构筑写意精神 再现大家风范

——读贾宝珉先生作品有感

文/邵大箴      

贾宝珉先生扎根传统，落笔很见深厚的传统绘画功底，这得益于他对宋元以来的花鸟画传统的继承。宋画讲求严谨工致及精神上的高逸，元画则注重抒情达意，清代意笔花卉豪纵劲健，贾先生在他的创作中能够巧妙地将这几者融会贯通，他采前人之长，补已之短，海纳百川，他勤于思考，勇于创新，终成一派。

博古通今是每一个成功艺术家的必经之路，贾先生得到过许多前辈大师的真传，自幼便受到良好的艺术陶。他4岁学习书法，而后对花鸟产生兴趣，16岁时便成为萧朗（王雪涛弟子）的学生，从此开始了正规学习写意花鸟画之路，可谓少年得志，大器早成。1959年他考入天津美术学院，成为李鹤筹、陆志清、张其翼、孙其峰等先生的学生。上世纪七八十年代又得刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染，李苦禅、崔子范、周思聪、许麟庐等名家的指导，在此就不一一赘述。

贾先生的写意花鸟画，造型准确，构图生动，富有意境，峻拔灵动的笔下有着深邃强大的审美感召力，他将山水和花鸟结合，拓展了花鸟的表现空间，作品既饱满又空灵，既酒脱又深沉。《空谷幽兰》、《雨意》、《晚秋》，一草一木、一花一鸟、一山一石在墨气氤氳中，渗透出一种宁静、通透的光泽，张扬出一种诗性的生命力之美，且富有生动流畅的书写性。他以书入画，用笔松动灵活，张弛有度，仿佛自然天成，而细看则十分严谨，勾勒、皴染中功力尽显。整体营造出大气高雅，清澈澄明的大花乌意境，风骨尽显。在这样的花鸟画世界中徜徉，可以放松心灵，洗涤浮尘。养眼、养神、养心无疑，这样的作品经得起人们的细细品读，经得起时代的永久检验。

造化钟神秀。先生注重师法自然，注重在写生中寻找“天人合一”的精神，注重在创作中融会个人心性，且用文人的眼光赋予了身边平凡事物以雅致气息。《菜根香》、萝卜的红与白菜的黑形成视觉的鲜明对比，精炼的笔墨具有抽象的写意美，让日常所见的萝卜白菜在他的笔下也变得大气、秀逸，不落俗套：《东方》、仙鹤高雅地伫立于葱茏草木之间，仰视天空，身边一轮旭日冉冉升起，画面释放出一种具有中国文人气质和哲学情思的意境，极富空间感和笔墨张力。

贾先生能够自如地在师法自然中体察宇宙万物，洞察生命气象。看《北国初雪》中那仰头迎接点点雪花降临的鹤，一种生命与自然交融出的希冀之光，通过鹤的眼神和姿态有了传神的表达；《萧瑟秋风》中，混沌苍穹下，一只孤独的鸟站在冰冷的大地上，身边偶有零落衰败的叶子飘落，颇有些“枯藤老时昏鸦”的韵味；《李后主词意》还是一只孤独的鸟，立于陡峭的山石、淙淙的泉水之中，显得倔强而执拗，身边几片落红飞飞过，点染一片诗意。类似这样的画面，体现出画家对于生命情状的微妙捕捉，从时间、空间上的把握都达到了一个相当的高度。他将自我对生命现象的发现、体验、感悟融入创作，给花鸟赋予灵魂，给花鸟赋予血肉，给花鸟以令人耳目一新的动人意境，给花鸟以蓬勃挺拔的时代精神。这一点是非常难能可贵的。

贾先生曾经说过，继承传统与锐意创新要做到三个方面：首先要学习前人以生活为基础的严肃认真的创作态度；其次要有包容性，博采众长的目的是丰富自己，再次就是坚持诗书画一体，培养自己的艺术修养。我认为这是他的一个非常清醒的艺术追求，希望他能够守住自己的这一份坚持，守住写意精神这一中国画的骨髓，并将它玩味出更多的时代气息，迎来自己艺术上的又一个高峰；希望他再出扛鼎之作、从而为我们今天的中国花鸟画的传承和发展做出更多的贡献。