笔墨新境，既是对传统书画美学的当代诠释，更是艺术家以笔墨为媒、叩问时代的文化探索。"笔墨"承载着中华文明千年文脉的基因密码，"新境"则昭示着突破程式、重构艺术维度的创新自觉。

本次展览汇聚书画名家的探索之作，他们以水墨为骨，以意象为魂，架起传统与现代的对话桥梁。这些作品不仅勾勒出艺术语言的进化轨迹，更以笔墨映照时代心象。我们看到的不仅是技法的突破，更是文化自信的觉醒。笔墨新境，恰似在古老文脉沃土中萌发的艺术新芽，既扎根传统深处，更指向未来可能的无限生长。

刘遂•字文逐•号梅花道人，澹宁斋主人。四川成都人，一九五五年生。早年拜蜀中著名书画家齐白石弟子余兴公先生为师，成为其入室弟子，随其研习书法绘画。尤喜画梅•兰•竹•菊•松•荷。画之精神源于老•庄哲学思想及古代诗文，而笔墨技法则从书法中来，修身养性，净化心灵，使作品少一些烟火之味，多一点宁静清寂之气，始终坚持文人画风。

现为成都市书协会员、市美协会员，中国夏布画研究院中国夏布国画专家委员会委员，成都巴蜀书画院画师，四川省巴蜀诗书画研究会员，四川省巴蜀中国画研究画师，四川岷山书画院画师，四川汉和书院画师，成都九三学社书画院画师，四川省川商诗书画院画师，四川省旅游書畫院副院长。

清新淡雅 意韵悠长

——评画家刘遂的艺术世界

刘遂，字文逐，号梅花道人、澹宁斋主人，四川成都人，生于1955年。他早年师从蜀中著名书画家齐白石弟子余兴公先生，为入室弟子，在书画艺术的道路上开启了自己的修行。

刘遂的画作以梅、兰、竹、菊、松、荷等为主要题材，其精神源于老庄哲学思想及古代诗文，笔墨技法从书法中来。他始终坚持文人画风，作品少了烟火味，多了宁静清寂之气。

在刘遂的花鸟画中，能深刻感受到他对“形”与“神”关系的精准把握。他不仅仅满足于对花鸟外形的描绘，而是追求在“形似”基础上达到“神似”。如他笔下的风竹，在狂风肆虐中展现出坚韧不拔、宁折不弯的顽强精神；他画的梅，暗香浮动、疏影横斜，尽显梅花的冰肌玉骨、贞姿劲质，体现出梅花斗霜傲雪、报春不争春的品格。他以花鸟等物象来寄托自己对人生的思考，通过画作传递出自己的人文情怀。

刘遂对水墨的运用有着独到的理解和高超的技巧。受王维“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之工”观点的影响，他钟情于水墨作画。其笔下的水墨梅、竹、菊、兰，通过浓、淡、干、湿、润、燥等变化，追求质朴自然、平淡天真的意境。他深谙用笔之道，笔力雄健，线条灵活多变，凝练而稳健，将凝重浑厚与潇洒飘逸完美结合。

在绘画布局上，刘遂喜欢“以白计黑”，简洁的画面在他的掌控下收放自如。其布局虚实相生，形存于气韵之中，在尺幅之间展现出不凡的气势，同时也能体现方圆、奇正、向背、纵横的对比关系。

刘遂以自己独特的艺术语言，在传统与现代之间找到了平衡。他的作品不仅是艺术技巧的展示，更是其内心世界的映照，是对传统文化的深情眷恋和对生活的深刻感悟。在当今画坛，刘遂以其清新淡雅、意韵悠长的画风独树一帜，为繁荣蜀学、蜀文化贡献着自己的力量，也让观者在欣赏作品时，感受到了中国传统绘画艺术的独特魅力。