编者按

一入江湖岁月催。

当年一根网线，串起20多年的网文创作发展史。它架起的桥梁，稳稳托举着我省互联网时代的众多“网络天桥说书人”。

“渺小人类偏要对话星辰”。从男频到女频，从修仙到科幻，谁说码字不能组队打野？他们正用键盘“开团”，从“孤军”走向“赣军”。今天，我们就来逐一倾听江西网文作家们的创作心声——

【对话】

“我喜欢讨论渺小的个人与浩瀚的宇宙”

主持：江西日报全媒体记者 钟秋兰

嘉宾：天瑞说符

缘起：从入榜2021名人堂年度人文榜·年度新锐青年作家，到三获中国科幻最高奖“银河奖”，再到入选第五届茅盾新人奖·网络文学奖，后又凭《我们生活在南京》获得中宣部精神文明建设“五个一工程”奖……作为网文世界里的“硬核科幻作家”，马伯庸评价天瑞说符的作品“完全是大片级别的调度”。为此，本报全媒体记者就作家的创作缘起与灵感捕捉、世界观构建与叙事风格、角色塑造与情感表达、写作习惯与行业观察等，与天瑞说符进行了对话。

记者：您的作品以硬核科幻与人文关怀结合著称（如《我们生活在南京》），最初是如何选定科幻这一创作方向的？是否受到某部作品或某个事件的启发？

天瑞说符：最初我并未选定科幻作为我的创作方向。在开始科幻创作之前，我尝试过诸多题材的写作，如玄幻、仙侠、都市等，但都未能成功，这才转向科幻创作。当然，我自小是一个科幻、科普爱好者，这在一定程度上帮助了我的科幻小说创作。

记者：在构思故事时，您更倾向于从科学设定还是人物情感切入？能否举例说明某个作品的灵感诞生过程？

天瑞说符：二者皆有，没有定式。一部小说的诞生，其契机是多样的，一个好的点子，一种独特的人物关系，都可以成为小说的内核。

记者：您曾提到喜欢在现实中寻找“科幻感”，日常生活中哪些细节或经历最容易激发您的创作冲动？

天瑞说符：我没见过的新鲜东西，最能激发我的创作热情。

记者：您的小说常涉及复杂的技术设定（如《死在火星上》的航天细节），如何平衡科学严谨性与故事可读性？是否会担心“硬核”门槛影响读者代入感？

天瑞说符：把故事剧情根植于科幻设定之上，二者有机融合，是我认为比较好的方法。科幻小说与其他类型文学之间最大的差别，在于它可能存在一个“技术性内核”，让剧情为这个内核服务，就不必担心二者背道而驰。所谓“硬核”一定会影响读者的阅读感受，这是没办法的。

记者：您擅长在宏大背景下聚焦个体命运，这种“以小见大”的叙事方式是否有意为之？您认为个人故事与时代命题应如何共振？

天瑞说符：是我的个人审美喜好，我喜欢小人物和小故事。还有一点很重要，我认为太大的主题不容易写好，比如说国家、民族、种族、政治等，要有很好的角度去切入。我见过很多人硬写，结果写得很失真，既然写不好，那不如不写。个人故事和时代命题如何共振，这其实不是问题，作者本人的个人经历和时代就是牢牢绑定的，要分开来看反而不可能。

记者：您的作品中常出现“孤独感”与“希望感”的对抗（如《泰坦无人声》），这种张力是否反映了您对人性或文明的某种观察？

天瑞说符：这也是我的个人审美喜好。我不喜欢太喧闹、嘈杂的东西，而是喜欢讨论渺小的个人与浩瀚宇宙之间的关系，从某个角度上来看，这是人类的孤独底色。

记者：您笔下的角色常带有“普通人对抗极端环境”的特质（如《我们生活在南京》中的白杨），这种设定是否寄托了您对“英雄主义”的理解？

天瑞说符：我不喜欢刻意地描写英雄，所以我笔下的大多都是普通人，他们未必有什么远超常人的能力。我对“英雄主义”的理解很简单：每个人都能成为自己的英雄。

记者：科幻作品中情感线常被诟病“单薄”，但您的作品常能引发读者共情。您如何处理科幻背景下的人物情感真实性？

天瑞说符：情感是紧紧绑定在人物身上的，所以你与其要问如何处理情感，不如问如何处理人物。把人物塑造成功，情感问题其实自然解决了；情感处理不好，一定是人物处理不好。

记者：如果让您用三个关键词总结自己作品中贯穿的精神内核，您会选择哪三个词？

天瑞说符：人类、世界和命运。

记者：您曾提到自己是“细节控”，能否分享一次因追求细节而反复修改的经历？这种执着是否曾让您陷入创作瓶颈？

天瑞说符：写《死在火星上》的时候有过因为数据计算错误被读者指出紧急修改的经历，这在科幻小说的写作当中其实很常见，作者的能力是有限的，犯错很正常。但这种细节控不会让我陷入瓶颈——在写作过程中我确实有时会陷入瓶颈，但不会是因为这个原因。这种问题很容易解决，多查些资料就行。对作者来说，其实往往只会因为不知如何解决的、摸不着头脑的问题而陷入瓶颈。

记者：作为近年崛起的新锐科幻作家，您如何看待中国科幻文学的发展现状？创作者需要应对哪些新挑战？

天瑞说符：国内的科幻文学仍然小众，读者少，路还很长。当下科幻的概念很火，但科幻类的小说不火，创作者们要面临的最大挑战还是市场太小的问题。

记者：您目前正在创作或计划中的新作品会有江西本土的文化元素吗？是否会尝试突破现有风格？

天瑞说符：有，只是不知道什么时候动笔。我不认为我已经形成了固定风格，所以也谈不上突破现有风格。

记者：您如何看待读者对作品的多元解读？是否有过与读者观点碰撞的有趣经历？

天瑞说符：从作品完成的那一刻起，作者就失去了对它的所有权。我对读者的解读是完全开放的态度，当然作者也没办法阻止读者的解读。网文因其连载的特征，读者在追读的过程中就能发表评论，这种交互性是很强的，也让我有过惨痛的教训——写《泰坦无人声》的时候，因为读者猜出结局，我在连载过程中修改大纲，最后导致故事难以控制。

记者：如果有一天必须停止写作，您希望读者通过作品记住一个怎样的“天瑞说符”？

天瑞说符：什么样的都行，读者能记住我就是最大的厚爱，哪敢奢望更多。

创作谈 | 净无痕：江湖夜雨十年灯

净无痕

江湖是什么？

多年前，我在南昌敲下第一行玄幻小说时，总觉得江湖是主角的刀光剑影，是逆袭的热血沸腾。如今再想，江湖不过是键盘上敲出的每一段命运，是无数个深夜屏幕前亮起的灯，是江西这片红土地上一群执笔为剑的人，用故事织就的星河。

刚入行时，我写《绝世武神》《太古神王》，满脑子都是“废柴逆袭”“打怪升级”。那时候网文像野草，蓬勃地疯长，读者爱看主角一拳轰碎天地，我也沉迷于构建宏大的世界观。但写着写着，总觉得少了点什么——江湖不该只有爽感，还得有血有肉。

后来写《7号基地》，许末从地下世界杀到帝国权力中心。有人问我：“主角复仇的尽头是什么？”我说是“救赎”。地下世界的黑暗，地上城市的虚伪，权力漩涡的冰冷，都是现实的倒影。我开始尝试把说书人的悬念感和蒙太奇的画面感糅进文字里，让读者跟着许末一路厮杀，却在某个瞬间被“人性之光”击中。

江湖夜雨十年灯，灯下照见的不仅是主角的成长，还有自己的成长。

10年前，江西网络作家是散落的星子。我在论坛上认识不少同行，大家互相调侃是“断更王”“挖坑圣手”，却又总在深夜互相打气。那时的创作是孤独的，作者们像提灯走夜路。

谁能想到，10年后这片土地能崛起一支“网文赣军”？三清山的云雾里，跃千愁谱写着仙侠传奇；鹰潭的傩戏鼓点中，狐尾的笔构思《道诡异仙》；老旧的书桌上厚厚的史书旁，上山打老虎额用他的视角带给我们不一样的明朝；上饶高铁经济试验区的写字楼里，年轻作者们敲击键盘的声音此起彼伏。如今的江西，网络作家协会遍地开花，政府搭台、文旅联姻，三清山还成了我们的“仙侠素材库”。

更让我骄傲的是同辈的坚持。方想断更4年，《龙城》依然被百万读者苦等；红刺北把机甲和种田文玩出花来；天瑞说符凭硬核科幻三夺“银河奖”，证明江西人不仅能写仙侠，还能仰望星空。我们这群人，早不是单打独斗的“码字工”，而成了彼此江湖里的灯塔。

有人问我：“网文写10年，腻了吗？”我总笑答：“长江后浪推前浪，即便有一天我们不在江湖，但江湖犹在。”

年轻人用他们更具朝气的笔，继续书写着江湖侠气。

对比从前，我发现，如今的江湖更大了。AI翻译带着我们的文字闯荡海外，老外追更《伏天氏》，竟学会了用中文喊“道友留步”；文旅IP把三清山的仙气融进剧情，读者一边看小说一边订机票。这江湖早已不止于文字，它成了连接古今中外的桥，而江西网文人，正是桥上执灯者。

江湖夜雨十年灯，灯下仍有少年气。

江西的网文创作江湖里，从来不缺新鲜血液。“00后”作者开始用元宇宙重构仙侠，Z世代把非遗傩戏塞进末世文；而我们这些“老江湖”，依然在深夜敲着键盘，仿佛听见滔滔赣水混着嗒嗒的键盘声，喊出——

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

创作谈 | 草玄：我的狂狷与尴尬

草 玄

21岁那年，我在一家全国知名的报刊上发表了一篇作品。当时我在工厂烧锅炉，拿到样报兴奋地绕着锅炉跑了一圈。这一幕被我烧锅炉的师父看到，他怒斥：“你发什么疯？”我吓得将样报藏了起来，担心师父骂我不务正业。

28岁那年，我出版了第一部长篇玄幻小说《神魔蚩尤》。收到样书时，师父问我：“稿费有一百万吧？”那一瞬间，原本想扬眉吐气的我，又一阵尴尬。因为这书折腾了3年，稿费只有2万元。

34岁那年，我参与编剧的历史大剧在央视八套播出。知情者前来祝贺：“锅炉工终于成了大编剧！”这一瞬间，我又非常尴尬，不知如何告诉他，这剧我未能争取到编剧署名。

就是这样，我的创作之路总是在逆袭与尴尬之间来回切换。

子曰：“狂者进取，狷者有所不为也。”

正是这种“狂狷”的性格，使我有所坚守的同时，终究元气爆满地积极进取。

读中学时，我突发奇想，觉得人生其实很短暂，必须铆足劲做一件事。于是立志要当作家，并草率地觉得学校的教科书无法指导我的文学大业，从此开始自学。这一决定导致我高中也未能考上，最终成为一个工厂的锅炉工。更尴尬的是，拼命创作了几年后，发现根基太浅，写出来的东西非常粗糙稚嫩。

好在尴尬之余，想起小时候看过一本名为《偷拳》的小人书，讲述了太极宗师杨露禅青年时代偷师学艺的故事。于是我又“狂者进取”，经常潜入各大名校去蹭课。有一次，我上课上得如痴如醉，还得意忘形地站起来回答问题，直到老师打开学生花名册问我学号和姓名，我才尴尬地退出。

蹭课让我受益匪浅，别的学霸最多考上一所名校，而我学遍多所名校的名师。美中不足的是，他们不发我文凭。

幸运的是，一个前所未有的网络文学时代降临，各方贤达齐聚各大文学网站和论坛，这让我有了更多“偷师学艺”的机会，也让我的习作在网上不断被锤炼，最终获得长足的进步。

可能是我起点低，学习的方法特殊，导致我进入文坛，就像一个穷乡僻壤的小子突然闯入江湖，看到的不是什么各大门派，而仅仅是一群会武功的人。然后这个无门无派的小子到处学艺，博采众长，所以在这个小子的视角里，其实没有传统文学与网络文学之分，有的只是手艺的不同。实际创作时，也不光写网络文学中比较典型的武侠、玄幻，也写纯文学小说、散文、评论，后来还转型影视编剧。

于是乎，比较尴尬的事情又出现了——我的写作身份难以定义。

第一部玄幻小说出版时，我接受了一家报社的采访，采访稿的标题中有“作家草玄”4个字，报社主编要求编辑修改，理由是网络写手不能算是作家。后来，在一个文学活动中，主持人介绍我为网络作家时，有网络作家立即纠正，说我是传统作家。后来转型影视剧创作，作家们都说我是编剧，编剧们则说我是作家——我就像一个非禽非兽的蝙蝠，在各种尴尬的边缘行走。

我一度被这个写作身份所困扰，觉得很孤独。后来发现像我这样的作家越来越多，我只是比别人更早出发而已。随着网络文学的崛起，一个蓬勃发展的文化新产业扑面而来。在这个时代，文学渗透力不断增强，传统写作、网络写作、影视编剧等曾经界限分明的文学选择，不断被越来越多的作家打破、融合。

我的狂狷与尴尬只是这个网络文学时代发展初期的缩影。

创作谈 | 残殇：武功山上说“武功”

残 殇

近几年，网络小说的多元化发展向前迈进了一大步。随着动漫、短剧的快速发展，网络小说也频频被改编，形成一个新的次元。

写网文16年，我亲身经历了网络小说发展的诸多进程。如今，网络小说越来越贴近生活、越来越多元化，它与时代呼应，不断产生新的内容、写法和模式。

“这台阶哪是给人走的？分明是给神仙设的考验！”——这是我正在更新的玄幻小说《天渊帝尊》第二卷《武功山圣地》里的中宗门弟子面对武功山万级台阶的“哀嚎”。对他们来说，武功山真正的修仙考验，是那条贯穿古今的千年古道。从石鼓寺到金顶的11883级台阶，暗合小说设定“九重天梯试炼”。沿途的瀑布、古祭坛、悬空栈道，与书中描写的“灵石矿脉”“上古剑冢”等秘境高度契合。

这是我跟武功山景区的共同尝试：将景区的人文风光与小说创作融合，让年轻读者带着小说“朝圣”，解锁“次元重叠”的极致浪漫。

这样的文旅融合我觉得是比较新鲜和有意思的，会碰撞出另类的火花。

新媒体时代，几乎全民都可以通过网络平台来做各式营销，一个好的营销事件，往往能够带火一个地方。也正是因为如此，现在各地的文旅部门都在想尽办法花式“露脸”，以获得更大的流量和关注。对于景区而言，文化是底蕴，但以传统的方式营销则可能有些“落伍”，大胆尝试与网络文学携手，就显得比较新颖，也更能够吸引一些特定的书粉。毕竟网络小说的读者群体有很大一部分是年轻人，他们往往特立独行，会沿着小说去了解一个地方的人文地理及景观，甚至会跟着小说去真实的场景沉浸式体验。

武功山上说武功。在正在连更的最新小说里，我以武功山为背景构建了一个“修仙”地图，然后在这个地图上面进行延展写有趣的修仙故事。随着故事的进行，又将武功山上诸多代表性元素融入创作，如龙王潭、龙王村、红岩谷、羊狮慕、绝望坡、九龙山、发云界、金顶等，它们出现在网文中，推动小说的情节发展，同时也被赋予修仙玄幻的色彩。另外，我还把武功山最具代表性的人文故事——葛洪、葛玄炼丹飞升的传说也写进小说里面，让这两个人物拥有更多的灵性和更具体的修仙演绎，让武功山的文旅IP更为多元和鲜活。

这是一次大胆的尝试，但我觉得是一个不错的模式和文旅营销切入口。对于一些名山大川的人文历史，未必人人了解，通过我的小说，会让更多年轻人了解人文江西、山水江西，我觉得这是一件很有现实意义的事情。

江西人杰地灵，庐山、龙虎山、三清山、武功山……这些名山人文底蕴深厚，都是传说中的“仙家”之地。文化怎么赋能旅游？网络小说、短剧，我觉得都是很好的切入点。以后，我也会进行更多的尝试，拓宽网文创作渠道和方式，赋予这些名山不一样的灵魂，创作出更多符合市场需求的网络小说，借助波澜壮阔的玄幻世界讲述江西故事。

创作谈 | 阿彩：走下“云端”写现实

阿 彩

我是一个在网文世界耕耘16年的写作者。当《飞流之上》这部聚焦景德镇陶瓷非遗传承的作品入选“中宣部2024年主题出版重点出版物”时，我深刻体会到：网络文学正在打开新的可能。

从最初的古代言情到如今的现实题材，我的创作轨迹可说是见证着网络文学的成长与蜕变。16年的创作生涯里，我笔下的才子佳人们曾收获无数读者的喜爱，也获得过不少主流文学奖项。但在流量与数据的背后，我始终在思考：网络文学是否可以有更丰富的表达？能否在娱乐之外承担更多文化使命？

这个答案，我在景德镇找到了。

有一次漫步三宝村，看到古老的窑址与现代艺术空间相映成趣，传统与现代碰撞，具象成一个个生动的故事场景，我突然明白：非遗传承这个命题需要网络文学这样的大众化表达。

只有深入生活，文化才能跃然纸上。

为了真实呈现《飞流之上》的故事，我去景德镇走访古老的窑址，观摩匠人制瓷，翻阅厚重的文献资料，向非遗传承人虚心求教……我看到，每一件瓷器背后，都凝聚着匠人们毕生的心血；每一道工序之中，都蕴含着千年的智慧结晶。面对底蕴如此深厚的文化宝库，我常常陷入“幸福”的烦恼：如何在有限的篇章里，将这些璀璨的文化瑰宝完美呈现。

资料是枯燥的，网络小说却需要趣味性。在写《飞流之上》的时候，怎么将枯燥的知识，用简单、有趣的文字呈现给读者，是我在创作时遇到的难题。为此，我经常反复改稿，力求用最简单、最有意思的文字，给读者带来“飞流之下”的绚丽。

《飞流之上》聚焦Z世代，这源于我对非遗传承的一些思考。在我看来，非遗传承不能仅靠老一辈的坚守，更需要年轻人的参与和创新。在该书中，我塑造了多个性格鲜明的年轻角色：有一腔热血的瓷器爱好者，怀揣着对传统工艺的赤诚之心来到景德镇；有放弃城市优渥条件、毅然回到山村的大学生，用现代管理理念活化古村；有“误入”飞流村的青年艺术家，在传统与现代的碰撞中寻找创作灵感；还有被匠人精神打动的“精明”商人，用商业思维为非遗注入新的活力。

这些年轻人带着各自的梦想与困惑，汇聚在飞流村这个看似与世隔绝却充满生机的天地。他们与老一辈匠人既有理念的碰撞，也有情感的共鸣。正是在这种交流与碰撞中，飞流村的美景、人文与特色被一一唤醒。

这些年轻人的故事，展现了一个重要命题——非遗不是博物馆里的藏品，而是可以融入现代生活的活态文化。通过这些年轻人的视角，我希望读者能看到，传统仍活在当下。

《飞流之上》入选主题出版重点出版物，意味着网络文学的现实主义创作正在获得更广泛的认可。为此，在编辑团队的帮助下，我精心打磨作品，既保留了网络文学的叙事魅力，又强化了现实主题作品的文化深度。

非遗传承，需要被看见，更需要人的参与和延续。唯有如此，作品的创作才能真正跨越代际的藩篱，在广阔的文化土壤中播种传承的火种。

这也让我确信：网络文学可以成为连接传统与现代的文化桥梁。

这就要求新一代的网文创作者们要有匠人般的定力来守护文脉，让文字在纸间如瓷土般温润厚重，让故事如釉彩般绚丽绽放。

【观察】

AI时代的江西网络文学：坚守与突围

何 闯

我国网络文学发展的20多年，大致可划分为四个时期，即萌芽时期（1998年至2002年）、PC互联网时期（2003年至2009年）、移动互联网时期（2010年至2014年）、IP流量时期（2015年至今）。江西网络文学在每个发展阶段，都能踩准节拍、昂扬奋进，因而成绩斐然，涌现出了不少推动全国网络文学发展的领军人物。2000年首发的长篇小说《悟空传》被誉为“网络第一书”，作者正是南昌作家今何在。2017年，胡润公布了原创文学IP价值榜，江西作家今何在、方想、慕容湮儿、贼道三痴等人的作品均在榜单上，时年26岁的慕容湮儿是榜单上所有作家中最年轻的一位。从移动互联网早期崛起的净无痕、九灯和善、上山打老虎额、夏言冰、纯情犀利哥、阿彩、百里玺等“资深大佬”，到如今从IP流量时代突围而出的天瑞说符、狐尾的笔、红刺北等当红新锐，无一不是在全国网络文学浪潮顶端的弄潮儿。简而言之，江西网络文学在中国网络文学发展的每个阶段，从不缺席，一直走在前列。

2018年OpenAI发布GPT-1，开启自然语言处理新范式；2023年ChatGPT横空出世；2025年中国自主研发的DeepSeek推理模型引起广泛关注与热议……日益成熟的AI技术如同一场席卷全球的浪潮，推动各个领域发生深刻变革，这些变化既是机遇，也带来挑战。文学也是如此，AI写作的高效、博学、规范、精准等特点，让许多普通作者望尘莫及。不过目前AI也有不少缺点，比如缺乏独创性、情感失真、缺乏对文化背景和社会语境的深层理解等。令人欣慰的是，江西网络作家身上独特的精气神，正是AI最缺乏的元素。这些特点让江西网络文学一直保持强劲的发展势头，因而在AI时代也能突围而出，继续大步前行。

江西网络作家身上的精气神，源于本土深厚的历史文化底蕴以及江西老表特有的气质，主要有三大特点：

一是士人文化的传承。

江西在历史上人文鼎盛，士人文化底蕴深厚。唐宋以降，“朝士半江西，翰林多吉水”，江西名闻天下。陶渊明、欧阳修、王安石、朱熹、文天祥等名士辈出。这种深厚的历史文化底蕴，孕育出了我省大量写历史类网文的作家，如贼道三痴、上山打老虎额等。更难能可贵的是，这些作品在精神内核上有着深度的传承，如上山打老虎额的明代系列小说，通过“家族叙事”“科举解构”“心学实践”等路径，将士大夫文化中的忠孝节义、经世致用、耕读传家等精神内核，转化为网络文学的叙事动力。从《明朝败家子》的“败家兴邦”到《我的姐夫是太子》的“忠孝两全”，这些作品不仅延续了江西地域文化的血脉，更通过现代视角赋予其新的时代内涵，为网络文学的本土化创作提供了典范。更加值得一提的是，江西网文作家即便写现实题材和科幻题材，作品内核上无一不体现出江西士人精神。譬如，路远的《市长返村记》，以乡村振兴为背景，塑造了兼具传统士大夫情怀与现代治理理念的基层干部形象，延续了“为生民立命”的担当；天瑞说符的《我们生活在南京》中“人类命运共同体”的主题，既延续了士大夫的“天下观”，又契合当代国际议题，成为文化输出的典范。

二是道家文化的运用。

江西道教文化源远流长、底蕴深厚，东汉张道陵、三国葛玄、晋代许逊均在江西修仙立派。道教的祖庭圣地“三十六洞天、七十二福地”，江西的占有率居全国前列。道教有四大法坛，其中三大法坛在江西。江西网文作者对道教文化耳濡目染，很自然地呈现在小说之中。净无痕的《伏天氏》以“人皇立道统，圣贤宗门传道”为基本设定，书中的“修仙”“符咒”等元素与江西道教的“天人合一”思想深度融合。狐尾的笔的《道诡异仙》作为现象级作品，直接以江西鹰潭的道教文化为灵感，将龙虎山正一派的符咒、雷法与净明道“净明”境界融入叙事。书中“清风观”“九宫八卦引雷阵”“炼丹术”等设定，以及主角李火旺在现实与虚幻间的挣扎，暗合道教“性命双修”与“天人合一”的哲学，被誉为“东方克苏鲁”与道教文化的创造性结合。纯情犀利哥的《武映三千道》以“三千大道”为核心设定，将道教“大道”哲学与玄幻修仙结合。主角通过参悟“天道”“人道”“地道”突破境界，其“斩三尸证道”的情节设计延续了江西道教的修炼理论。撒冷的《龙》中，主角通过“风水布局”化解商业危机，将道家的堪舆术与现代商战结合，体现了“顺势而为”的道家智慧。百里玺的《紫府仙缘》以“结庐在人境”的田园修仙为叙事主线，将道教“紫府”概念转化为修炼圣地。主角通过炼丹、采药、建设仙界，实践“修身齐家治国平天下”的理念，其“因果报应”的情节设计彰显江西道教“忠孝立本”的伦理。

三是老表精神的表现。

江西老表在儒家文化的影响下，重义守礼、尊师重教；在宗教文化的融合下，海纳百川、道法自然；在移民文化的造就下，坚韧不拔，团结奋进；在红色文化的滋养下，忠心爱国、无私奉献；在农耕文明的培育下，勤劳踏实、眷恋乡土；在商业文化的促进下，诚实守信、勇于进取。正是因为这种老表精神，孕育出诸多堪称爆款的江西网络文学作品：夏言冰的《寒蝉变》，描述了本土陶瓷业者与日本企业犬养株式会社的较量，表现了江西老表的工匠精神与家国情怀；同是描写陶瓷，阿彩的《飞流之上》通过聚焦“90后”青年返乡建设乡村，展现了江西老表“厚德实干、义利天下”的精神内核；九灯和善的《超品相师》等作品，常以江西地域为背景（如饶州府、信州），通过对民俗、历史的书写（如傩戏、书院文化），将“团结互助”“精工细作”等江西老表特质融入叙事，使作品成为老表精神的文学载体；红刺北的《第九农学基地》，通过农学生赵离浓在植物异变末世中的生存抗争，表现了老表精神中坚韧不拔、务实进取的底色，将个体奋斗融入集体命运，彰显江西老表担当家国责任的红色基因；今何在的《悟空传》中那股“我要这天遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散”的抗争精神，正是江西老表的“红心”与“道心”的集中表现。另外，江西网络作家普遍低调务实，很多爆款作品，人们都不知道作者是江西老表。甚至有些身边的朋友用“马甲”写出爆款作品，我们也一无所知其是何人。网文中“逆袭打脸”的套路，对江西作者而言，是本色出演。江西老表勤劳踏实又海纳百川的性格，在江西网络作家身上也体现得淋漓尽致。

AI时代，文学形式会随着不同的阅读方式而调整，内容则贴着不同时期的情绪而变化。表面看有翻天覆地的革新，本质其实亘古不变。江西网络作家们在熟练利用AI的同时，坚守自身独特的精气神，随着科技的发展，必将继续书写江西网络文学新的辉煌。

大江网-江西日报