陈光海,1955年生,广东湛江市东海岛人,号海公,道隐山人。著名国画家、版画家。
一九七四年开始从事美术创作。
八十年代主要作品
△水印版画作品《儿时唱的歌》、《蕉香千里》、《海风阳光》被选送日本神户展出,获人民美术出版社,中国《版画世界》奖和鲁迅创作奖章。
△国家权威杂志巜美术》《版画艺术》《版画世界》等发表作品五十多件。
△岭南美术出版出版年画《我爱北京》单幅发行。
△国画、版画、年画二十多件作品入选广东省美术作品展览。其中水印版画巜日丽风和》、《蕉香千里》被评为广东省建国四十周年优秀作品奖。
九十年代主要作品
△《日升日落》入选全国第八届美展。(湛江市唯一一件入选作品,并荣获湛江市美术作品特等奖)。
△版画《远去的帆》入选中国新兴版画运动六十周年,中国当代版画作品在日本、美国巡展。
△国画《老树荣春》入选首届中国青年国画家优秀作品入选奖。
△《远去的帆》版画,获文化部群星美术作品优秀奖。
△吹塑纸水印版画巜渔姑》被国家教委收入大中师美术课本教材,以及在十多种权威画集、史册选登。
△特邀参加96广州国际艺术博览会。
△被推荐出席广东省一百名中青文艺家代表大会(湛江唯一美术家代表)。
(2001一 2020) 主要成绩
△出版有《陈光海山水画集》、《陈光海国画作品选辑》、中国名画家出版巜吹塑纸水印版第一人一一陈光海专册》。
△入编中国文联出版社出版的《艺术大家:中国画八人集》。
△十多件作品参加中国商务部主办的阿联酋迪拜艺术大师作品展,部分作品被拍卖和收藏家购藏。
荣获中阿国际文化艺术使者称号。
△特邀参加法国巴黎卢浮宫"中国书画名家作品展"。
△国画作品入选"盛世丹青"中国画全国名家学术展。
△获上海世博著名国画家作品铜奖。
△获亚运会当代艺术展入选奖。
△获中宣部、文化部建党90周年全国书画展优秀作品奖。
△特邀参加中华之光艺术交流赴深圳、香港、澳门、珠海四地巡展。
△国画作品入选人民日报`海外版"中国画强元课题"学术工程画集。
△近几年国画创作主要参加有关学术机构、画院特邀展览。及中国国画家画院、李可染画院、光复美术院等名家邀请展。
作品拍卖、收藏
△国画二十多件作品(不完全统计)分别在北京御宝嘉和、北京国墨、三希堂、广州古今、香港中信等拍卖公司拍卖。《心中的太阳》、《伴山卧水云眠》等十多件作品以高价成交,其中《光辉千照》.《人民领袖》等作品以人民币七位数以上成交。
一百多件画作被有关专业机构、画院、博物馆、画廊和收藏家收藏。
画家陈光海是一位资深文化人士,从小爱画画,参加工作后,长期从文化工作和美术创作,曾任专业剧团舞美设计,历任湛江市麻章区文联主席,文化局局长。政协麻章区副主席。麻章区人大常委会副主任。湛江市政协第八、九、十、十一届委员会委员。原中国国画院副院长,中国国画家协会常务理事及培训中心特邀教授。中国版画家协会会员。中国民间文艺家协会会员、广东理事。中国美协广东分会会员。粤西画院创始人,名誉院长。
拙笔玄墨
一一读陈光海大写意精神的哲学意蕴与艺术境界
在中国画的浩瀚长河中,大写意以其独特的艺术魅力和深邃的哲学内涵,成为一种极具表现力和思想性的绘画形式。在当代画家中,陈光海提出了“拙笔玄墨”这一艺术语言,并在实践中将艺术的写意精神发挥得淋漓尽致,展现出一种质朴、自然而又深邃的艺术风格,蕴含着丰富的哲学思想和独特的审美价值。
一、拙笔玄墨的内涵与艺术表现
陈光海认为:“拙笔”并非指技艺的粗糙,而是一种返璞归真的艺术追求。它摒弃了细腻精致的雕琢,以一种看似简单、质朴的笔触,直抒胸臆,展现出一种未经雕琢的自然之美。这种笔法看似随意,实则蕴含着画家对生活的深刻感悟和对自然的真切理解。每一笔都像是画家内心的直接流露,不加修饰,却又充满力量。
“玄墨”是陈光海在大写意中对墨色运用的独特手法。墨色在中国画中不仅是色彩的表现,更是一种哲学的象征。陈光海对玄墨的运用是天人合一的道法自然之理,他强调墨色深沉、神秘与变化。打破传统的法度,在泼、湿、染、冲、撞等技法的运用上,作画之前,象上帝一样,先创造一个混沌苍茫的初始,深不可测,玄妙神造之美。如《雄奇多姿》《古壑》等作品体现墨色与色彩的绚丽变化,而是通过泼墨的浓淡、干与湿,隐与显,虚与实的对比,天然生成来展现出画面的构成,层次感和意境。这种这种泼彩湿墨的运用,如同道家所言的“玄之又玄,众妙之门”,在深沉的神妙的墨色中蕴含着无尽的奥妙和哲理。
在艺术表现上,他运用古拙朴素的反扑归真的“拙笔”线条,与自然痕迹结合,遵巡志于道,游于艺的道家思想,沉浸在自然造化之中,妙趣横生,创造出一种空灵、深远的画面意境。画家以古拙笔法勾勒,铁骨殘痕的线条物象,与玄墨渲湿出的画面的氛围,使观者在欣赏作品时,能够感受到一种超越形象本身的精神内涵。从画家画作中可以看出,陈光海的《山山是佛》《和风》《仁者寿》等,无论是题材内容或表现形式,都是基于艺术大写意精神,不限于某种传统技法束缚与重负,与时代精神同呼吸,既符合中国传统文化中“大道至简”的哲学思想,又展现了画家对艺术本质的深刻理解。
二、拙笔玄墨与道家哲学
道家哲学是中国传统文化的重要组成部分,它强调自然、无为、顺应天道。而“拙笔玄墨”在很大程度上体现了道家哲学的这种思想精髓。
首先,“拙”与道家所倡导的“朴”有着异曲同工之妙。道家认为,朴是一种未经雕琢的自然状态,是最接近道的本质的。拙笔正是通过这种看似未经雕琢的笔触,展现出一种自然、质朴的艺术风格。画家在创作过程中,不刻意追求技巧的完美,而是以一种自然的心态去表现内心的感受,这与道家的“无为而不为”思想不谋而合。
其次,“玄”是道家哲学中一个重要的概念,它代表着一种深奥、神秘的境界。玄墨的运用,正是对这种境界的艺术诠释。墨色的深沉和变化,象征着道的无形与无象,却又无所不在。画家通过玄墨的渲染,在画作中先是开创一个初始,营造出一种天地空灵、深远的画面意境,在艺术创作的过程中,能够感受到一种超越形象的精神力量,仿佛进入了道家所追求的那种“玄之又玄”的境地,深奥神妙。这是洞察宇宙间一切奥妙变化的门径。
三、拙笔玄墨与禅宗思想
禅宗是中国佛教的一个重要流派,它强调直指人心,见性成佛。禅宗的思想对中国画的发展产生了深远的影响,而“拙笔玄墨”在一定程度上也体现了禅宗的这种思想特点。
禅宗注重内心的体验和觉悟,认为一切外在的形式和技巧都是次要的,只有通过内心的修行和觉悟,才能达到真正的解脱。拙笔的运用,正是画家以一种禅定的心态去创作,不被外在的形式所束缚,而是通过内心的顿悟去表现物象的本质。每一笔都像是禅宗的公案,看似简单,却蕴含着深刻的哲理。
同时,禅宗强调的是一种“空”的境界,认为一切皆空,唯有心灵的自由才是真正的解脱。人类自从人成为万物之灵后,有了自己的思想和语言,并依靠它们进行着生产活动,又不断地发展壮大自己,从而成为地球的主人。但是,人类与宇宙世界相比,我们的认识又是非常局限的,非常困难的。然而,人类是一个充满信心的物种。老子言:天灵、地灵、人也灵,于是人类活动在探索与发现中找到无中生有,“无”是没有的概念,表示一种空虚的境界,空是道的存在方式。而“有〞的含义是从“无”中衍生出来的,它所代表的是一种孕育万物生机的能力和状态。在中国画创新理念里,拙笔玄墨的运用,通过墨色的自然玄化,浓淡干湿,或是大面积的虚实对比,创造出一种空灵的画面意境,使观者在欣赏作品时,能够感受到一种能量无限的境界。这种境界与禅宗所追求的精神自由都有着内在的联系,使“拙笔玄墨”成为一种对“道〞的规律探索认识把握,也是具有禅意的艺术语言,帮助更好了解大道的实质,才有可能打开玄之又玄,众妙之门。
四、拙笔玄墨与儒家思想
儒家思想是中国传统文化的主流思想之一,它强调修身、齐家、治国、平天下,注重道德修养和社会责任感。虽然“拙笔玄墨”在艺术表现上更倾向于道家和禅宗的思想,但它同样也蕴含着儒家的思想内涵。
儒家认为,艺术应该具有教化的作用,通过艺术作品来传达道德观念和社会价值。拙笔玄墨从初始到经营制作创造以及圆满,整个过程都是在道的层面指向下,创世、入世、出世、圆满的一个历炼过程。虽然看似复杂而又简单,但却蕴含着深刻的思想内涵。画家通过这种艺术语言,表达对自然、对人生的感悟,同时也传达出一种积极向上的精神力量。这种精神力量与儒家所倡导的道德修养和社会责任感是一致的。所以,陈光海探索实践的“拙笔玄墨”写意精神不仅是一种艺术表现,更是一种思想的传达。
五、拙笔玄墨的艺术价值与现实意义
画家陈光海的“拙笔玄墨”作为一种独特艺术语言,具有极高的艺术价值和现实意义。从艺术价值来看,它丰富了大写意的艺术表现形式,使大写意更加具有个性和深度。拙笔的运用,打破了传统绘画中对技巧的过分追求,使画家能够更加自由地表达内心的感受;玄墨的运用,则通过墨色的变化,创造出一种空灵、深远的画面意境,使大写意的艺术魅力更加突出。
从现实意义来看,陈光海倡导开拓的“拙笔玄墨”艺术理念,为当代艺术的发展提供了新的思路和启示。在当今社会,人们面临着各种复杂的问题和压力,需要一种能够净化心灵、提升精神境界的艺术形式。而拙笔玄墨实践的艺术语言所蕴含的哲学思想和精神内涵,正是当代社会所需要的。它通过一种质朴、自然的艺术风格,人与自然和谐共处的艺术理念,让人们在欣赏作品的过程中,能够感受到一种内心的宁静和力量,从而获得精神上的慰藉和启迪。
陈光海的“拙笔玄墨”探索与实践,是一种极具哲学意蕴和艺术价值的艺术语言。它以一种质朴、自然的笔墨,展现出大写意的精髓,蕴含着道家的自然无为、禅宗的空灵禅意和儒家的道德修养。这种艺术语言不仅丰富了中国画的艺术表现形式,也为当代艺术的发展提供了新的思路和启示。在欣赏“拙笔玄墨”的作品时,我们不仅能够感受到艺术的魅力,更能够体会到其中所蕴含的深刻哲理和精神内涵,从而获得一种心灵的净化和提升。
资深评论家,策展人/史峰