艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

与虚无对抗的日子

采兰

想写一点随性的文字 ，记录一位我的朋友，他叫田江。

有时候我一着急就直接喊：江。大部分时间只在网上有一搭没一搭的闲聊，话虽不多，但每次开口，说的都是实在且深入的话题，不敷衍，如同知己。

常常在抖音里刷到他，点击来看，一年四季，要么在爬山，要么在喝酒。我说，你那疯癫的样子，简直就是从你的画里跑出来的老玩童，扎个红头绳。他就像个孩子一样开始做各种鬼脸。

田江不受世间标准的左右界定，生性逍遥，来去自如，内心分明取舍和执着所在。他经常把刚画好的作品发来给我看，虽然我不太懂国画，但其中的一些感觉能触动到我，比如，美妙的户外野趣，悠然的雅集氛围，人物神态生动，寥寥数笔却神形兼备，笔墨精炼，意境高远，充满人文韵味。

田江是个高产画家，我以为他是个工作狂，但他说他每天只在早上画画，下午必须离开画室到外面去。他说自己常常陷入一处困境，不知道该如何继续下去，他不想总是重复自己构筑好的世界 ，但想要打破坏以往的构筑， 必需与时间和虚无对抗，要减少焦虑，不能自我怀疑，这是一段十分煎熬的日子。

在线上线下的美术馆平台，我们通常会看到许多貌似辉煌宏大的作品，它们以主题的博大覆盖思想的贫瘠，面目相似，泯然众人。这样的作品中，制造绘画的虚假繁荣，却与观者没什么关系。

人如果对自己的作品没有付出真诚的感情，它就不具备血肉，也难以引发观者的共鸣。

田江的画面里，不论是墨色雪景，孤松斜逸，还是煮茶抚琴，旅人孤行，其实都是在画自己那颗未泯的童心，他为自己的内心而画，与世无争，没有边界。这样的绘画作品，耐人寻味，更具有温度。

这种温度，来自于那个曾经刚硬而棱角分明的人，在时间磨炼中渐渐呈现出朴素，轻淡，平常，生活不断删除和简化，心得到澄清和明确。此刻，人和画完全融为一体。

有一次我问田江，如果生活里没有绘画，它将会如何？

他说上班族，朝九晚五，或者做个小生意，每天悠哉喝酒。当城管也很不错嘛。于是我们一起哈哈大笑。