湖南，这片充满灵气与文化底蕴的土地，是艺术家的摇篮。三湘大地的山水风光，从张家界的奇峰异石到湘西的古朴村落，宛如一幅幅天然画卷，为艺术家提供了源源不断的创作灵感。张光辉，在湖南的艺术土壤中，开始崭露头角。

张光辉近照

张光辉，湖南人，湖南工艺美术学院资深教授、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。

张光辉年轻时，他做过包装设计、园林设计、竹艺建筑设计、印染纹织设计、雕塑等。这些设计为他奠定了迈向国画大师的艺术基本功。艺术风格独到，致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓，并转化为体现当代审美理念的艺术作品。

他，就是耄耋老人张光辉，中外文化交流的使者，用画笔让世界领略到独特的东方魅力！

中国湖南两个书画艺术代表人物，一个是齐白石，一个就是张光辉

代表湖南唯一一位走进联合国的艺术家

他是一位国画大师、包装设计师、纹织设计师、园林设计师、竹艺/建筑、竹雕设计师、雕塑大师

他是中央电视台，《人民日报》等多家国家级媒体争相报道的艺术家，央视主持人倪萍都被他的艺术魅力深深折服

他与黄永玉、韩美林、张光辉俗称中国工艺美术界的奇迹。

他与张仃是好友、与中国开国中将孙毅将军是好友，其作品更是受到开国中将孙毅将军追捧

他与湖南省省长唐之亨是好友并题字

他上学不多，却有受环境的印象继续深造，当上中央工艺美术学院的教授，中国国家画院的院士，他在画坛成名，却是妙想天成的设计奇才，为支持家乡的烟厂设计香烟包装带火了一个白沙品牌；耄耋之年每天行走一万步，每天书写一千字，每天点灯伏案作画，是大家眼里最勤劳的艺术家，也是大家人见人爱的鬼才艺术家。

张光辉的古意山水与人物画宛如一股清泉，流淌着千年传统文化的韵味，又彰显着独特的艺术魅力，引人入胜，值得细细赏析。

一、笔墨之间，尽显古朴神韵

张光辉在笔墨运用上可谓是匠心独运，将古意山水画的精髓展现得淋漓尽致。其线条刚劲且不失灵动，宛如书法之笔锋游走于宣纸之上。

勾勒山石轮廓时，那线条或粗或细、或曲或直，粗线条彰显出山体的厚重与坚实，如顶天立地的巨人，给人以雄浑之感；而细线条则细腻地描绘出山石的纹理，仿若岁月在其身上留下的痕迹，丝丝入扣，尽显古朴。

墨色的运用更是一大亮点。他巧妙地掌控着墨色的浓淡、干湿、焦润变化，如同一位指挥家在调度着一场墨韵的交响乐。浓墨处，似是那深山老林的茂密之处，树木葱郁，山体凝重，给画面增添了深沉的厚重感；淡墨则如那山间缭绕的云雾，轻盈缥缈，营造出一种空灵虚幻的意境。

通过层层渲染与叠加，墨色相互交融，层次分明，仿佛将观者带入了一个云雾缭绕、山峦叠嶂的神秘山水世界

二、构图精妙，营造山水意境

张光辉的古意山水画在构图上严格遵循传统又不乏创新之举。传统的“三远法”在其作品中得到了精彩的演绎。

高远构图常被用于展现山峰的高耸险峻，当我们凝视画面时，仿佛要仰望着那直插云霄的山峦，一种崇敬之情油然而生。这种构图方式赋予了画面强烈的气势，让山水的雄伟得以充分展现。

深远构图则带领我们的视线深入画面，穿越层层山峦，去探寻那山的幽深处。其间，山水、树木、房屋等元素错落有致地排列，仿佛在诉说着一个个古老的故事，营造出了极具纵深感的山水意境。

平远构图带来的是一种舒缓、开阔的感觉。那远方的山水在淡淡的墨色中逐渐模糊，似与天际相接，呈现出一片宁静祥和的景象，让人心神荡漾。

同时，画面中景物的疏密关系处理得恰到好处。他会在山峦的关键部位，如山峰、山谷等地，运用密集的线条和墨色来描绘繁茂的树木、错落的山石等，形成“密”的区域；而在山间的留白处，或是云雾缭绕之所，又巧妙地留出大片空间，形成“疏”的区域。这种疏密对比，恰似一首节奏明快的乐曲，增强了画面的节奏感，使观者的视线在画面中自然流动，尽情领略山水之美。

三、意境深远，承载文化内涵

张光辉的作品不仅仅是对山水自然景色的简单描绘，更是蕴含着深厚的文化内涵，传达出浓浓的古意情怀。

画面中常常出现亭台楼阁、渔樵耕读等传统元素，这些元素无疑是中国传统文化的重要符号。亭台楼阁静立于山水之间，仿佛在见证着岁月的变迁，它们的存在让画面更具历史的厚重感；渔樵耕读的人物形象则生动地展现了古人的生活方式和价值观念，使观者在欣赏画作的同时，仿佛能穿越时空，回到那个质朴而又充满诗意的时代。

通过这些元素以及山水本身的意境营造，张光辉表达出了对传统文化的理解与感悟。他似乎在借山水诉说着古人对自然的敬畏之心、对人生的思考之情，让我们在欣赏画作的过程中，也不禁对自身与自然、人生的关系进行反思。

四、色彩淡雅，烘托古朴氛围

在色彩搭配方面，张光辉延续了古意山水画淡雅、古朴的传统风格。他善用传统的国画颜料，如石青、石绿、赭石等。石青与石绿常被用于描绘青山绿水，那清新淡雅的色调，让山水仿佛沐浴在春日的暖阳之下，生机勃勃；赭石则多用于渲染山体的阴影部分或作为底色，起到了稳定画面的作用，同时也增添了山体的古朴质感。

这些色彩之间的搭配协调统一，过渡自然流畅。它们不会过于突兀地抢夺画面的主导权，而是默默地为烘托画面的古朴氛围、表达画家的创作意图贡献着自己的力量。

五、风格独特，传承创新并重

张光辉的古意山水画在传统的基础上展现出了独特的风格特点，实现了传承与创新的有机结合。

他在继承古人绘画技法和风格的基础上，融入了自己的独特见解和表现手法。比如在笔墨运用上，他可能会在传统的基础基础上尝试新的墨色组合方式；在构图上，也会对传统的“三远法”进行适度的调整和拓展，使其更适合现代观众的审美需求。

这种传承创新并重的做法，使得他的作品既保留了古意山水画的古朴韵味，又具备了现代感，在众多的古意山水画中脱颖而出，成为了一道独特的艺术风景线。

张光辉的古意山水画以其精湛的笔墨技艺、精妙的构图、深远的意境、淡雅的色彩以及独特的风格，为我们呈现了一个充满古意情怀的山水世界。在这个世界里，我们可以感受到传统文化的魅力，领略到山水自然的美妙，更能体会到画家对艺术的执着追求和对生活的热爱之情。