裴文奎题《象外之境》
裴文奎，1949年生，山西侯马人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、山西省人民政府文史研究馆馆员、山西省美术家协会花鸟画艺委会会长、第七届中国工艺美术大师评委库专家、中共山西省第九次代表大会代表、政协太原市第十届委员。原山西省艺术系列高级职称评委、山西省中国画学会驻会副会长、太原画院副院长、太原市美术家协会主席、太原市文学艺术界联合会副主席、山西省美术家协会主席团成员。曾举办十二次个人画展、六次联展，出版有多部个人画集。作品多次在国际和全国美术作品展览上获奖，并被天安门、毛主席纪念堂、施耐庵纪念馆、刘海粟美术馆、海军“太原舰”等多家机构收藏。2003年作品《繁花似锦》获“徐悲鸿美术奖”。2021年由天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·裴文奎》，收录在画集里的209幅（215件）作品全部捐赠太原美术馆典藏。
文奎先生其人其画
殷卫东
裴文奎先生身正学高、德隆艺精，是国家一级美术师、誉满三晋的花鸟画家，退休前曾主持过太原画院工作，并先后担任山西省美术家协会花鸟画艺委会副会长兼秘书长、会长，太原市美术家协会主席等职，在弘扬传统文化、繁荣国画艺术方面的贡献有目共睹。此次画作展出、画集出版，不仅是他从艺五十七年来艺术成就的一次大“阅兵”，对省城乃至整个山西美术界而言，也有着颇不寻常的意义。
驚梦 98×96cm 1993年 入选〈首届全国中国画展览〉太上立德，其次立功，其次立言，《左传》里的人生智慧在中国社会绵延千年，流波所及，做事先做人、立身先立德遂成妇孺皆知的道理。传统美术理论中的“画如其人”之说，表面上看讲的是画，实则也蕴含着对艺术职业的道德期待。在这个素有“载道”传统的社会里，道德评判往往是艺术评价的前提，所谓清议所与、荣于华衮之褒，说的就是这个意思。在这个层面上，文奎先生是一个经得起挑剔的艺术家。 万花一品 104 ×96cm 1994年 入选“第八届全国美术作品展览"文奎先生自小生长在晋南农村，少年时代即辞亲远行，此后五十多年，志于道、游于艺，艰难苦困、玉汝于成，一路艰辛不仅造就了他艺术上的辉煌，更造就了他的真诚和善良。在他看来，今天所拥有的一切并非全凭一己之力，更大程度上是取之于时代、得之于社会、受之于师友，故而滴水之恩报以涌泉，于人于世常存感恩。
繁花似锦 138×138cm 2000年
获（百年开端——全国书画院作品联展）
徐悲鸿美术奖 太原美术馆（太原画院）藏
多年前，他自己尚且上有老下有少，生活并不宽裕，却一口气资助了六个“山里娃”读书，并叮嘱家人“不可与外人道也”，如此秘密行善多年，连“希望工程”的证书都从不示人。
对潭兴渠、吴德文、陆贤能等授业恩师，对力群、祝焘等画坛前辈，文奎先生从来谨执弟子之礼，恭敬有加。力老百岁诞辰，他专程赴京贺寿。吴德文先生辞世后，他与师弟兼学生的青年画家李志强，年年清明相携祭扫并登门看望师母。2016年又以年近古稀之身，联络一众师弟，在太原为吴德文先生举办了盛大的纪念画展、编辑出版了精美的画集。在画集序言《师门琐忆》中，他写道：“恩师七十初过而撒手人寰，噩耗传来，如五雷轰顶，一生所恃，轰然倒塌。四十五载师生情缘，每一处关节，每一个细节，如画之一点、一线、一皴、一擦、一钩、一染，历历然如在眼前，情至深处，悲从中来，独自伏案，恸哭失声。天地有情，当知拳拳之痛也。”“人生一世，憾事多多，大恩未报，憾之至也。谨奉师训，谨从师命，铭师之恩，弘师之道，庶几报深恩于万一。”情之深，意之切，痛之深，催人泪下。这一段师生情缘，此后遂成艺林佳话。
还在这篇文章中，他说“老师当年待我的，我也拿来待我的学生”。在他的“岁寒八友”圈子里，众人以师礼相见，而文奎先生从不以人师高居，彼此情份纯在翰墨丹青间走动，粼粼不惹尘俗，各自本“和而不同”之初衷，俨然一“精神共和体”，天高云淡、月白风清，人世无涉、自成乐章，一派谦谦君子之风。
田园丰熟农家乐 136×67cm 2011年
（入选山西省写生画展）太原美术馆（太原画院）藏
眼前的这本画集，时间跨度长达四十年之久，从1981年的《张羽煮海》（临）到2021年的新作，仿佛为我们打开了一部改革开放以来的美术史。
大红公鸡毛腿腿 179×96cm 2013年
（入选2013年中国大城市专业画院学术年会作品联展）
太原美术馆（太原画院）藏
改革伊始，国门初开，中国画也从年、连、版时代开始迈向新的历史时期。与同时期的许多画家一样，文奎先生当时的作品也有着深深的时代印痕，比如年画《张羽煮海》（临），创作这幅作品时他32岁，从艺术年龄上看，还是一个初出茅庐的年轻画家。但是，有出息的画家从来都是不安于现状的创新者，而创新正是改革开放赋予艺术家的时代使命。1987年的《艳阳秋》之后，1990年的《鸣翠图》已给人耳目一新之感，满构图的画面，明暗、体积的讲究，使传统国画呈现出西画的效果，至今看来，依然给人以极为舒服的视觉享受。此前此后的一些作品如《浓荫》等，还可以看出速写对画家的影响。总之这一时期，在中西艺术理念的碰撞交流中，整个中国画坛都在放胆探寻破茧自新之路，置身其中的年青画家裴文奎同样没有辜负自己的时代。
春华秋实四条屏 134cm×34cm×4 2018年
第六届山西省花鸟画作品展评委作品
太原美术馆（太原画院）藏
上世纪九十年代初中央美院进修归来，是文奎先生艺术生涯中的第一个分水岭。1991年的《细语》《溢香》《依样》等，可以看出传统手法与时代气息的沟通，1992年的《惊梦》，墨色的层次变化是其明显特征，1993年的《浓妆淡抹》可以看出以西画的视觉感为中国画“造境”的努力，1996年的《醉雪》中，平行线所营造出的形式感和构成意味，似乎在刻意拉开与传统的距离，而《雄风》中手起刀落般的干脆、流畅、肯定，则显示出年届不惑的画家对传统技法的稔熟。但对文奎先生而言，可以作为九十年代标志性特征的则是其在色彩方面的收获，比如1998年的《听瀑》对黄果树瀑布的处理，在《版纳即景》中对火鸡的处理，2000年的《繁花似锦》中湛蓝色背景、紫色泡桐花、明黄色小鸟所形成的对比，同年推出的“九寨沟系列”，更是对色彩有了新的体悟，在许多作品中，色彩甚至作为主要画面语言出现。可以说，大胆而热烈的色彩，是作为画家的文奎先生迎接新千年的新姿态。
跨入新世纪，年过半百的文奎先生在传统与现代的契合中找到了新的自我。2006年，一批田园风物出现在他的笔下，并成为此后最主要的，同时也是标志性的绘画题材。对此，不少人解释为老来忆旧，但其实不尽然，正如画家自己所言，绘画作品要想感染人，首先必须打动自己，换言之，打动自己是打动观众的开始。他笔下的老梨树、老枣树、南瓜、玉米、茄子、西红柿等等，与表达传统文人士大夫情怀的梅、兰、竹、菊相比，与时人所喜好的牡丹、紫藤、神仙鱼相比，这些更是他心灵的慰籍，是更能打动他自己的东西，因此也承载着他出入传统、融汇中西之后真正想要表达的情感和意绪。他对这些题材的处理，虽然初时难免拘谨，但随之即渐入佳境。比如他画的柿子，有枝有实而无叶，初看不真实，似乎纯然出于追求色彩和构图的形式之美而刻意为之，但有过北方农村生活经历的人都明白，秋越深，柿子越红，同时叶子越少，故园秋老动愁思，画家所捕捉的，是一种源于生活真实和切身体验的美感。进入本世纪第二个十年之际，退休之后的文奎先生更少俗世羁绊，自此闲云野鹤，澄怀悟道，大隐于市而物我两忘，高尚其事而不染纤尘。2010年台湾归来，一批迥异古人也迥异时人的新作，迁想妙得，气韵生动，令人惊呼衰年变法。十年之后的2020年，“方寸之间——裴文奎中国画小品新作展”在太原美术馆展出，年过古稀的文奎先生表现出成熟的、独特的风格面貌，稚拙而精巧、古朴而清新、大俗而大雅，我手我心、戛戛独造，人画俱老、元气淋漓。正如他自己所言：“有些题材，前人不曾涉猎，没有可参考的东西，这就给自己出了难题，需要从生活中观察、体悟、写生、升华，反复寻找恰当的表现形式。”衰年之变，自此无疑。万法不离心法，真心与态度是一切法之法。对于没有做到的人而言，不过是空谈而已，对于已经做到的人而言，则是心得。文奎先生显然是做到了——做人做到了，做画也做到了。苍龙日暮还行雨，老树春深犹著花。2021是一个新的开端，72岁之后的文奎先生，人生和艺术的长卷更将徐徐展开。《大学》曰：“日新，日日新，又日新。”我们也将充满期待。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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