艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

自序

余生性愚钝，唯嗜画若出天性，幼时每见辄必摹之而后快，盖数十年为一日也。弱冠戎，而立商，书画则未尝须臾离也。终弃商专修，赴津京问道，时举手于当代名家，师法造化，益广见闻矣，而画艺亦时得妙解。行年不惑，渐有所悟，逐厌恶尘嚣，离群避世。所谓三十年开放，世事纷扰，天下熙攘，无处不燥。世人皆趋于经济之争也，灵泉乃浊。昔乾隆帝立于城楼问刘墉曰：城下往来几人？墉即拱手答曰：臣以为，二人也，帝怒曰：如是之众，岂称二人？墉笑对君曰：人虽众，不外乎名利二人。往事悠悠，却能写照今人，今此对答亦然尔。余有所悟，亦难脱其中。思复弃之，归平淡而不得。乃情寄丹青，携佳山智水入轴。栖心禅悦，摘朗月清莲作鉴，泉掬世相，调朱墨荣枯写生。欲管见红尘万态，笔意终未能达。内蕴不充，自惭形秽。丹青夙好，写心画世，博笑方家，乃自娱之意，遣岁月而已。久积成卷，敝帚自珍。友人则咸怂付印成册。余思而允之。撰数语，更祈群公，艺林高士，弗吝赐教，是为序。

郭松泉壬辰年正月于半坡书屋