HUA SU ART 

《独立自由   一起向未来》

画苏艺术-迎盛世中华艺术节

画苏艺术―永生礼赞

以文载道―以艺绘心

禅意心灵―空间智慧

震撼人心―直至灵魂

视觉传达―禅意空间

五技思维―世界文明

 生命的意义在于存在

——记洪荒画派创始人洪晓兰

认识洪晓兰是早在疫情发生之前，她要在家乡浦江的某个地方建一个艺术馆工作室，首选之地是我老家杭坪镇的塘雪村。那天应她之约前去塘雪，她和几个村干部一起在谋划商量工作室的事。说句实话，我当时对她的油画作品是“看不懂”，但在听她解说，特别是看了她针对浦江上山遗址、仙华山、马岭的几幅写生油画和人物油画后，就释然了，甚至对油画有了一种新的认识。与中国画相比，油画是最讲视觉感受的，特别强调感觉、讲究色彩、注重审美的。

不久，又参加了她在大楼村文化礼堂举办的一个油画展，展出的作品中有她精心也是长时间创作的巨幅油画，有二三十米长，站在这幅油画前，一种气场油然而生，像是会把人包裹在她的色彩之中。尽管村干部付出了热情，但许是山村太小了、太偏了，洪晓兰没能在大楼村持续下去。接着就是三年的疫情，洪晓兰只好回到她的第二故乡南京去了。

尽管如此，作为艺术家的洪晓兰没有闲着，她没有忘记创作。如：她专门为疫情创作的《疫情山城》《疫情第一线》《心疫》等作品，充分说明了一个艺术家的社会责任感；再如：她创作的同一题材《马岭美女峰》的两幅作品，让我大开眼界：一幅《美女峰》把它画成一只眼睛，美女峰下是滔滔不绝的江流，仿佛是一眼看穿了历史；而另一幅《美女峰》则把它画成一个大细胞，美女峰下也是一个个小细胞构成的大山。洪晓兰说，她之所以这样创作，灵感或要揭示的意义在于告诉人们——细胞虽然很小、很普遍，但生命存在的意义在于活着，生命的伟大在于存在，从中表现出的是一种精神的力量和博大。

创作的作品要通过展览来展示和宣扬，艺术本身所具有和潜藏的意义和精神才会被人所认识或教化。洪晓兰先后在金华、杭州、南京等地举办个人油画展，每到一地都受到不同程度的热捧。且看看一些媒体和名家对洪晓兰和她的油画作品的评价吧！

中央美术学院教授、中国美术家协会副主席黄永玉：洪晓兰擅长油画，她的画让人看了似懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多，喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节，也许正是她大胆的构思及巧妙的布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画，会让人短时间琢磨不透，有种半梦半醒的状态。虽然作品色泽鲜明，但是意境却很深邃，显得飘幻而不真实，不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界：豁达、开明、与世无争。

桐乡市香海禅寺贤宗法师：晓兰的画融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空，如一股千年不老之清泉，静静地在笔下涌现。我怀疑作者在作画时，已经进入禅境，盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲，一切唯心造，人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别，你越贯通了宇宙，越得到艺术精神的滋养。

南京爱莲居艺术中心主任、西泠印社艺鉴中心专委会委员萧平：她是一位勤奋多思的绘者，一位以绘画为生命的女性。洪晓兰，我在南京第一次见到她时，她还是一个充满幻想的孩子，她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时，已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。她三岁习画，曾从师吴山明学国画技艺，后又专攻油画，毕业于中央美院油画系，写实大家靳尚谊也曾是她的老师。然而，她在阅读中外哲学与禅学之后，联系世事人生，殊多感悟，选择了较为抽象的油画表达形式。中国的写意画，其实就是半抽象形式的绘画。晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理，让人初读难解又思之难忘。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。她的油画作品，是她博爱精神的释放。

评价还有很多很多，但我之所以选这三位，是因为通过他们的评价，可以让人认识洪晓兰其人和其作品，继而进一步认识油画，她是不是应该在书画之乡的浦江有一席之地？作为书画之乡的浦江是否也应该欢迎“游女”回家？

我知道浦江有一些油画家和油画收藏家，画的作品有山水、花鸟和人物，而且几乎大多作品属于与国画差不多的素材，因而，一对比就可以看出个高低。但洪晓兰的油画却不同，有些抽象、有些光怪陆离，让人看不懂。浦江人直率的表现就是不喜欢。这让我觉得浦江还真是小，小的难以容得下自己不喜欢的事物；继而觉得浦江作为书画之乡，原本应该有且可以包容一切艺术的，但现实来看，浦江还没有成为艺术和艺术家的天堂，这也是浦江应该努力的地方。就拿油画家洪晓兰的话说：我觉得能用画笔把视觉所见之物通过自己的心意表达出来，是件很有意思的事。

总体而言，艺术是处于一种“玩”的状况，在一个几乎大同的天地间、社会中把自己的意念个性化地表现出来，通过艺术家们的种种不同汇总成一个纷繁而多彩的世界，这就是“百花齐放”了，因而也就不怕“百家争鸣”了；相反，“百家争鸣”是促进艺术进步发展的一剂良药。中国古代文人，或聚在一起雅集、或隐居独处一山一水，按现在的话说，就是群玩玩的热热闹闹和独玩玩的自娱自乐。

不管怎么说，假如作品没有高度、没有深度，就不能使人共鸣、使人感动。所以，一件好的作品，不管什么小趣味、大意涵，只要能把人拴在那里悄悄浏览、静静观察（思考），使灵魂得到某种释怀和升华，就说明作品值了、行了；至于有没有市场，那又是一个话题了。

行笔至此，我要说：洪晓兰从艺三十余年如一日，孜孜以求、颇耗心力地研究心象油画，探寻独具个性魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程，才有了她的“洪荒画派创始人”“画苏文化创始人”这样的美誉，这是她最值得我们学习的地方。换言之，浦江就需要这样的艺术家，为艺术执著、为艺术追求，不为市场大小、不为前景进退，那怕有人不解、那怕引人争鸣。

最后，引用艺术家洪晓兰自己的话来作结语：

我是个为艺术而生的人，我将以毕生的精力投入到艺术中去；我知道前进的路布满坎坷，但我始终会坚持；从中得到的快乐，远比一幅画挣多少钱更有意义。

开幕式现场合影

嘉宾赐福合影

嘉宾合影参观展览

展览地址：

浙江省金华市浦江县虞宅乡下湾村

洪晓兰画苏当代艺术馆

展览时间：

2025年5月1日上午10点开幕式

展期：2025年5月1日-2025年5月8日

主办单位：

浦江县文化广电旅游局

虞宅乡镇政府

承办单位：

浙江画苏文化传媒有限公司

协办单位：

洪晓兰艺术馆

画苏大公书画院

中国大公新闻

中国凤展新闻

中国大公书画院

中国大公新闻报业集团

中国竞选口才教育研究院

中国书画节组委会

中国大公文化艺术节组委会

中国经济报道

中国文化艺术品交易中心大数据云服务平台浙江运营中心

浙江义乌江苏商会洪晓兰艺术馆

浙江兰溪长乐洪晓兰艺术馆

浙江省百姓家谱文化研究会

范浚研究会

江苏南京南中医丰盛健康城书画养心馆

中国艺术平台

中国艺术互联网

中国艺术5G移动互联网

北京宣和书画研究院

出品人：洪晓兰

战略顾问：刘鑫

经济人：李牧 

总策划：祁洪钰

执行策划：祁洪路

总顾问：历硕 马一鹰

艺术顾问：胡天遥  张伯承

艺术总监：刘悦 

市场运营:   吴福亮

市场总监:  周淮文 

学术主持：

DaVidBrubaker（美国）

Shou Tian Shah寿天（印度）

Remy Aron(雷米艾融)法国

BrendanA.Linane布兰登·A·利南(英国)

让-米歇尔（法国巴黎）

甘露（香港）

萧平  王小杰  保彬  吴起秀  丁涛  胡天遥 

丹青飞狐  张广才  张毅明  沈敬东 杨振洋 

祁洪钰  郭连章   前宾    祁洪路  张毅明

活动主持人：祁洪钰、张婉

媒体记者：卢国良、李牧、郑文良、张宇、祁洪路

媒体：中国经济报道、浙江浦江民声传媒、中国大公新闻报业集团、中国凤展新闻、中国艺术平台、诗画浦江、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）

网络媒体：诗画浦江、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、金华电视台、浦江电视台、钱江晚报、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻等几十家媒体支持

洪荒之力

——赏析洪晓兰油画艺术

      洪晓兰，一位巾帼女子。孜孜不倦地在油画艺术道路上耕耘三十余年，难能可贵！油画，本是泊来之画种，源于欧洲。在中国形成体系，也是近百年之事。

      纵观洪晓兰的画作题材极为丰富，更有千米长卷巨作问世！洪晓兰的绘画风格，集中西合壁之精华，更创“洪荒画派、画苏艺术”体系。仰视千米长卷巨作。洋洋大观。从“宇宙系列，人类文明，海洋世界，细胞系列，孔孟学说，生命学类，神话故事，未解之谜，洪荒世界，科技符号，教育题材”等十一个系列。贯穿了上下亿万年时空。概括性解读、探究宇宙空间，万物生命密码，人类文明，神话传说，汉字图腾，东西方哲学思想，日月星辰，山川河流，风火雷电等大自然奥秘。就这期在“东阳木雕博物馆”展出的千米长卷之一“人类文明（纵2.5米，横66米）”为例。卷首以盘古开天地，女娲补天的神话传说为起点。用大块黄色基调贯穿其中，示意混沌的宇宙空间。笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下所产生的丰富多彩效果，色彩真实而自然，色调坚实而沉着，千锤百炼，出神入化。给人以自然隽永的审美品味和东方神韵之感，随性所至。再融合画家对洪荒之初宇宙混沌的感受。用色不妩媚不纤柔，下笔老辣干脆利落。主观大胆富有节奏感和运动感，以疾急奔放的笔触，使浓厚明亮的色彩充满强烈的力感。表现内心对远古时代的追忆。这个时空一晃而过。一位圣人屹立而起，似乎在观望深思这亿万年的宇宙变化规律……画家汲取西方印象派的技法，运用光影和空间来表达和产生效果，用夸张的造型及非造型，来体观“圣人”形象，随性所之。再往后，画家笔锋一转，黄色的空间纽带，增加了粗犷的蓝色线条，作为时空与天空及人间的变幻莫测，苍穹之下，万象更新！这期间世界文明都在产生和发展。画家用流动性、随意性的笔触，综合对宇宙众生独特的见解和体悟。捕捉光影色彩，依据赤澄黄绿青蓝紫的七色。来调和光的瞬息万变，捕捉光的神奇，揭示自然界的奥妙无穷。把观者带入一个不对称而宁静的万物共存神秘秩序中来。或神圣庄严，或压抑观望，时而兴奋！让人们去思考……整幅画面是画家在探索解剖学、摄影学、透视学、色彩学，美学力学在绘画中的应用。以及画面明暗交叉分布，焦点建立。使绘画的景物与现实中定向的瞬间视觉效果，感受似同。画面的最后结尾，画家用一个象征性的图腾高高耸立。表明告别一个时空，另一个时代文明继往开来……

       洪晓兰在用西洋画的技巧，借洪荒之初及神话为题材。和对中西方哲学文化的认知。多维度空间的冥想，以及用艺术来释解人文与自然的属性。用绘画天赋对艺术的追求，展示对美学的独特见解！流露出人文主义思想。整个画面没有宗教色彩，画家站在哲学的高度来求证整个宇宙的文明发展。阐述当西方文明遇到困难时，常用“解决、祈求上帝”来面对。而中华民族的古圣先贤们，是以人文精神为本，突破大自然的极限阻挡，采取的是“补天、移山、射日”等大无畏精神和乐观主义精神。中华民族勇往直前，勤劳勇敢的精神世界，也是画家创作的思想源泉。所画之题材事物，既不赞美也不谴责社会意识形态的方方面面。兼容并蓄，学术自由奔放。用高昂的热情，精湛的艺术风格，寻求当下随着现代科技文明而逐渐消失的人类初期的纯朴性！刻画远古时代的理想美、自然美、纯朴美、及人文精神。追求持续激发创作灵感的最高境界，是中西艺术融合的践行者！

       正如画家洪晓兰所言:“艺术家的艺术，是这个时代留下的符号。让我们大家能在彼岸空间洗礼。也让我们更加了解生命存在意义中，道法自然的法门”

美术评论     厉硕

01

签到合影

09:00→10:00

02

开幕、致辞

10:00→10:30

03

艺术研讨会

10:30→11:30

04

参观展览

特展作品

洪晓兰与太虚幻境图

——记灵性绘画家洪晓兰

有一种绘画是需要用简单来接收天地之炁而完成的，那就是灵性绘画。那种简单，是要求绘画者简单到如同婴儿，但如果绘制者在饱经世事后还能简单就实属不易了。一九七二年九月中旬的一天早上，一个女婴出生在浙江乡村的一户人家，当地经济贫瘠且重男轻女，女孩是家中老大，从小就被视为了家中的劳动者，习武、画画、务农、学做衣裳，八岁就自己画图缝制中山装，身上穿的衣服也都是自己做的。十岁能挑近百斤的水，推三百斤的砖瓦泥灰。女孩那时的生活内容很劳累，没空去想别的孩子眼中的玩具和美味，也不知道别家的孩子会有和她不一样的生活。上学后就是去读书，放学了又要干家务、练武术；拿起个树枝画画，是她唯一的快乐时光。直到城里在暑假开设了美术培训班，她才迎来了自己人生的第一束光。在杭州美专马峰辉老师和张世河老师的指导下开始绘画启蒙，一路走入中央美术学院。这个女孩就是今天的灵性绘画家洪晓兰女士。无论你贫穷还是富贵，艺术之路总是同样的播撒给求学者痛苦和快乐，洪晓兰也不例外。但这与她从小吃的苦比起来，永远是甘甜的。在她看来，没有比画出一张神奇的画面更欣喜的事了。在北京众多国际商城林立的大都市中，能吸引她驻足的永远是画室、画材店和图书馆、美术馆。当然后来她也一样遭遇到很多绘画上的瓶颈，她也一样享受过美好的爱情，也一样生儿育女，也一样在失望中被剥夺爱情，也一样要用勤劳和勇气支撑自己和孩子们的生活。就像一个人背着行囊、拉着画箱走在夜晚的老街上，笼罩她的既有路灯的光明也会有那光消逝的黑暗；走出城区再往前行似乎又是一望无际的黑暗。黑暗是光的载体，在经历了种种之后，洪晓兰终于想开了，她开始用画笔记录自己的悲喜、自己的情愁。渐渐的，她不再拘泥于具体的物像，也不再拘泥于具体的情绪，她觉得那些都是眼里就有的东西，而她开始能够感受到的却是明明有却看不到的东西，我现在想，洪晓兰当时能感受到的那些东西，或许就是冥冥中在安排着一切、平衡着一切的能量吧。自那以后，洪晓兰开始参禅修佛，她绘制了很多心中佛；也常向很多高僧请教佛学。那些年，在密林细雨中隐隐传来的钟鼓声慢慢敲散了洪晓兰的尘世阴霾，让她更加明确的感受到了世间事与天地之间能量时刻运转的力量。据她自己所说，这就是宇宙间平衡的力量！这就是她一直要找到的力量！二零二二年八月，疫情弄的我有些郁闷，由于疫情原因我有很多活动都出席不了，很多采风也无法成行。我一个人在天津找了个有竹子的地方，点了一杯苦丁茶，天气炎热、苦丁入心。正是郁闷中，微信一声蝉鸣，弹出一张巨作，教人不由眼前一亮。这是一张尺幅较大的抽象画，目测有3米长，120宽。画面中呈现阴阳二炁，我知道那是洪晓兰女士心中的宇宙。在浩瀚的宇宙空间中隐约有赤色的龙和鲲的形象。每一块色彩中又有自然流畅的笔触，像极了无数寰宇中的星云和星球。我不禁感慨，是何等的能力让她接收到这么巨大的能量。半杯苦丁一饮而尽，略有回甘，人也精神了不少。我从半年前就定义了洪晓兰的绘画为灵性绘画，没想到她居然画出这样的巨作！沉静下来，我问自己此时何时？此身何处？我们国家从弱到强，我们的画家从临摹物形到放空自我，能思考本源，能思考最简单也是最复杂最博大的宇宙。想来还是洪晓兰的简单打通了她与虚空的联系，她经历的人生苦难让她没有享受的意识，只有不断的努力，不断的思考；同时也因此她让自己保持简单。她的人生其实就是连续的蓄力的过程，而这个过程也正是人间正事！人心死、道心活，从简单到沧桑，从沧桑回归简单，这是不怕任何苦难的自然，是去除了杂念的纯净，也是天地人彼此间交流的法则。文：刘悦

水墨江南遇见宇宙洪荒

——洪晓兰环球油画展首绽浦江记

 刘鑫书

【开篇：古村里的时空对谈】

2025年5月1日晨光初露，茜溪水雾漫过虞宅乡百年马头墙，洪晓兰画苏当代艺术馆的青石门扉缓缓开启。这座古村下湾村中由的艺术空间，此刻化身为连接远古文明与星际幻象的时空隧道——"洪晓兰环球油画展"在此启幕，标志着这位浦江籍艺术家历时三十载的创作结晶首次以环球巡展形式亮相故里。

【第一章：洪荒笔触里的文明密码】

步入主展厅，《生命家园》系列油画以大地色系泼洒出震撼视觉。画面中，新石器时代的稻穗纹样与量子力学符号共舞，这正是洪晓兰独创的"洪荒画派"精髓：将浦江上山文化万年前的碳化稻谷，解构成充满未来感的能量矩阵。中央美院教授现场解读："这些螺旋状笔触暗合DNA双链结构，是对'万年稻源'的分子级艺术解码。"

侧厅的《细胞》三联画前，观众凝视着放大十万倍的细胞膜结构，荧光色块中竟隐约可见道家八卦纹样。"作画时我在显微镜前观察干细胞分裂，突然明悟《道德经》'道生一'的深意。"洪晓兰向参观者阐释其"心象油画"理念——这种融合禅宗顿悟与科学观测的创作方式，使其作品既获中国国家博物馆收藏，又频频亮相巴黎双年展。

【第二章：灾难叙事中的灵性之光】

抗疫主题展区引发集体驻足。《独立自由 一起向未来》画面中，防护服天使与敦煌飞天共舞，丙烯颜料堆砌的立体肌理重现了2020年口罩压痕。艺术家坦言："疫情封控期间，我在画布上凿开气孔，这些具象的呼吸孔洞最终演化成抽象的能量通道。"该系列作品曾被纽约现代艺术博物馆评价为"后疫情时代最富神性的视觉救赎"。

洪晓兰说。其创立的"灵性画派"主张"艺术应超越三维物理限制"，这种探索早在2000年代师从靳尚谊时期便埋下伏笔。

【第三章：在地性的全球表达】

开幕论坛上，策展人惊叹于《轩辕黄帝》系列中青铜纹样与赛博格机械的共生："这些作品证明真正的当代性从不是对传统的背叛。"正如洪晓兰在导览中强调："我笔下的宇宙星云，用的是吴山明老师传授的宿墨技法；画面留白处，藏着母亲刺绣的针脚韵律。"

【尾声：巡展启航的文明使命】

洪晓兰现场挥毫完成《人类群星》最后一笔。这幅集结五大洲岩画符号的环形巨作，将作为巡展核心展品走向卢浮宫、大都会博物馆。画家洪晓兰透露："此次首展后，'画苏艺术'将启动'文明对话计划'，带着上山文化的基因密码与世界对话。"

穿过下湾村的古桥，晚春的风送来画苏艺术馆的编钟余韵，恰似万年文明长河激起的艺术回响。

量子窑火：洪晓兰意象油画与景德镇陶瓷的跨维联姻

 刘鑫书

【开篇：青花入画布，釉色生洪荒】

晨光穿透洪晓兰画苏艺术馆的明清花窗，洒在《量子青花》系列展台上。景德镇高岭土烧制的天球瓶表面，钴蓝料绘制的螺旋纹样正与洪晓兰油画的洪荒笔触对话——前者是六百年窑火淬炼的东方筋骨，后者是量子力学解构的当代灵魂。当参观者指尖轻触装置感应区，瓷瓶内壁的全息投影突然迸发：釉里红在虚拟空间重组成超新星爆发轨迹，宣纸质感的油画肌理则化作粒子流环绕瓶身。这场陶瓷与油画的联展，恰似古窑与元宇宙的量子纠缠。

第一章：泥火为纸的跨介质革命

在《弦理论·斗彩篇》前，老艺人颤手抚摸展品："我在泥坯上勾线五十年，第一次见青花料能泼出油画的松节油质感。"这件直径六十公分的仿明薄胎碗，表面看似传统缠枝莲纹，细观却见莲瓣由洪晓兰标志性的"能量螺旋笔触"构成。为让釉下彩料呈现油画的层次，陈氏窑场改良传统分水技法，通过七层不同浓度的钴料叠加，在1300℃窑变中让青花产生类似莫奈《睡莲》的光影渗透。

更颠覆性的实验藏在《暗物质·郎红尊》内部。洪晓兰将油画《黑洞熵增》扫描成纳米级釉料打印图纸，由机器人臂在素胎绘制四万九千个能量矩阵坐标点。经十二小时还原焰淬炼，郎窑红在窑变中形成类似大脑神经元的血色网络，与表面手绘的宋代山水形成时空折叠。"当智能算法介入古法烧造，陶瓷不再是器皿，而成了记录宇宙熵变的存储器。"洪晓兰在研讨会上如是说。

第二章：从架上到窑中的美学迁徙

主展厅中央的《墨彩共生》装置，见证着两种艺术语言的基因重组。洪晓兰将未完成的油画《暗能量之舞》裁成七十二片，嵌入景德镇特制的透光瓷板。当LED背光从瓷板夹层亮起，原本厚重的油彩突然化作悬浮的星云，而瓷胎中的高岭土杂质，则在光影中显影为银河尘埃。"这解决了油画难以呈现负空间的难题。"策展人指出，"陶瓷的透光性让画面从二维走向五维。"

在交互区《窑变AR》项目中，观众佩戴设备后，洪晓兰笔下的《生命家园》系列竟在虚空分解：油彩颗粒坠入虚拟柴窑，与跳动的火焰共舞后重组成青花瓷片。"这不是简单的艺术嫁接，"数字工程师展示着代码墙，"而是用数学证明谢赫六法与窑变七十二道工序存在拓扑同源。"

第三章：文明对话的量子通道

《丝绸之路新编》组器引发的人类学思考更为深邃。洪晓兰将敦煌285窟的日神壁画解构成量子比特，交由AI生成三千种纹样方案，最终由景德镇匠人手工绘制在梅瓶上。在紫外线照射下，西魏时期的火焰纹渐变成霍金辐射模型，而骆驼商队则重组成中微子运动轨迹。"我们刻意保留15%的手绘误差，"洪晓兰抚摸着瓶身冰裂，"正是这些不完美，让科技时代的文明对话有了人性温度。"

第四章：从非遗到未来的能量守恒

在艺术馆天井，三十米长的《窑火长卷》装置正进行着能量守恒的艺术实证。洪晓兰将烧制废瓷片与油画废料熔铸成新材料，3D打印出贯通三朝的龙窑模型。当参观者对着模型吹气，压力传感器便激活窑内光影——明代青花与抽象油画在投影中互相渗透，实时生成的数据流显示：每件融合艺术品的热力学熵增，恰等于其承载的文化信息熵减。

"我们在景德镇建了数字窑神系统，"洪晓兰透露，"每次开窑的八千组数据，包括火焰含氧量、坯体收缩率、釉料分子运动，都会同步输入油画创作算法。"这种双向赋能，让《混沌理论·釉上彩》瓷板画的窑变结晶，竟与洪晓兰同期创作的《洪荒代码》油画形成量子纠缠——两者在苏富比联拍时，溢价率高达寻常单作的217%。

【结语：淬炼文明奇点】

暮色中的艺术馆，洪晓兰点燃象征性的电子窑火。虚拟火焰里，郎世宁的《百骏图》与蒙德里安的几何抽象正在进行釉料置换，而十二位景德镇少年正用脑机接口，将神经信号直接转化为青花纹样。这场展览不再只是艺术联姻，而是中华文明基因在数字时代的自我迭代。当古窑的氧化焰与元宇宙的量子泡沫相遇，人类终于找到超越时空的容器——那些流转着洪荒能量的陶瓷，既是我们对上古的朝圣，也是给千年后的文明情书。

丹青照心魂 妙笔写乾坤

—— 参观洪晓兰环球画展浦江站画展有感

邓亚平

暮春的浦江带着水汽氤氲的温柔，下湾村的轮廓在晨雾中若隐若现，宛如一幅未干的油画。当我走进洪晓兰环球画展浦江站的展厅时，迎面而来的不是传统画展的肃穆，而是一种蓬勃的生命气息 。那些悬挂在墙上的油画，仿佛带着晨露的草木，在光影交错间轻轻颤动，将整个空间酿成了一坛岁月与才情的醇酒。作为苏派油画中独树一帜的女性艺术家，洪晓兰的作品早已超越了技法的层面，她以女性特有的细腻与思维，在画布上编织着对生命、自然与文明的礼赞，让每一位观者都能在色彩与线条的交响曲中，听见那富有音乐键符跳动的声音，在灵魂深处得到回响。

一、画开鸿蒙：在自然肌理中触摸天地心跳

浦江是一方被历史与自然双重馈赠的土地，上山文化的火种在这里点燃了万年农耕文明，仙华山的传说在这里生长出瑰丽的神话。洪晓兰的《万年浦江农耕文明仙华轩辕上山考古》便诞生于这样的文化根系之上。这幅占据整面墙壁的巨作，以赭石与群青为主色调，笔触粗犷如上古先民的岩画，却又在层层叠染中透出细腻的光感。画面中央，仙华山的主峰化作开天辟地的巨柱，云雾在山腰间翻涌如混沌初开的元气，山脚下星星点点的原始聚落，仿佛是宇宙尘埃中孕育的生命微光。当我的目光沿着画家勾勒的山脊线游走时，好像在岩石的纹理中发现了类似甲骨文的刻痕 ，那是洪晓兰特意留下的 “文明密码”，将考古现场的实证与艺术想象的浪漫熔铸一炉。

站在这幅画前，我感到洪晓兰笔下的自然从不是静止的风景，而是一个活着的、呼吸着的生命体。就像她的《大山》，看似仅用寥寥数笔勾勒出两座主峰，却在山峰的俯仰之间暗藏乾坤：左侧山峰略呈弧形，峰顶覆盖着深蓝的浓色调，右侧山体则以赭红为脊梁，棱角分明如斧劈刀削。两峰之间的留白处，几缕银灰的云雾轻轻掠过，仿佛天地初开时阴阳二气的交融。这种 “简笔藏深意笔法” 的处理，让我想起中国传统水墨画中的 “计白当黑法”的画风，它们之所以那么优美，也正是因这油画特有的厚重质感，再加上一些西方写实主义的手法来体现的。因此、洪晓兰的山川画作仿佛犹如一记重锤，在催醒着我们对自然母体的记忆 ，原来天地的心跳，从未远离我们的生活。

二、色彩交融：在斑斓光谱中打开生命密码

洪晓兰对色彩的运用堪称一绝，她总能在看似充满矛盾的色调中找到微妙的平衡点，让每一幅画作都成为一场视觉的盛宴。《自然美》便是这样一曲色彩的交响曲：画面整体好像是一丛盛放的野玫瑰，猩红与嫩粉的花瓣层层叠叠，如燃烧的云霞；花茎则用苍劲的湖绿勾勒，叶片边缘泛着金箔般的光泽；背景是大面积的钴蓝与全乳白交织，仿佛夏日午后骤雨初歇的天空，被阳光穿透云层，在湿润的大地上投下斑斓的光影。这幅画最动人的地方在于细节：那犹如在红花瓣上点缀着细小银粉的美，宛如植物体内奔涌而出的 “生命之河”。

如果说《自然美》是对生命外在形态的赞歌，那么《生命》系列则是对生命本质的抽象诠释。在这组由点线构成的抽象画作中，洪晓兰用看似无序的色块与线条在编织着生命的轨迹：他那放在画面上的许多密集的金色圆点，如星河绽放，象征生命的璀璨；那黑色线条如在灰白背景上的狂舞，仿佛困境中的诞生与突破；最令人震撼的是一幅名为《五圣图》的名画，朱砂色的弧线划破深蓝的夜空，边缘处带着撕裂般的毛边，却在破口处溢出荧蓝的光，恰似蚕蛹化蝶时的剧痛与新生。可见，洪晓兰的独特之处在于，她的抽象始终扎根于具象的生命体验中 。 那些点线面的组合，分明是母亲怀抱婴儿的温柔，是人类生命起源的真谛在她手下再现，是晨露在草叶上的颤动，是所有平凡生命瞬间的诗化凝结。

在《自然美》的展框旁，我遇到几位已经为人之母的女士。她们俨然带有童真般的心情在指着画中的色彩惊叹：“好美的画，画中的花像似会动！如她们的孩子那么可爱”。我想，她们的直觉恰是对洪晓兰艺术最本真的解读。她的色彩从不是对自然的机械模仿，而是对生命韵律的捕捉。当我们在她的画作前驻足，会发现本来被我们忽略，感觉习以为常的世界，在这里都焕发出新的光彩，只要在她笔下：街角的梧桐叶也会在阳光下透出鲜明的脉络，哪怕是菜市场里果蔬鲜艳的色泽，甚至是婴儿熟睡时脸上淡淡的红晕，都会在这里成了值得凝视与赞美的奇迹。正是洪晓兰教会我们，生活从不缺少美，缺少的是像她那样 “用心灵的眼睛去观察” 的思维和智慧。

三、禅意清幽：在空白境界中照见精神原像

在展厅的深处，一幅名为《大圆觉》的画作散发着静谧的力量。画面中央是一轮金色的圆月般的人脸，在人脸两眼的下面又有双脸再现。同时，在那些阴影下面又有不少斑驳人脸的图案，正图好像一位老者盘腿坐在岩石上，身影被月光拉长，与灯影交织成微妙的禅意。这幅画的独特之处在于大面积的色彩布满，不留空白：除了人脸、禅意与满满的花纹，其余部分皆为肃穆的色彩，仿佛天地间没有留给人空灵的寂静。细看人脸的面容，竟没有具体的五官，只有几道淡墨勾勒的眉线，似笑非笑，似悟非悟 。这正是洪晓兰对 “大圆觉” 的诠释，让人不要贪得太多，赚的太满，负的太重，因为真正的智慧，不在于清晰的认知，而在于放下执念后的澄明。

与《大圆觉》相邻的是配有 “书画艺术唤醒灵魂；复苏生命永远礼赞” 联句的中堂图。这幅作品融合了油画与传统书法，背景是淡淡的红绿相间的色彩，似山似水。在云雾缥缈之中，前景则是用金粉书画出人形图案，预表生命复苏和艺术灵魂的觉醒，两边联上的隶书字迹苍劲有力，与油画的细腻图形形成了鲜明对比。最动人的是画面左边角的细节：色彩斑斓，如雾飞升，似云蒸腾，在引导着人们抬头望向天际，仿佛在向宇宙献上最虔诚的感恩。那种对自然的敬畏与感恩，正是洪晓兰在传达的精神内核。在这个物欲横流的时代，她的画作如同一面镜子，照见我们内心的浮躁与贪婪，也照亮了回归精神原像的道路。

另一件引发深思的作品是《人类文明》。画面中，两位原始男女人，并列而坐，后面两座高山，犹如原始人类举着火把站在洞穴前，身后是斑驳的岩画，远处是现代都市的剪影，霓虹与火光在夜空中交织着，让人心灵走向回归。可见，洪晓兰正是用这种时空交错的构图，追问着文明的本质来感化人们珍惜生命、珍惜光阴，勿忘我们拥有了璀璨的科技文明后，而丢失与自然共生的智慧？洞穴里的岩画与展厅里的油画，本质上都是人类对生命的礼赞，而这种跨越万年的精神共鸣，正是艺术最动人的力量。此时，我忽然理解了洪晓兰为何选择在浦江举办画展 ？因为这片土地上的上山文化，正是文明最初的星火，而她的画作，也正是对这星火的当代传承。

四、多重视角：在细腻笔触中重构艺术真谛

作为苏派油画中杰出的女性代表，洪晓兰的艺术创作还带有独特的性别视角。传统苏派油画注重写实与意境的结合，多以男性画家的宏大叙事为主，而洪晓兰则在继承传统的基础上，注入了女性特有的细腻与温柔。她笔下的山川不再是冷峻的客体，而是像母亲般包容的存在；她描绘的生命轨迹，既有男性视角的力量感，更有女性对细微处的敏锐洞察。这种双重特质在《龙腾图》中体现得淋漓尽致：画面中的巨龙没有传统龙纹的威严霸气，而是以柔和的曲线勾勒躯体，龙鳞上点缀着珍珠母贝的光泽，龙爪轻踏祥云，仿佛在守护而非征服。当龙首回望，眼中竟有一丝温柔的光，这种 “刚柔并济” 的冷处理艺术手法，正是洪晓兰对中华民族精神的重新诠释 ：团结奋进的力量，从来不应是压迫性的，而应是如母亲守护孩子般的包容与担当。

在与洪老师的交流中，我得知她创作时常用自制的颜料，比如将浦江本地的元素经打磨研究调入油彩，让画作带着故乡土壤的气息。这种对乡土的选择，暗合了女性与自然更紧密的联结。她的工作室犹如 “一个充满植物与颜料香气的宫殿”，在这里诞生的每一幅作品，都像是她孕育的孩子，带着母性的温度。这种将创作视为生命延续的态度，让她的艺术超越了技巧的层面，成为一种精神的分娩。当男性画家更多关注 “征服” 与 “创造”时，洪晓兰却在描绘 “孕育”与 “守护”。《生命》系列中那些看似无序的点线，实则是胚胎发育的隐喻；《自然美》中的繁花，何尝不是母性绽放的象征？

此时此刻：“洪老师的画让我想起母亲的手，温暖而有力量。” 这就是我对洪晓兰艺术的女性特质之肯定。因为她没有陷入性别对立的窠臼，而是以包容的姿态，将女性视角转化为全人类共通的情感语言。我坚信在她的画作前，无论男女老少，都能感受到生命的美好与珍贵，这种普世性的情感共鸣，正是艺术最伟大的力量。因此，我激动地在展厅的案板上写下“晓意灵心栽锦绣，兰花妙笔展乾坤”之言，表示对她画展的敬意。

五、抽象的美，让艺术成为生活的修行

在洪晓兰的大作旁写着她的艺术理念：“绘画不是对世界的复制，而是对灵魂的唤醒。” 这句话让我忽然明白她为何将画展主题定为 “环球”，却选择浦江作为重要一站 ？ 这里可能是她所执着认定的文明之起点，也是她艺术回归本真的原点。因为，她的每一幅画作，都是一次对生命的叩问，一次对心灵的洗涤，让我们在快节奏的生活中能够停下脚步，去重新审视那些被忽略的美好：晨露、夕阳、母亲的微笑、劳动者的背影，还有我们自己跳动的心脏。

可见，洪晓兰的艺术启示我们，生活本身就是最伟大的画布，而我们每个人都是手持画笔的创作者。当我们以感恩的心去看待世界，用细腻的目光去捕捉美好，用坚韧的信念去面对挑战，便是对生命最崇高的礼赞。就像她画作中那些充满蓬勃生机的色彩与线条，证明生活的意义不在于完美无缺，而在于充满对生活之热爱的过程 。 哪怕是一道伤疤，一片落叶，一次跌倒，都是生命画布上独特的笔触。

走出展厅，清风带来浦阳江的潮声，混着泥土与青草的气息。忽然让人想起《生命》系列中的那幅《破茧》，此刻的我们何尝不是在生活的茧房中挣扎？而洪晓兰的画作，就像划破夜空的那道红光，告诉我们：只要心怀对生命的热爱，对美好的向往，终能破茧而出，在属于自己的天空下，展开翅膀，飞向永恒的春天。这或许就是艺术的终极意义 ——它不仅是美的呈现，更是灵魂的唤醒，是让每个平凡生命都能熠熠生辉的魔法。

茜溪书简：致洪晓兰的两封山水信

刘鑫

晨光漫过马岭古道第两千零二十四道石阶时，我正倚着下湾村口的古香榧树，看邮差将印有《量子青花》的明信片滑入树洞邮筒。洪晓兰的第二次邀约裹挟着仲夏的湿度——五个月前初春那封手写信笺，夹着片高山茶，叶脉里蛰伏着句唐突的诗："来下湾村吧，这里的溪水能浣洗颜料盘上板结的银河。"

初笺：青花拓印的晨昏线

初见下湾是在料峭春寒里，洪晓兰工作室的松烟正与茜溪水汽媾和。她以煅烧釉料的手势引我闭目穿过席场桥："听，钴蓝料正与北宋石拱共振。"八百岁的桥骨在足底震颤，流水声渐次裂变为瓷片相击的清越。睁眼刹那，撞见满墙《弦理论·斗彩篇》瓷板画——景德镇的青花在她笔下坍缩成量子云纹，而古村的白墙俨然成了宇宙画框。

"廿九间里"创客工坊飘来烘豆香，她往我掌心倾倒虞宅香榧："这是时空胶囊，咬开能尝到舒元舆雪夜采牡丹的碎响。"青年们用激光复刻席场桥蜈蚣石刻，雕痕游走如她解构古村的笔锋。暮色垂落时，壶源江的砂岩正被水流蚀刻成新化石，对岸AR灯光却让《陶母坟板文》的墨迹在虚空跳起波粒二象之舞。

再笺：窑变创世纪

仲夏再访时，"窑变元宇宙"的1300℃热浪正烹煮着古村。推开画苏艺术馆的刹那，虚拟窑火裹挟量子泡沫扑面袭来——《暗物质·郎红尊》在虹膜投射出血丝状开片纹，而柴烧茶碗的釉面竟凝结着茜溪破晓的湿度。"昨夜古龙窑遗址的还原焰烧穿了时空膜，"她鬓角的草木灰簌簌坠落，"开窑时瓷器的冷冽声，与我二十年前在巴黎折断松节油瓶盖的脆响，原是同一记休止符。"

浦江虞宅乡下湾村洪晓兰画苏文化艺术馆内，洪晓兰笑称这是她的外置感官："每间房子温湿度曲线，都在重绘我调色盘上的暗物质光谱。"晚风掠过生态茶园时，她突然拽我赤足蹚进茜溪，看水流将脚踝皴染成釉下青花："五个月前你带走的星云，该在溪床重新结晶了。"

尾章：未寄的时空皱褶

临别前夜，席场桥头的画稿在火焰中蜷缩成灰蝶。洪晓兰将余烬撒向溪流，星火明灭间低语："可知为何总邀你来此？"她指向创客基地穹顶的北斗全息图，"每个异乡人的瞳孔里，都藏着下湾未被观测的量子态。"

此刻我伏在朱宅水口的古樟木案上，笔尖悬停于第三封未竟之信。墨滴坠落的刹那，素笺突然显现量子叠加态——水墨的茜溪与油彩的壶源江在纸面发生引力透镜，而洪晓兰的松烟早已攀上记忆的窑壁。或许真正的相知无需邀约，正如马岭古道的晨风，总在某个未被命名的时刻，突然送来釉料与星云媾和的胎动。

虞宅明珠：下湾村的山水诗与共富经

刘鑫

清晨的虞宅乡下湾村，总让人疑心踏入宋元画师的未竟稿本。青石板路蜿蜒如墨线，将白墙黛瓦的明清民居勾连成卷，溪畔捣衣声与林间鸟鸣在薄雾中相和。那条穿村而过的茜溪，自马岭古道奔涌而来，携着红岩顶的松风，在村口朱宅水口的千年古樟下稍作停驻，便化作城里人争相打卡的"天然泳池"。这座隐匿于金华浦江的村落，恰似被时光遗忘的山水册页，却在乡村振兴的笔触下，晕染出动静相宜的当代田园长卷。

下湾村的奇妙，在于能将不同文明形态熔铸成和谐共生体。公路边的洪晓兰艺术馆，陈列着将量子美学注入青花瓷的《弦理论·斗彩篇》，釉里红在窑变中幻化出洪荒油画的笔触肌理；而百米外的"廿九间里"创客基地，青年匠人正用3D打印技术复原席场桥的蜈蚣石刻——这座始建于南宋的廊桥，桥墩分水尖上的镇水神兽，此刻与AR技术投射的虞宅灯光秀共舞。当夜幕降临，壶源江面的镭射光影与观音龛前的香火相遇，科技与信仰在粼粼波光中达成微妙平衡。

下湾村的智慧，在于深谙自然法则与人文经济的守恒之道。春日，高山茶园的"金玉红"芽尖，经非遗制茶师妙手，化作琉璃盏中的琥珀流光；夏夜，新光森林氧吧的千亩竹林，通过碳汇交易将负氧离子变现为生态红利。秋收时节，银岗香榧合作社的直播间里，老农用带乡音的普通话讲解古法炒制，紫衣果仁的脆响与手机订单提示音交响成曲。

最精妙的系统设计藏在"茜溪十大碗"：大肠粽的猪油取自生态养殖场，粽叶采自红岩顶南坡；土鸡煲的菌菇，来自林下经济试验田；就连索粉面的麦香，也链接着大学生农创客的品种改良项目。这套从田间到舌尖的闭环，让每道乡宴都成为微型产业链，正如洪晓兰在画作中让青花料与松节油达成色谱和解。

站在2025年的时空坐标回望，下湾村早已超越"美丽乡村"的单一叙事。它是山水画中的元宇宙入口，是《齐民要术》的智能升级版，更是古老中国给未来文明的一份启示录——在这里，每滴茜溪水都同时流淌着过去与未来，每缕炊烟都链接着土地与星河。

本次洪晓兰艺术空间精品展销区将展示洪晓兰艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

画苏艺术

 《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。