西泠印社出版社出版 书价：96元
编者按
《鱼瓷》由西泠印社出版社出版，全国发行。是当今“青花鱼绘”的唯一。书中总结了盛欣夫先生30多年在青花鱼绘的研究，实践之成果，也是艺术家70年的笔墨精炼。目前，在元青花方面又有突破，值得期待。
盛欣夫，字甫之，号鱼公。斋号盛庄、梦斋。1949年1月生于浙江桐乡（崇德）盛家木桥。书坛名宿邹梦禅弟子，一级美术师。中国书法家协会会员，浙江当代中国画研究院副院长，宁波财经学院教授，宁波大学客座教授，政协海曙区第二、第三、第四届专家型特聘委员，中国渔业协会渔文化分会理事，鱼公书院院长。
70年孤事一是，只做了笔墨一件事。近30年集中在行草与楚简源流中寻找灵感，摸索到书写源头在简牍，并予提练出“简草”。还探索出书法创作新法——“书写意图植入法”。绘事侧重在墨鳞上。以“八大”、石涛、徐渭法画鱼，并富心悟，有画鱼专著七种出版。陶瓷中的笔墨颇绝，有著《鱼瓷》一书。紫砂、青花轻车熟路，都有几十年功力。书法曾获第二届中国书法兰亭奖·提名奖。鱼瓷作品与鱼类绘画双获农业部、中国渔业协会金奖，2019年书画六件（组）入藏浙江省博物馆等。主要著作有《鱼谱》等画谱9种；《黄土黑土》等文化拾遗散文4种；《边画边说》等中英、中日双语2种；《书画释疑》等笔墨三部曲以及书画研究文集共40余种。其中《对联书写手册》列入国家新闻出版署《2023年农家书屋重点出版物推荐目录》。
格言：顺其自然 必有自我
鱼瓷千载 神采一脉
文/盛欣夫
鱼类，可谓生灵之祖，
陶瓷，乃是文明之门。
窃以为人类最伟大的发明，莫过于陶器。陶器，使人类开始熟食，告别冬穴夏巢、茹毛饮血。并耕作、造屋、着衣……文明初步。
人类有智慧、有审美、有灵性、有创造。为实用而发明陶器，又为美感，在器型上赋予纹饰，在器具上画于图案。在诸多纹饰中，鱼纹占有主要地位。
在黄河流域的仰韶文化中，其彩陶纹饰，鱼纹颇多。并有近千年的发展、演变、成熟过程。以大地湾类型为例，先是写实为主，鱼的形象生动自然。然鱼鳍不全，无背、腹鳍。但口、眼、鳃、身、尾俱全。鱼的整体形象一目了然。
经过一段时期的演变，在陶器叠唇盆上，鱼的头部开始图案化，甚至于人面巧合为同一图案。复杂多变的画法，使鱼头细部极富装饰味，大多以直边和弧线构成的近三角纹填充头部。鱼身则变得更为完美，大多数鱼纹的胸、腹、背、尾鳍样样俱全。
再往后数百年，鱼纹头部变得简单而抽象，仅由上下相对的两条弧形纹组成，既扁且长。鱼鳍的画法则由斜三角纹变为直三角纹，画法更为规整。
继续往后，陶器由叠唇盆改为卷沿盆，并在日常生活中大量使用。其鱼纹整体简化为一种十分稳定的图案。胸、腹、臀鳍三者合一，与拉长的背鳍上下相对，尾鳍前部出现隔断线。鱼的上下两部分完全对称，线条变得流畅柔和。
经历了近千年后，是时，已跨入仰韶文化中期。这时的卷沿盆，由侈口改为直口，卷沿愈甚。这一时期的鱼纹更为简化。头部以一圆点表示，鱼身简化为四条弧线，上下鳍皆略去不画，仅保留较为夸张、舒展的尾鳍。单就大地湾类型，为后人保存了如此完整的文化史实。6000多年前，先民们用双手描绘的鱼饰文化体现了华夏先民的智慧结晶，可见人类文明与陶器、与鱼纹之关联如此紧密，共为依存，给予人们很多的思索。
鱼纹，一直伴随着人类文明前行。从北方辽河流域的红山文化到南方太湖流域的良渚文化，从玉石的鱼形器到陶器的鱼纹乃至鱼鳍鼎足。在后来的殷商青铜物器上，在楚汉简牍砖石上，都布满着各种多姿的鱼纹装饰，给人们提供了精神上的愉悦。
自东汉发明瓷器，中国陶瓷文化得以长足发展。刻、划、描、绘等多种创造手法出现于晋唐时期，还有色釉，如青釉、白釉、黑釉、茶釉、秘色瓷等。所以这一时期的鱼纹以刻划居多。
时到宋代，瓷器已相当成熟。在越窑、汝窑、吉州窑等在刻纹、划纹基础上，又有发展，如塑贴、刻贴、剪贴等。龙泉窑双鱼青瓷洗、汝窑三鱼水盂等等，都说明这一时期的制瓷、刻花技艺精湛并广泛应用。然图案造型、构图，却又以写实为主。或许是时代更迭、地域转换，或许是形式与手法之不同。大凡新的形式出现，总是以象形为基准，一旦这门技艺被人们所熟练把握，就逐步简化、抽象、意象……
经过元代青花的成熟，元代文人画的发展，明代青花鱼纹的简约、流畅、生动、活泼、自然。如洪武青花鱼纹笔筒、宣德青花大碗、万历青花藻纹蒜头瓶和弘治红彩鱼纹盘为例，每条线都有动感，整条鱼寥寥数笔，全都生动自然，条条栩栩如生。在这一时期的文人画，达到了前所未有的高度。
对于瓷绘，必有渗透。
有清一代，由于统治阶层对汉文化理解的局限，影响着瓷绘的审美趋向，文人画家很少涉足瓷坛。工细、写实、艳丽、奢华为瓷绘主流，其鱼纹亦然。近三百年间，大多谨慎而为之。直到珠山八友，如邓碧珊，所画鲤鱼，活灵活现，或水中游弋，或红鲤嬉戏，到现在仍然受到追捧，给人们带来愉悦、悠然。然而这一时期的文人画几乎退出瓷坛，写意之风的缺失；八大山人的墨鳞，未能游入“昌河”，无疑是件憾事。
然而，大凡高雅的艺术形式，总是具有极强的生命力。官方不爱，百姓自赏。民间那些自由自在的青花、釉里红，如“鲤鱼盆”之类，百姓家里随处可见。用笔潇洒自然，构图简约灵动，寥寥数笔，把人们的精神寄托，生动形象、恰到好处地展示其上，给人们一种自由舒畅之感。
随着清廷的退出，文人画得以复兴。景德镇的瓷绘界出现了一位开创性的青花大师——王步。他用“分水法”把文人画搬上了瓷绘。他画青花，一改晚清陈规，可以如宣纸一般地墨分五色。视青料如同水柳孜遗址出土的金代鱼纹盆墨，枯浓湿淡，层次分明,并能达到水墨之韵味。尤其是在新中国成立后，他所绘作品，境界日高。何论人物山水，花鸟鳞虫，八大山人的写意精神，渐趋显现，影响着整个陶瓷业。
中国陶瓷，何以确立国际上的重要地位，除了其悠久的历史和内在的质量，还有她的绘画形式是不可 或缺的。中国瓷绘，依托的是中国画，中国画最大的特点是笔墨线条，这是西方瓷绘语言无法比拟的。轻若游丝，重如坠石。枯湿浓淡，随意变幻。线条的内涵，可以在轻重缓急中完成。厚重与飘逸，都能在提按顿挫时达到。这些又皆适合于青花。所以青花与釉下，那是绝配。因青花的发色，有如水墨。其瓷坯，如同宣纸，吸水，渗水，韵味惊人地相近。加上王步先生的大片分水法，可让青花发挥到淋漓尽致。
陶瓷遇到青花是奇迹；青花遇到王步是潇洒；王步遇到写意是精彩；写意遇到鱼类是幸福。这幸福，刚开了一点门缝，所以同志仍须努力。鱼与瓷具有最深远的文化渊源，有着6000多年的历史积淀。无论刻划描绘，还是釉下釉中；无论釉料燃料，还是拉坯烧窑，皆可随心所欲，炉火纯青。
然时代在前进，不进则退。重复过去也是需要的，但不是目的。鱼的题材，除了金、鲫、鲤、鲶、鳜、 蟹、虾，还有更多更美的鱼类素材，皆可为陶瓷业做点贡献。
在技法上，或许还有更多的“法”等待着我们去发现，去发展。
于历史，应该负点担当；
给后人，亦须有所交代。
癸巳立夏于
宁波联丰路玫瑰苑盛庄
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