王诗皓，字境之，号立空书翁，心画布衣。中华国礼艺术家，水墨染皴法山水画家，北京书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国一笔双钩书法家协会主席，北京双钩书画专业委员会副主任，“立空书法”创始人，中国非遗文化传承人。

其立空书法，源于双钩，主张与实体书法同步，提倡以传统笔墨入书“立空”，秉承传统，弘扬创新，尝试改变中国书法笔墨单一、实体独大的格局，力求能够助推中国书法文化的进一步发展；其山水主张小笔墨、大泼写、小笔触、大意境，“写墨不解何真意，画后方知有乾坤”，数十年如一日笔耕不辍潜心画艺，曾弃索道秉步行不计光阴相继抵顶太行、鲁岳、徽黄等取材写生，人称“铁腿”画家。其以“无法为有法”“善变则通神”的腔调展现北方山脉恢宏自然的写实风格，在中国山水画领域独树一帜。

国画山水，以笔为骨，以墨为韵，承载着中国人对天地自然的哲思与情长。王诗皓的山水佳作，或泼墨写烟岚，或施彩映丘壑，于咫尺间铺展山河气象，借山水语汇诉说心灵清音，邀观者共赴一场笔墨与自然交融的审美之旅 。

一、《水石之恋》

构图上，山峦错落如隐者布阵，溪水穿石似灵动丝带，留白处云雾氤氲，为山水添几分缥缈仙气。笔法兼工带写，山石勾勒皴擦间，显质地厚重；树木点染简洁，却有生机暗藏。

墨法浓淡相宜，浓墨塑山骨，淡墨笼烟霭，恰似 “墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔” ，以墨韵绘就水石相依之景。线条或苍劲如虬枝盘曲，或灵动似流泉宛转，编织出山水的筋骨脉络。

观此作，仿若踏入幽僻山涧，听水石相叩，似琴瑟和鸣。悬挂于书房，可伴案头诗书，添几分静气。

蓝鹰书画小荷感到，人生亦如这水石行踪，有跌宕碰撞，也有迂回婉转，在磨合中寻得共生之美，于曲折里悟透前行真意。

二、《恋太行》

构图以高远法取势，雪峰巍峨矗立，如巨人擎天，山间白雪与云雾交织，层次分明。笔法冷峻，以干墨皴擦出山石的硬朗棱骨，树枝勾勒简洁，似铁枝傲霜。

墨法以淡墨染雪意，浓墨点苔、簇树，黑白交织间，营造 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开” 的冰雪意境 。线条刚劲如戟，刻画出太行山脉的雄浑气魄。 

王诗皓这幅作品，似把寒冬太行的清寂与苍茫凝于纸面。挂在客厅，能借山水的壮阔，拓宽居者胸怀。

蓝鹰书画小荷感到，人生遇风雪如太行之冬，虽寒峻却藏生机，只要如雪峰般挺住，自会见阳光穿云、天地澄澈，悟透坚守与等待的力量。

三、《天上人间》

构图巧融佛影与山水，佛像隐于云崖，与奇峰、飞瀑、繁花共构境界，打破常规山水格局。笔法细腻，山石皴法多变，显灵秀之态；繁花点染精巧，似繁星落枝。

墨法施彩又不失水墨韵致，红崖与淡墨云气相衬，如 “丹霞夹明月，华星出云间” ，让佛境与人间烟火相融。线条或柔曼如瀑流，或古朴如佛龛轮廓，传递出独特意趣。 

赏此作，似踏入佛国与尘世交融的幻景，见山水含禅意，花木悟菩提。悬挂于茶室，可佐茶烟袅袅，悟禅茶一味。

蓝鹰书画小荷感到，人生本是天上人间的交织，既有烟火俗常，也有精神仰望，于山水佛影间，懂得在平凡里寻诗意，在喧嚣中守清欢。

四、《魂系张家界》

构图以深远法绘就，山峦层叠如谜，路径蜿蜒通幽，云雾为幔，遮遮露露间藏无尽丘壑。笔法苍润，山石皴擦得浑厚之质，树木勾勒显萧疏之态。

墨法以淡墨晕染云雾，浓墨醒出山骨，似 “雾失楼台，月迷津渡” ，营造朦胧又深邃的意境 。线条曲折如山路，萦回若溪泉，牵引观者目光探入画中秘境。

这幅山水画，像把北方山峦的雄浑与幽秘封进卷轴。挂于玄关，可随脚步移动，逐帧赏山水幽趣。

蓝鹰书画小荷感到，人生旅途恰似这画中山路，曲折难测却藏风光，不必惧迷雾遮眼，一步步走，自会拨开云雾，见别样天地，悟前行的勇气与探索的意义。

五、《风云际会》

构图中，云山汇聚如天地共赴盛会，峰峦在云雾里或隐或现，似聚散的知己。笔法简约，以大块墨韵写云山气势，细节处点染树木、草石，颇得 “逸笔草草，不求形似” 之妙。

墨法以浓淡墨交融，绘出云的蓬松、山的厚重，如 “云来山更佳，云去山如画” ，尽显云山变幻之美。线条灵动，似云丝漫卷，若山骨暗连，勾勒出山水的灵动气韵。

观此作，仿若见天地间云与山的浪漫相会，随性自然，无拘无束。悬挂于客厅处，可添家居清逸之气。

蓝鹰书画小荷感到，人生的相遇离散，如同这同云际会，聚时欣然，散时从容，在山水云岚的聚散里，悟得随缘自在，珍惜每一场不期而遇，也坦然面对渐行渐远。

王诗皓这些山水画作，是笔墨对自然的深情临摹，更是心灵向天地的真诚倾诉。它们以构图造境，用笔墨传情，让观者在山水间见天地、见自己、见众生。

无论霜雪太行的雄浑，还是同云际会的洒脱，都在诉说：山水不远，在画里，在心上，在人生的每一次驻足与眺望中，等我们以眼观之，以心悟之，让这抹来自传统与自然的诗意，常伴岁月晨昏 。

王诗皓更多作品欣赏：