叶泽民

毕业于中央美术学院

历任:

清华大学美术学院名家专项课题高研班助教

中国人民大学画院书画高研班导师

文化部艺术培训中心书法高研班助教

榆林学院艺术学院客座教授

作品赏析：

在喧嚣尘世中，总有一种力量，能让心瞬间沉静 —— 就像推开一扇通往古典山水的柴门，叶泽民的这六幅水墨山水，正以笔为舟、墨为桨，载着我们驶入一片清旷之境。当目光触碰到宣纸的刹那，仿佛千年文人的山水情结，都在这浓淡干湿间苏醒，每一笔皴擦、每一处留白，都是时光写给自然的情书，邀我们暂别浮躁，共赴一场心灵的山水隐居。

这幅画中，山峦如淡墨晕染的青螺，在水雾里若隐若现。树木以焦墨点簇，像倔强生长的生命，于石缝间挣出一片绿荫。

技法上，“积墨法” 层层堆叠，让山体有了厚重的呼吸感，仿佛能听见松风穿林的簌簌声。画里的屋舍，是喧嚣外的净土，让人想起陶渊明 “结庐在人境，而无车马喧” 的哲思 —— 这何尝不是现代人心中的理想栖居。

悬挂在书房，每当案头疲惫，抬眼便入这方山水，心也跟着住进画里的幽舍，与山鸟对话、同溪云共眠。从收藏看，这种兼具传统文人意趣与现代审美共鸣的作品，就像陈酿的酒，越品越见其香，增值潜力藏在每一笔对 “隐世” 的细腻诠释里。

画面里，山石用 “斧劈皴” 勾勒筋骨，硬朗中带着水墨的温润，像把大地的脊梁骨，以艺术的方式温柔呈现。树木错落，是行旅途中的伙伴，溪水蜿蜒如丝带，牵着观者的目光向远方探寻。

这让我联想到 “行到水穷处，坐看云起时” 的豁达 —— 人生何尝不是一场溪山行旅。

悬挂在客厅，访客进门便被这股 “在路上” 的气韵感染，仿佛家里藏了整条山水长径。技法上的传统功底与意境的现代共鸣，使它在收藏市场如独特的路标，指向对山水精神永恒的追寻，价值随岁月沉淀愈发清晰。

墨色在这里成了妙手，淡墨为烟、浓墨为树，泉水隐于石间，似有泠泠声溢出。屋舍藏在深林，像被时光遗忘的秘境，技法上 “破墨法” 让层次活起来，树影与山岚交融，是 “空山新雨后，天气晚来秋” 的具象化。

挂在卧室，夜晚枕着这方山水入梦，连梦都是湿润的、带着松木香的。它的寓意是对 “静气” 的守护，在收藏中，这类能疗愈心灵的作品，如同喧嚣里的宁静锚点，随着人们对精神滋养的渴求增加，价值也会如泉水般源源不断漫涨 。

山峦以 “披麻皴” 缓缓铺展，像老人布满故事的皱纹，却因水墨晕染，多了份空灵。烟霭是淡墨的留白魔法，让山有了吞吐云雾的仙气。这像极了人生，那些厚重的过往（积墨）与未知的憧憬（留白）交织。挂在廊道，人走过时，仿佛正穿越画里的烟霭，一步一景都是禅意。

从美学看，它打通了传统山水 “可观、可游、可居” 的境界；收藏角度，其对 “烟霭” 意境的独特营造，使它成为水墨长河里辨识度极高的浪花，未来增值是对这份独特性的肯定 。

“夏山苍翠而如滴”，画里的树木用浓墨点染，像夏日里蓬勃的生机，山石在墨色浓淡间显露出暑气里的清凉。题款 “乙巳夏” ，让时光成了画的注脚，技法上 “点染结合”，把夏天的热烈与山水的沉静糅成一曲乐章。

悬挂在茶室，煮茶时看这夏山，茶烟与画烟交融，恰似 “竹露松风蕉雨，茶烟琴韵书声” 的生活美学。寓意上，是对生命力的礼赞，收藏它，如同收藏一整个夏天的鲜活，随着对 “自然生机” 题材的持续关注，价值会如夏木般愈发葱郁 。

长卷铺开，是吞吐天地的大气象！山石如万马奔腾的阵仗，却因水墨晕染有了韵律，树木成林、江波浩渺，题款 “闽中春晴图 乙巳春写 叶泽民” ，把地域与时节的诗意封存在卷里。

技法上 “全景式构图”，传承了传统山水 “咫尺千里” 的胸怀，让人想起 “江山留胜迹，我辈复登临” 的豪情。挂在会所或展厅，它是视觉的磁石，更是文化的坐标 —— 这不是一幅画，是中国人对 “山河永恒” 的集体仰望。

从收藏看，这类兼具宏大叙事与精湛技法的长卷，如同艺术界的 “山河档案”，随着民族文化自信的提升，增值空间如同江山般无尽延展 。

叶泽民的这六幅山水，是水墨写成的 “山河诗册”，每一页都藏着传统的根、现代的魂。它们让我们看见，山水从未远离，只要心有笔墨，家中的一方墙、案头的一卷画，就能变成通往精神原乡的渡口。在收藏的维度里，这些作品是时代与艺术对话的证词 —— 当越来越多人懂得在水墨里寻找心灵归处，它们的价值，便如山水间的晨雾，看似清淡，实则会在时光里晕染成璀璨的光，照亮我们与传统相遇、与美好相守的每一步 。