旅生涯磨砺，深受京城文化滋养，他凭藉着自身的职业和素质的秉赋及创作的生活阅历，北上燕山，南下漓江，东临嵩岭，西览戈壁，创作出了许多卓有影响的山水画作，曾被中国文联评为“中国百杰画家”之一，评为“当代三十位最具学术价值与市场潜力的（山水）画家”，获誉殊多。也许是受陈浏在《陶雅》中“绫绢之寿不如纸幅，纸幅之寿不如瓷品”观点的影响，项鸿有意识地把笔触移向了陶瓷器物。我所见到的项鸿绘制的青花彩饰瓷瓶，其青花山水沿袭了他纸画的写意技法，全然是“如椽大笔用羊毫，颠旭能书莫漫操，看他含釉如含墨，一样临池起雪涛”。他创作的青花瓷《云山听涛》《黄山松云》等，分明是“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，悠然造化，图出云雾，染成风雨，宛若成神巧，俯视不见其墨污之迹。”其写意山水的轨迹，完全通过笔与料色的技法运用，将山水的层次变化表现得气象万千。

山高松声远李项鸿青花瓷画

我在与项鸿有关陶瓷艺术的探讨交流中，曾问他为何钟情景德镇的青花瓷？他坦诚地对我说，景德镇的青花瓷在元代就享有盛誉，古籍中有“如轻云宿墨，似春葓泛幽，甚可夸，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花”的赞词。青花元素不仅是中国瓷器的特色，也是中国艺术的亮点，在北京奥运会和上海世博会上，一些场馆建筑上都有青花的风韵，青花的意蕴，生活中的“青花元素”也时常可见，这说明青花艺术深入人心！他还说：“青花艺术是中国的，也是世界的。我尝试着运用青花艺术的载体，展露自己国画入瓷的创作理念，拓展自己山水画的表现领域。”军人的气质和率真，使人领略到他对艺术追求的挚诚和对青花瓷艺术的喜爱，以及那份执着的信念与力量。可以说，在项鸿的笔下，既没有传统评判的“淡描”，也没有人们津津乐道的“分水”，只有他自己写意山水的勾勒、点擢、皴擦、罩染，那《奇峰叠翠》、《漓江神韵》，那《观云听松》、《溪山春晓》，无不令人见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩涧泉石而思游，彰显了画家审视山水的自然意度和笔墨精巧而产生的美感效应。