杨必位//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏

杨必位//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏精华热点

25-02-13 15:43 929阅读

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杨必位题《象外之境》

杨必位 1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联曾授予的“97中国画坛百杰画家”。曾任重庆巿美术家协会副主席，政协重庆巿第九、十届，重庆直辖一届、二届委员，重庆巿文联委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，中央文史研究馆书画院研究员，重庆文史研究馆馆员，重庆艺苑副主编，重庆华龙网书画联谊会会长。

杨必位曾十二次入选中国美协主办的全国美术大展，多次参加海内外各级展览，多次获奖。曾与吴冠中等六人在美国西雅图举办中国现代绘画展。多件作品被京西宾馆、中国文联、中国美术馆、北京大学收藏。有的作品被四川美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、黑龙江美术馆、洛阳美术馆、深圳博物馆、青岛博物馆、重庆三峡博物馆及日本三重县、山梨县府及日本原首相海部俊树收藏。是一位有影响的，深受社会关注的画家。

他的作品曾被收入《中国美术馆藏品选集》、《天安门五十年珍藏画集》、中央党校《世纪辉煌》书画集、《现代山水画库》《重彩山水画作品集萃》《当代美术教学意象山水范画集》《当代名家山水画稿》《当代中国画名家作品精选》《新时代中国画作品集》。以及在日本出版的《中国巨匠绘画作品集》《现代中国美术大展作品集》等数十种大型精装画集。出版有《百杰画家杨必位作品精选集》《中国西部名家作品选集》《名画典藏·杨必位中国画作品集》等个人绘画专集。

杨必位曾经配合中国美术家协会，在重庆主持、组织过“徐悲鸿艺术大展”、“张大千画展”及学术研讨会，曾被聘为全国纪念香港回归艺术大展艺术委员会委员，以及组织中国著名画家赴三峡慰问三峡建设职工活动。

杨必位绘画艺术研究：

传统与现代交融下的文人画新探

摘要：本文以杨必位为研究对象，深入探讨其在当代水墨山水领域独特的艺术成就和创作理念。通过分析杨必位绘画艺术中自然观照下的笔墨重构、笔墨语言的双重突破、学术体系的理论自觉以及新文人精神的当代转化等方面，揭示其在传统与现代交融中对文人画传承与创新的独特贡献，旨在为当代中国画的创作与理论研究提供新的思考与启示。

一、引言

杨必位先生作为当代水墨山水领域的重要艺术家，以其独特的艺术魅力和创新精神在画坛独树一帜。他生于巴渝大地，长江的浩荡烟波与巴渝的层峦叠嶂赋予了他深厚的艺术滋养，使其在艺术道路上不断探索，形成了兼具传统文脉与个性锋芒的艺术风格。以杨必位为引子进行研究，不仅有助于深入理解他的艺术成就，更能为当代文人画的发展与传承提供有益的参考。

二、杨必位绘画艺术的特点与成就

（一）自然观照中的笔墨重构

杨必位的艺术创作始于一、对三峡与太行双重地貌的凝视，其艺术基因蕴含着长江的激越与太行的雄浑所构成的二元张力。以“游观”的现代视角，他提炼出独特的造型语言。在作品《大壑清音》中，石涛“山川与予神遇而迹化”的美学理念得以体现，太行山石的刚劲骨法与三峡云雾的氤氲墨韵相互碰撞，奏出交响乐般的节奏韵律。他以“积墨法”捕捉山川呼吸律动，在《云壑听泉图》中，山石肌理的“屋漏痕”笔意与云气流动的“飞白”效果相映成趣，使画面超越地理景观再现，升华为东方宇宙观的视觉隐喻。

（二）笔墨语言的双重突破

在当代水墨语境下，杨必位对传统笔墨程式的革新具有启示意义。他将“皲裂法”与“构成意识”相结合，如《峡江烟云》中，以几何化的山体结构承载水墨偶然性效果，既保留文人画书写性特质，又注入现代艺术的抽象美感。在《秋山问道图》中，枯笔飞白的苍劲线条与泼墨渲染的浑厚块面达成微妙平衡，暗合谢赫“骨法用笔”与“应物象形”的美学准则，赋予作品视觉冲击力与深邃文化内涵。

（三）学术体系的理论自觉

相较于多数画家的“述而不作”，杨必位展现出罕见的学术自觉。他耗时六载完成的《画眼春秋集》，系统梳理从宗炳“畅神说”到董其昌“南北宗论”的演进脉络，并提出“意韵美学”的当代阐释框架，以现象学与格式塔心理学的现代理念解读传统画论。在其《昆崙暮雪》中，雪景留白处理暗含“计白当黑”的传统智慧且契合现代视觉心理的完形效应，展现出跨文化对话的学术视野。

（四）新文人精神的当代转化

面对全球化语境，杨必位以“在场者”姿态直面当代文化命题。在《土家乡情山水》中，水墨语言与乡村文化并置碰撞，延续“山水以形媚道”的精神内核，又呈现后现代社会的空间焦虑。他以“识”为根基，在古今中西美学光谱中确立坐标，守着“书画同源”的笔墨底线，吸收构成主义表现元素，如《墨韵交响》组画中书法性线条律动与蒙德里安式平面构成和谐共生，创造出具有国际语境的东方抽象图式。

三、杨必位绘画对当代文人画传承的意义

（一）坚守传统文脉，丰富文人画内涵

杨必位在艺术创作与理论建构中，始终坚守文人画的传统文脉。他深入研究传统画论，以“意韵美学”等理论为文人画注入新的内涵，使其在当代语境下焕发出新的生机与活力。通过独特的绘画语言和艺术表现手法，他传承和发展了文人画的精神内核，如对自然意境的追求、对笔墨情趣的讲究等。

（二）创新艺术表达，推动文人画发展

在当代水墨创新的浪潮中，杨必位的绘画艺术以其创新精神为文人画的发展注入了新的动力。他大胆融合现代艺术元素，如几何化结构、构成意识等，突破了传统文人画的表现模式，展现了文人画在现代社会中的可能性。这种创新不仅丰富了文人画的表现形式，也为其与现代艺术的对话与融合提供了新的思路。

（三）引发文化思考，促进艺术交流

杨必位的绘画作品所体现出的新文人精神，引发了文化界对于传统与现代、东方与西方文化关系的深入思考。他以当代文化视角对“吴带当风”的笔墨传承进行“笔墨重构”，展现出的文化立场转变，为当代艺术家在与外来文化对话时提供了有益的借鉴，促进了中国画与世界艺术的交流与融合。

四、结论

杨必位先生以其独特的艺术才华和创新的创作理念，在当代水墨山水领域取得了显著的艺术成就。他对传统的坚守与创新、理论与实践的结合以及新文人精神的当代转化，为中国文人画在当代的发展与传承开辟了新的道路。通过对他的绘画艺术进行深入研究，我们可以更好地认识当代文人画的发展方向，为推动中国传统文化的传承与创新提供宝贵的经验和启示。在未来，我们期待更多艺术家能在杨必位的基础上，继续探索传统与现代交融之路，为文人画的发展注入新的活力。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。

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