中华民族是勤于劳动、善于创造的民族。正是因为劳动创造，我们拥有了历史的辉煌；也正是因为劳动创造，我们拥有了今天的成就。国家与劳动者共生共荣。

值此五一国际劳动节，我们以“时代刻度·劳动印记”为名，集结当代书画名家丹青墨韵，致敬时代躬耕者。让我们循着艺术家们的笔触，触摸劳动的温度，聆听时代的脉搏，在传统与现代、个体与宏图的交织中，致敬平凡中的伟大，感悟永恒的劳作之美。

余和平，笔名术平，湖南浏阳人，旅北画家、军旅画家。湖南省美协会员，香港美术家协会会员，浏阳美协顾问，湖南湘土画派创始人，国家一级美术师，央视书画频道签约艺术家，金陵画坛签约画家，国际中国美术大师，国际中国美术家协会湖南分会副主席，中国田汉研究会书画委员会委员，我自用我法，湘土画法，以家乡浏阳河、大围山为题材创作返朴归真原生态泼墨写意山水画。表现家乡绿水青山，创作湖南湘东地区湘土风情系列作品，坚持自我，成就未来。作品多次发表全国各大媒体和网络文化平台，被多家政府会议室、博物馆、国家挡案馆、企业老板、学者知名人士、国外友人收藏宣传。进修于清华大学美术学院，师从著名画家王阔海、周小愚老师，著名泼墨写意山水画家。

在纯粹的笔墨中回归精神本质

——观画家余和平先生作品有感

用最至纯至粹的笔墨语言，来复现“大道至简”的山水思想，并在其中抒发湘土情怀。我认为这就是余和平先生在丹青创作上的中心追求，当然，这一切也都是建立在了笔墨当随时代的基础之上。作为现代画家，余和平先生深知笔墨当以立品为重，所以看他的众幅山水画作，无一不是他追寻自然、蒙味自然的写生结果。是谓未动笔前须兴高意远，遂一览山林真面目，使之流露于毫端，天然图画，开拓心胸，如此邱壑自然内融也，取意于现实，又能将其升华为一种精神的表达，古朴不失真气，苍茫不失意蕴，神会于此，境能夺人。

古人论画云：“作画但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿。”看余和平先生之画，亦是如此！在创作上，他极力摆脱了摹绘蹊径，独创湘土泼墨皴写意山水技法，将传统水墨与湘地特有的地质肌理相融合，以狼毫蘸取饱墨，又通过腕力提按的韵律变化，在宣纸上形成斑驳润染的肌理效果。使画面能在淋漓酣畅间暗含精微，又能在水墨氤氲处尽显丘壑峥嵘，山之脉络，石之轮廓，树之挺干，皆是寥寥几笔即能成形，实不拘于貌似，惟在活而已！意在笔先，于冥冥中有气，在窈窈中有神，所谓不善用墨者练之不纯，墨色驳杂，浓淡失宜，纵能得其彩泽，而不能得其天然之气骨。今余和平先生之画，便就当属以墨取神之典范，臻乎此者，卓然于群。

在余和平先生的山水画卷中，湘楚大地的灵韵是被赋予了诗性的重生。其笔墨深得南宗山水之精髓，自能于简淡中见浑厚，亦能在虚实处藏玄机。画面天地暝晦时，墨色如烟云吞吐，以积墨法层层晕染，晦明变幻间似可感受到湿润雾气；林麓蓊郁处，笔墨则裹挟着苍拙之气，始于混沌中隐现出松木勃发。包括画面层次的构筑——危峰叠嶂必以焦墨立骨，复以淡赭轻皴，待数遍积染后，必是上有巉岩欲坠飘云气，下有深涧含幽纳岚光。至于水田小景，先生也是常显留白之妙谛。素绢上，仅以数笔淡墨勾绘阡陌，薄雾横拖野汀，远岫隐现云根，大片虚空处似有晨雾流转。而这种"无画处皆成妙境"的写意营造，也恰是与“烟消一点一尘埃”的禅境相暗合。诗情逸气，足可聊以自娱耳！

可以说，余和平先生画山水，是有着自己明确的艺术内涵定位，在这一片黑白山水中，他蕴含的是清商之气，营构的是灏素之容，墨要糙擦浑厚，笔要雄健活泼。所以欣赏他的山水画作，很难不会被其画中境界所感染，可令人心起停骖待晚之思。铅华退尽，胸涤尘埃，远视苍苍，近视茫茫，实乃操笔如在深山，居处如同野壑也。现如今的余和平先生正值创作盛期，能达到这种山水境界，也着实是值得敬佩的。在此，我们也衷心祝愿他能够继续保持此心，在山水中回味，在笔墨中归真，纸上生情，艺树常青。

著名书画艺术评论家刘振明

2025年3月16日书于北京