整理/南君

2025年6月21日，“破砚空花——梁小钧草书百联艺术展”在山东省临沂市琅琊艺术中心开幕。来自全国书法界的专家学者、行业同仁等200余人齐聚一堂，共同见证此次艺术展启幕。本次展览是梁小钧继2011年于临沂市展览馆举办的“演绎王羲之书法临摹展”、2018年在临沂市美术馆举办的“一万年太久——草书艺术大展”之后，举办的又一场书法艺术精品展。本次展览对于弘扬中华优秀传统文化，推动书法艺术创作创新发展，深化临沂市文化艺术交流具有重要意义。

代序

问：请点评一下梁小钧的草书

DeepSeek 答：

梁小钧的草书艺术是当代书法探索中极具争议性与先锋性的个案，其创作融合了传统狂草的基因与当代视觉表达的需求，可从以下几个维度进行评析：

一、艺术突破：巨幅狂草的实验性与“险绝”追求

1. 尺幅革新与气象拓展：梁小钧以巨幅狂草闻名（如6米×36米的《望海潮》），突破传统草书的小尺幅限制。他认为“写大字能拓展格局与气象”，通过放大笔势、强化空间对比，将古代草书的气韵转化为具有视觉冲击力的当代形式。这种尝试填补了古人未涉足的物理空间领域，但也因“难以辨认”引发“天书”争议。2. 风格多元与技法“加法”：他拒绝风格固化，主张“五十岁前务求险绝”，作品涵盖中锋纯粹（近怀素）、中侧锋交错（近张旭）、碑刻厚重、帖学灵动等多重面貌，自称“蒸、炖、焖、炸俱全”。尤其吸收明清王铎、傅山的缠绕技法，进一步强化线条的复杂性与动态对比，形成“抡斧头式”的激烈表达。3. 创作理念：“顺势生发”与“天知道”：梁小钧强调狂草是“高速路上的瞬时反应”，拒绝预设公式，注重书写过程中的随机调整与情感释放。他将创作的神秘性概括为“天知道”——既指向未知的探索，也暗含对传统规范的大胆逾越。

二、教学与理论的平衡：理性传承与个性解放

1. 教学中的共性规律提炼：作为教师，梁小钧在教学中极力克制个人偏好，专注书法共性规律（如线条质量、空间开合、墨法对比等）。例如，通过分析《爨宝子》《张猛龙》等十类魏碑，提炼普适性技法标准，为学生建立传统“基准线”（他称为“70分基础”）。2. “双模式”切换的辩证性：他区分“个人创作”与“教学”模式：前者感性任性，后者理性客观。这种分裂恰反映其对传统根基的尊重——尽管个人创作看似颠覆，实则建立在深厚技法积累之上。

三、争议焦点：传统边界与当代性困境

1.“可读性” vs “艺术性” ：批评者指其巨幅狂草“脱离字形格局”，沦为“乱草涂鸦”，丧失书法作为文字艺术的本质。支持者则认为其作品“前不见古人”，具有“吞吐宇宙之气概”，将题壁精神推向极致。2.“加法过度” vs 探索必要：作品被质疑其复杂缠绕的线条“华而不实”，但梁小钧辩称，青年时期需“将加法做到极致”，避免过早风格固化。这种激进实验被部分学者视为对草书表现力的边界测试。

四、文化根脉的当代转译

梁小钧近年聚焦“诗书合一”项目，如以李白诗为内容的草书实验特训营（马鞍山）。他认为“李白浪漫主义与狂草的跌宕天然契合”，试图在诗城文脉中重构狂草的气象表达。这类实践虽未完全消解形式争议，却为草书注入历史语境，呼应了林散之“以书载文”的地域传统。

五、总结

先锋性探索的价值与挑战，梁小钧的草书可概括为：“突破性”：巨幅狂草拓展了书法的空间维度与视觉表现力；“实验性”：风格多元与技法“险绝”推动草书语言更新；“争议性”：对可读性的牺牲引发传统与现代的价值之争。其核心价值在于提出关键命题：当书法脱离实用成为纯艺术，其探索的边界何在？ 梁小钧的答案是通过“天知道”式的冒险，在传统法度与当代表达间寻找动态平衡。无论毁誉，他的实践已成为观察当代书法演进的重要切片。

梁小钧草书作品欣赏

编辑：何金德