董和贵，笔名董岩，江苏省美术家协会会员。从小就喜欢涂画至今，上世纪八十年代初入读于北京一艺校，新世纪初在中国美术家协会山水花鸟高研班学习，先后分别获得白雪石、沈重、范曾、陈玉圃、霍春阳等老师的悉心指导。数十幅作品参加了省及全国性美展，数百幅画作被有关单位及个人收藏，至今游历于自然风光和水墨山水之中寻之趣乐。
看董和贵先生的画，感觉进入到另一个世界，画面充满着水墨的烟岚之气，艺术形象以典型动态取胜，不同于传统作品样式，具有很强的创新意识，他把自己对外部世界的认识理解与内在精神寄托与情感回归融为一体，作品一度呈现为一种宁静、一种乡村的情景的审美特征。强调一种新的表达方式、观作水墨探索之基点。
董和贵先生的水墨作品在某种程度上己超越了传统水墨的审美评价体系，似乎游离与传统与实验水墨之间，他想与传统拉开距离，又力求保持水墨的传统审美意识，又将水墨纳入当代生活中，体现当代人的奋斗与困惑，压抑与抵抗的一种无耐与恐慌感。
董和贵先生每件作品，从整体效果到各个细节的把握，既能致博大也能尽精微，而最为难得者则在其整体创作过程中流露的平和恬适的心态和在这种心态下显示的功力。山水画之难能可贵者，不在其干净细密，而在传达隽永而有生气和意境的同时，呈现出的严谨而不拘谨的笔情墨韵、色光采气。先生的画做到了。
董和贵先生的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。他一方面继承传统，把传统书法中的精华以自己的审美进行取舍，另一方面则摆脱传统的束缚，用多变的线条既营造精神的美学，也营造视觉的美学，同时也营造一种具有官能诱惑力的书法气氛，从而使观者具有内在的心灵和视觉效应双重感受。
