世界最早的乐谱（工尺谱）在中国…

书画与工尺谱的结合也是著名作曲家唐诃老师的首创：

如：牡丹之歌

我们的生活充满阳光

众手浇开幸福花

牡丹亭等等

都是唐诃老师谱写红字（工尺谱）属非物质文化遗产：

世界最早的乐谱在中国

中国工尺谱是世界上最早的乐谱之一。世界上只有三个国家发明了乐谱——意大利人发明了五线谱，法国人发明了简谱，中国人发明了工尺谱、减字谱、律吕谱等。

卢梭1742年向法兰西科学院提交了关于新记谱法的报告，但被驳回，理由是他并非严格意义上的简谱的发明者，其研究和前人有重合之处。也就是说，原创意义上的发明者，只有中国和意大利。比起意大利到16世纪才完善起来的五线谱，中国发明乐谱的年代要早得多，唐代（7世纪）已经基本成形。

把转瞬即逝的声音用一系列抽象符号记录下来，是一项看起来简单但构建过程却十分复杂的工程。为记录声音，古代的中国人尝试了多种方式，寻找到多种途径，创造了多种乐谱。这些乐谱是应当与方块字、造纸术、印刷术一样，让中国人感到自豪的伟大创造。人们常以一个民族的文字符号及其表达的抽象概念和诗情画意来评定其文化品格。同样，人们也以一个文化族群创造的记谱法及其完善程度来衡量其音乐文化的品格。如果把技术指标作为一项文明成果来看，记谱法无疑是衡量音乐思维的标尺之一。

对音乐家来说，符号认同如同身份认同，乐谱是一种象征，代表着文化记忆，是“文化持有人”传承技艺的坚硬凭借。2017年9月，由中国艺术研究院音乐研究所、文化部艺术司编辑，文化艺术出版社出版的《中国工尺谱集成》（10卷），就是这种凭证的体现。音乐学家黄翔鹏说，传统音乐能够确知年代的大都符合三个条件：一是有谱可依，二是有音乐实践，三是有音响可听。具备条件的“三大宝库”是：古琴音乐、戏曲音乐、各地乐种。三类音乐的共同特点是有谱可依。中国艺术研究院音乐研究所于20世纪50年代开始编辑并于2011年出齐的《琴曲集成》（30卷），完成了全部琴学文献的整理出版。戏曲曲谱则因清代宫廷刊印的《九宫大成南北词宫谱》等曲集得以保存。唯独黄翔鹏提到的第三部分，即各地民间乐种的谱本，一直没有刊印。《中国工尺谱集成》收集的就是这部分内容。

▶ 于一保

于一保，字一宝，山东高密人，1956年5月生于青岛，青岛市群众艺术馆馆员、中国舞台美术学会会员、青岛市政协书画社会员、青岛市美术家协会会员、青岛中艺书画院副院长。

   于老师多年来致力于工尺谱的研究与传承。工尺谱作为中国古代词、曲、戏曲等音乐形式所使用的记谱方式，历史悠久，初由管乐器演奏的指法符号演变而来，唐代时已使用燕乐半字谱，历经时代变迁，沿用至今，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。

于老师熟练掌握工尺谱，无论是其复杂的唱名体系，还是多样的节奏符号，如 “上尺工凡六五乙” 等唱名，以及 “板眼” 所代表的散板、流水板等节奏形式，他都了如指掌 。在传承过程中，他积极开展各类传承活动，走进校园，为学生们讲解工尺谱知识，让年轻一代了解这一古老记谱法；还参与文化交流活动，向外界展示工尺谱的魅力。

凭借在工尺谱领域的深厚造诣和广泛影响力，于老师决定申请非遗传承人。他向有关文化部门提交了详细的申报材料，包括自己对工尺谱的研究成果、传承经历等。经过部门组织的专家审核，专家委员会进行评审。最终，于老师成功入选非遗传承人。

同时，于老师的相关事迹和传承成果也被纳入非物质文化遗产记录工程，该工程通过文字、影像等方式，全面记录工尺谱的传承过程和于老师的贡献，为后人研究和学习工尺谱留下宝贵资料，也为这一古老的非物质文化遗产的保护和传承奠定了更坚实的基础。

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