（一）
莫道人情薄如纸，休言世道何炎凉。今朝复奏前朝曲，荡气回肠大秦腔。
在戏曲领域，我对秦腔情有独钟。小时候，家乡过年闹社火、唱戏，临时搭建的戏台上挂着两盏清油灯，若明若暗，农村戏班子一年又一年重复上演着《二进宫》《辕门斩子》《铡美案》等秦腔折子戏或本戏，任它风清夜冷，演技平平，每年，我都从头到尾一场不落地坚持把戏看完，听会了不少台词和唱段。每逢县剧团送戏下乡，无论白天还是黑夜，哪怕山路崎岖难行，赶上十里八里，我也要提前到场。家乡人把县剧团的演出叫“唱大戏”，站在露天的戏场里，观见大幕徐徐拉开，开场锣鼓急促奏响，演员们一个个乔装打扮，披挂上阵，英俊潇洒，飘飘欲仙，优美的音乐不绝于耳，高亢的唱腔响遏行云，那种美妙，那种气势，真让人陶醉，让人震撼！每逢这种时候，不管风吹日晒，一站就是几个小时。眼睛直盯着戏台看，心随戏情变，物我两空，心无旁骛。说我是粉丝也好，戏迷也罢，我是深深地陶醉于秦腔的氛围之中，难以自拔了。
岁月悠悠，光阴荏苒，一晃就是几十年。然而我对秦腔始终是一往情深。我喜爱秦腔，潜心学习秦腔知识，因而，也对秦腔有了更多的认知。
（二）
秦腔起源于甘肃秦安，形成于秦，精进于汉，昌盛于唐，成熟于明，广传于清，几经演变，蔚为大观，它是中华民族最古老的剧种之一。唐玄宗在长安梨园首倡的戏曲就是秦腔，明末农民起义军首领李自成把秦腔作为“军戏”在军中传唱，在我国数量众多的地方戏曲剧种中，秦腔的历史地位至高无上。秦腔还孕育了晋剧、豫剧、陇剧、河南梆子以及河北梆子等不少地方剧种，说它是百戏之祖，一点也不为过。
自明清定都北京，直至新中国成立以来，国人渐称京剧为“国粹”，京剧坐上了戏曲的头一把交椅，但说实在的，秦腔作为“国剧”“国粹”艺术的历史远比现代京剧要长得多。
中华民族是一个名副其实的戏曲大国。地方戏曲剧种多达360个以上，是世界上剧种最多的国家。戏曲园地姹紫嫣红，争奇斗艳，单就流行的地域而言，整个大西北，在约占全国总面积三分之一的广袤土地上，流行的戏曲艺术依然是秦腔。直到现在，秦腔仍然以其传奇的魅力和优美的旋律放射着五彩缤纷的光华，悠悠秦腔，余音绕梁，令人魂牵梦萦。
（三）
对于大西北人来说，秦腔究竟意味着什么，外人很难理解。诗仙李白赞美秦腔“赳赳老秦，铮铮风骨”。戏曲大家田汉说“秦腔是有风骨的”。秦腔以其豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮、苍凉、艰辛、奋发、呐喊、期望的韵味积淀在西北人的血液里和基因中，成为这皇天后土上一朵色彩艳丽的艺术奇葩，成为祖国大西北人心目中璀璨神奇的长青树，更有甚者，秦腔艺术已成为古老东方文明的璀璨名片。诚如一位作家所言：秦腔就是大西北人头顶上的太阳和月亮，是西北人须臾离不开的雨露甘霖、花草树木、小溪长河。著名作家贾平凹说，秦腔是陕西“天籁、地籁、人籁的共鸣”，是“和西凤白酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍一样成为生命的五大要素。”
大西北天大地阔，黄河、渭河的水浑黄混浊，这里的绝大部分地方都是连绵高山、风沙大漠、黄土沟坡，干旱少雨。在这种地老天荒，沟壑纵横的恶劣环境下孕育出来的秦腔，抒发的是世代居住在这里的各族人民的淳朴善良和喜怒哀乐的情怀，是千百年来秦人的传统美德和对美好生活的追求和向往！那激昂的旋律中多是悲愤凄苦的音调，那苍凉悲壮，荡气回肠的唱腔里，多是义愤、不甘和哀怨。每一嗓子喊出来，都是血泪交加的喷溅；每一声吼出来，饱含着深沉的无奈与辛酸。秦腔唱生活的酸甜苦辣，道人生无常，唱出了大西北人撕心裂肺的情绪，昂扬激越的情怀以及逆天改命的精神；秦腔吼出来的也是这片土地上的生老病死、悲欢离合，是西北人心底里的那些大爱大恨、大悲大喜，既是一种宣泄，也是一种安抚。
秦腔很神奇，当你在人生的顺境时，很难听出秦腔的味道，但是当你进入社会，饱尝了生活的酸甜苦辣，看够了人生的世态炎凉，肚子里装满了委屈和无奈，这时候秦腔的旋律一响起，一下子就会身临其境，你的情绪也仿佛找到了宣泄的出口，甚至泪流满面；如果你苦了、累了、想家了，就听一听秦腔，越听越好听。作为一种精神食粮，它要让黄土地上生活的芸芸众生不屈不挠地支撑着，让这一方的老百姓英勇顽强地活下来。秦腔是西北人血液里流动的爱恨情仇、喜怒哀乐，更是陕甘一家亲的文化传承。这一切，只有秦腔的唱法，才能淋漓尽致地宣泄出来。站在大西北的荒山野岭，黄土塬头吼一声秦腔，简直就是悲苦人生的天籁仙音，悦耳动听，它能让空气土壤里都饱含秦腔的韵味，能让这里的一方天地与山水产生共鸣。吼秦腔三个字，道尽了秦腔的粗犷与酣畅，雄浑苍劲之声回响在历史的苍穹之下，仿佛从黄土高原千沟万壑的深处，迸发出的生命强音，裹挟着古朴雄浑之气，穿越千年风沙，摄人心魄。大西北人喜爱秦腔，痴迷秦腔，从田间地头到节庆庙会，吼一声秦腔，就是西北人融入血脉里的精神图腾。大美秦腔声情并茂，高亢激昂，质朴豪迈，富有感染力，吼出了大西北人民的英雄气概和大无畏精神，吼出了他们心中一切的一切，它是大西北人民共同的乡愁和乡音。
秦腔丰富多彩的唱腔，变化无穷的韵味、繁杂的表演程式、数量可观的2748个传统剧目，以及它兼容文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、造型、表演等艺术门类，使之成为中华传统文化极其重要的组成部分。早在2006年，国务院已将其定为国家级非物质文化遗产。因此，秦腔的传承和发扬，无论是对于酷爱秦腔的西部人，还是整个中华民族来说，都是非常重要的。
（四）
同其他事物一样，秦腔在其发展的历史进程中，并非顺风顺水，一路走红，而是有起有伏，经历着曲折与艰辛。上世纪末至本世纪初的20多年间，受市场经济和新兴媒体迅猛崛起的双重冲击，秦腔艺术呈现出一种不景气的局面，甚至跌入了低谷，专业队伍与演员的境况实在令人担忧，秦腔作为文化事业的前景变得暗淡起来。“振兴秦腔”的口号虽然被喊得震天作响，但似乎只是人们的一种良好愿望，其实许多人处在彷徨与迷茫之中，他们发自内心地呐喊：敢问秦腔路在何方？
“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村”。值得可喜的是，这些年，各地新出了不少介绍秦腔的材料，并积极筹建秦腔博物馆。如今，秦腔这种传统艺术，凭借短视频平台的广泛传播，成功成为年轻人追捧的新宠和传唱的内容。一些青年人开始从现代音乐娱乐场所步入戏曲剧场，登上秦腔表演舞台。时下，城市的公园、社区、农村的村头院落、文化广场，喇叭里播放的是秦腔，“自乐班”唱的是秦腔，庙会舞台上演的还是秦腔。一股强大的秦腔洪流正在形成并日益壮大。从三秦大地到塞上江南，从千里陇原到青海湖畔，乃至整个大西北的上空，秦腔的优美旋律响彻四面八方，秦腔的浓郁气息激越浩荡。
（五）
在我的家乡靖远人的心目中，秦腔是天籁之音，地籁之韵，人籁之魂，它寄托着这一方土地上人们的喜怒哀乐乃至文化及精神生活。据史料记载，秦腔在靖远的流传，始于明穆宗隆庆年间，从那时至今，已有400多年的历史。上世纪50年代以前，在县城西关老君庙保存的清代嘉庆年间的一口铁钟上，就铸有当时演出的秦腔剧目100多出。早在1890年（光绪16年），靖远最早的专门戏班福善班秦腔社就已成立。当时，陕西秦腔艺人高天喜、李招才等人与本地艺人白云贵一起，为靖远培养出一批秦剧演员。从此以后，靖远城乡逐渐形成节日和庙会唱大戏的风俗，并且一直传承至今。
上世纪20年代以来，每年的夏秋之际，陕西一带的秦腔名家如田德年、刘毓中就分别带领他们的剧社来靖远唱戏，他们与郗德育（人称麻子红）、王文鹏、苏牖民等甘陕名家汇聚一堂，纷纷登台献艺，一时间内，秦腔戏剧红遍了靖远城乡。1929年陕甘大旱，赤地千里，戏班解散，剧目停演长达数年。1940年，靖远抗战剧团成立，演出爱国秦腔剧目，开展抗日救亡宣传。1950年元月，秦腔艺人何清海、丁振华带头组建靖远人民剧社，1955年靖丰剧团成立，1958年更名为靖远秦剧团，1962年解散。1978年11月，靖远县秦剧团恢复成立，在排演传统剧目的基础上，自编排演了一些新剧目，下乡为群众演出，参加省、地戏曲调演，并荣获多项奖励。近年来，这个县的民间社团正在迅速壮大，各乡镇都有了自己的班底。县专业剧团靖远益众演艺有限公司，更是以一部现代秦剧《靖远起义》的成功上演，连获甘肃省戏曲红梅大奖等多个大奖，使戏剧艺术大放异彩。
秦腔在靖远的传承历史悠久，秦腔艺术在靖远民间有着深厚的群众基础，同时也培养造就了不少表演艺术家及名演员，兰州市秦剧团著名演员杨金凤享誉金城；省陇剧院演员雷通霞曾荣获戏剧梅花奖、中国秦腔艺术节表演一等奖等多项大奖；著名秦腔表演艺术家展学昌声情并茂，功底扎实，演出深受观众喜爱；享誉西北秦腔艺术界的谭建勋曾获中国戏剧梅花奖、全国戏曲小品大赛一等奖等全国大奖。秦腔表演艺术的后起之秀秦小凤，曾荣获中国第二届秦腔艺术一等奖等表演大奖。
所有这一切，都让我们高兴地看到，秦腔艺术正在走出低谷，即将迎来一个万紫千红的大美春天。
作者简介
王世北 字北辰，甘肃靖远人，大学文化，中学高级教师。系甘肃省作家协会会员，曾任白银市诗词楹联家协会理事，靖远县第四届作协名誉主席。爱好戏曲、旅游和摄影，热心写作，笔耕不辍，不时有诗文见诸报刊。作品多次获奖，部分作品被《上海滩诗叶》(获基尼斯世界之最)《古韵今吟》（清华、北大、国家图书馆收藏）《烛光》《当代百家经典诗歌选(三卷)》《古韵新风——诗词鉴赏》《世纪文坛群英谱》等10余部图书分别收录。著有《星光集》《岁月集》。
