一、春之“鲜秀”：在桃红云腻中铺展生机

         “山秀白云腻，溪光红粉鲜”——春日屏的开篇，便以诗人笔下的鲜活意象定调。康斌对春日的刻画，没有陷入繁花似锦的堆砌，而是通过“取舍”营造层次分明的空间韵律。画面中“山峰林立、两边青山夹着盛开的桃花”，青山以淡赭与花青勾勒皴染，墨色温润如江南烟雨；桃花则以胭脂点染，不刻意追求花瓣的工致，却以疏密聚散的节奏，让粉色在绿意中跃动，恰合“红粉鲜”的鲜活感。

 

        山内的“房屋人家”是点睛之笔。这些屋舍并非宏大叙事的主角，而是以小见大的生活符号——青瓦白墙隐于山坳，既暗示了“人在画中居”的诗意，又让自然山水有了人文温度。上方“天空白云”以淡墨烘染，笔触轻软如絮，呼应“白云腻”的绵柔；下方溪水则以留白掺淡墨表现水纹，水面倒映着桃花的粉与青山的绿，与岸边小桥构成“山水—人家—路桥”的生活图景。

 

       康斌的春日笔墨，可见其对娄师白等名师“以形写神”理念的继承。桃花的点染有写意花鸟的灵动，山石的皴擦含山水的浑厚，而整体色调的明快却不艳俗，恰如济南春日的温润——作为山东籍画家，他将北方山水的清朗与南方春景的秀润融合，让“鲜”不止于色彩，更在于笔墨间流淌的生机。

 

        二、夏之“清润”：于柳烟荷影中沉淀清凉

        “阴阳深浅叶，晓夕重轻烟”——夏日屏的配联，点出了盛夏光影变幻、烟水朦胧的特质。康斌笔下的夏日，避开了烈日炎炎的直白表现，转而捕捉“柳荫荷风”的清凉意境，这正是其艺术巧思所在。

 

         画面以“垂柳”为视觉核心：“荷塘岸边巨石旁一棵垂柳直下细条枝绿叶占据了大半个画面”。垂柳的枝条以中锋用笔勾勒，线条细长柔韧，如少女发丝般垂落，墨色由浓至淡，既表现了枝叶的层次感，又暗合“阴阳深浅叶”的光影变化。柳叶以“点叶法”快速点染，墨色鲜活，仿佛能听见叶片在风中轻响。五只白鸽穿梭其间，为静态的柳荫增添了动态——鸽群形态各异，或振翅、或滑翔，笔触简练却神形兼备，它们不仅是画面的“活物”，更像夏日里掠过树荫的一阵清风，打破了浓绿的沉郁。

 

         底部的荷塘是夏日的另一重奏。“荷叶”以泼墨与勾筋结合，墨色浓淡相破，表现出叶片的俯仰向背；“鲜红的荷花”则以朱红与曙红点染，花瓣边缘留白，既显花朵的饱满，又与墨叶形成“红与黑”的经典对比。荷叶与荷花不追求全景铺陈，而是截取一角，与上方垂柳形成“上密下疏”的构图平衡，恰如“晓夕重轻烟”的朦胧感——柳丝如“烟”，荷叶承露如“烟”，虚实之间，盛夏的燥热被转化为笔墨的清润。

 

       三、秋之“丰实”：借红果飞鹊传递清朗

       “雨径绿芜合，霜园红果多”——秋日屏的配联，带着雨后的清新与丰收的暖意。康斌对秋的刻画，跳出了“悲秋”的传统基调，以“红果”“飞鹊”构建出“清而不寂”的秋日意境。

 

         画面右侧的“山楂树”是核心意象：“山崖上山楂树果实累累……其中一枝在雨后的瀑布上垂下”。山楂树的枝干以枯笔皴擦，笔触老辣，显露出经霜后的苍劲；果实则以朱砂点染，颗颗饱满，在墨色枝干间格外醒目，正应“霜园红果多”的丰实。更妙的是“雨后的瀑布”与红果枝的呼应——瀑布以留白与淡墨勾勒水线，水流清冽，溅起的水花与山楂枝上的雨珠相呼应，让“雨径绿芜合”的湿润感扑面而来。

 

       两只“鹊儿展翅飞翔”是画面的“气眼”。鹊儿的翅膀以浓墨勾勒，尾羽舒展，飞行姿态灵动，它们不似白鸽的轻盈，却带着秋日的爽朗。鹊儿的存在，让静态的红果、瀑布有了互动——仿佛它们正飞向红果，又似刚从雨后的山林飞来，在“飞”与“停”的对比中，传递出“雨后天晴”的清朗。康斌在此处的笔墨，可见高冠华等名师对“花鸟与山水交融”的影响：山楂树有山水的苍劲，鹊儿有花鸟的灵动，而瀑布的留白则暗合“计白当黑”的哲理，让秋意既有“红果”的暖，又有“雨后”的清。

 

          四、冬之“清劲”：以留白与孤树彰显风骨

         “晨起开门雪，雪睛云淡寒”——冬日屏的配联，自带清冷意境。康斌对冬的表现，堪称“减法艺术”的典范：“整幅画面以留白表现大雪封门”，这种对“空白”的极致运用，恰恰抓住了冬的本质。

 

         画面中“两户人家被雪封门”“深山老林的半壁房屋”，房屋以极简的线条勾勒，屋顶被厚雪覆盖，仅露出门窗的轮廓，雪的厚重感通过“屋顶的弧线”与“房屋的低矮”暗示出来，不画雪而处处是雪。屋后“干梏的树林亭亭玉立”，枝干以焦墨勾勒，不加修饰，却如剑般指向天空，它们没有秋叶的繁华，却以疏朗的姿态展现“删繁就简”的美。这种“留白”与“焦墨”的对比，让“雪睛云淡寒”的寒意跃然纸上——正如观者“在暑季看到这幅还真的带来一丝凉意”，这正是笔墨“通感”的魅力。

 

        画面左下侧“挺拔直入云端的大树”是冬日的精神象征。这棵树不似其他树木的“干梏”，而是枝干粗壮、直指苍穹，以浓墨重彩突出其“不具严寒”的风骨。它是画面的“重心”，让大面积的留白有了依托；更是冬的灵魂——在万物蛰伏时，它以孤高的姿态宣告生命的坚韧。这种对“孤树”的刻画，暗含了画家的精神追求，也让冬日屏跳出了“萧瑟”的局限，有了“清劲”的力量。

 

        五、诗画同源：传统文脉与个人风格的融合

         康斌的“春夏秋冬”四条屏，最动人之处在于“诗画同源”的意境营造。四幅作品的配联并非简单的文字点缀，而是画面的“灵魂提纲”——“山秀白云腻”定春之基调，“阴阳深浅叶”立夏之骨架，“霜园红果多”赋秋之神采，“雪睛云淡寒”塑冬之气质。他将诗句中的抽象意象转化为可视的笔墨语言：“红粉鲜”是桃花的点染，“重轻烟”是柳丝的留白，“红果多”是朱砂的堆叠，“云淡寒”是雪的空白，实现了“诗中有画，画中有诗”的传统理想。

 

        这种融合，源于康斌深厚的艺术积淀。作为1967年出生的山东画家，他自幼随父辈学画，打下传统根基；后得娄师白、高冠华等名师亲授，既习得写意花鸟的灵动，又掌握山水构图的章法。在四条屏中，这种积淀体现为“笔墨的全能性”：春花的点染、夏柳的勾勒、秋果的皴点、冬雪的留白，每种技法都服务于季节意境，却又统一在他“温润而不失刚劲”的个人风格中。

 

        四条屏虽各绘一季，却暗含“循环”的韵律：春之“生”、夏之“长”、秋之“收”、冬之“藏”，既是自然时序的流转，也是生命节奏的隐喻。房屋、桥梁、飞鸟等元素的反复出现，暗示着“人在自然中”的永恒命题——这正是中国传统绘画“天人合一”思想的当代诠释。

 

       六、雅俗共赏：四条屏的欣赏价值与空间适配

         这组“春夏秋冬”四条屏不仅在艺术表达上独具匠心，更兼具极高的欣赏价值与收藏价值。从艺术价值来看，作品既承载了中国传统文人画的诗性基因，又融入了画家对生活的细腻观察，笔墨间既有娄师白等名师亲授的技法传承，又有个人对四季景致的独特解读，传统与个性的平衡使其具备了持久的审美生命力。而作为职业画家的代表作品，康斌扎实的功底与日益成熟的风格，也让这组作品在艺术市场中具有清晰的收藏潜力——它不是炫技式的“快餐创作”，而是经得起反复品读的“慢作品”，每一次观赏都能从笔墨细节中发现新的意境，这正是收藏作品的核心价值所在。

 

         从空间适配性来看，四条屏的形制天然适合办公室、居家的中堂陈设。中堂作为传统空间的“视觉中心”，需要既能彰显文化品位，又能营造和谐氛围的作品。这组四条屏以四季为主题，春日的鲜秀、夏日的清润、秋日的丰实、冬日的清劲，可随观者心境与季节变化带来不同的视觉感受：置于办公室，既能以传统笔墨彰显文化底蕴，又能让繁忙中的观者从四季景致中获得片刻松弛；挂于居家客厅，則能让家人在朝夕相处中感受时序之美，春日见桃花想起踏青之乐，冬日观积雪获得静心之境，实现“画在景中，人在画中”的生活美学。尤为难得的是，作品色调兼顾明快与沉静，既不会因过于艳丽而喧宾夺主，也不会因过于素净而显得寡淡，与现代装修的中式、新中式乃至简约风格都能自然融合，真正做到了“雅俗共赏，境随室生”。

 

        从桃红柳绿到雪覆孤村，康斌的“春夏秋冬”四条屏以笔墨为舟，载着观者穿越四季。他没有追求炫技的繁复，而是以“恰到好处”的笔墨，让诗的意境与画的意象共生。在这组作品中，我们看到的不仅是四季的风景，更是一位画家对传统的敬畏、对自然的热爱——正如那棵冬日里的孤树，他在传承中坚守，在坚守中绽放属于自己的艺术光华。

《题康斌春夏秋冬四条屏》