在成都的一个普通家庭，一个热爱文学的女孩从少年时期就开始用文字记录自己的世界。她曾为了生计而写作，在物质富足后，将笔触转向了灵魂的深处。多年后，她不仅成为畅销书作家，还拿起画笔，开启了另一段艺术之旅。她就是古里果，一个在文学与绘画之间自由穿梭的艺术家。她的故事，充满了对生命的热爱与探索，而她的作品，则是她内心世界的最好诠释。
古里果，原名李巍，出生于中国成都，是一位在文学与绘画领域都极具影响力的艺术家，多重身份在她身上交织：畅销书作家、诗人、画家……她的创作跨越文字与视觉艺术，以独特的女性视角和强烈的表现主义风格，展现对人性、生命和自然的深刻思考。
艺术家古里果
古里果的文学创作始于青少年时期，最初是为了谋生，但随着物质需求的满足，她开始用文字记录对世界的思考与感悟。她出版了《暖方》《人间乐》《时间缝心》等多部长篇小说，她的文字以女性的独特感受力，将现实主义与表现主义完美融合，带给读者多重想象与思考。
30岁时，古里果重新拿起画笔，开启绘画创作之路。她选择了油画作为主要媒介，尽管没有系统学习过油画技法，但她凭借对色彩和形式的敏锐感知，逐渐形成了独特的风格。她的绘画作品常常通过鲜明的色彩和粗犷的笔触，表达情感和思想。
《触摸》
《凝视生长》
例如，“万物生长”系列中戴花的女孩形象，头顶的花朵或枯萎或绽放，象征着生命的多样与脆弱。她通过画面传达出对女性身份的深刻思考，以及爱如何成为一种超越自我的力量。此外，她的作品也常常挑战传统的性别规范，强调身体作为表达和权力的媒介，鼓励观众重新审视性别与社会构建之间的关系。
《万物生长》系列·布面油画
《万物生长之一》 2022
古里果的创作灵感来源于生活，她从不刻意寻找灵感，也不惧怕瓶颈期。她现在定居于泰国清迈，那里的雨季与热带植物也成为了她创作的灵感源泉。她认为，写作、绘画、诗歌的创作是大脑与手的自然切换，即使都不做，生活本身也如同艺术。她的作品展现了对人性、爱与生命的普世关注，而非单纯聚焦于女性主义。
古里果的艺术不仅是一种表达方式，更是一种生活方式。她用画笔记录生活，用文字书写情感，用诗意描绘世界，她的作品让我们看到，艺术可以是温柔的，也可以是激烈的；可以是宁静的，也可以是狂野的。她用行动告诉我们，真正的艺术，永远与真实的生命同在。
（图片均来自网络）
来源：文学中国 供稿：张薇
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