道法自然，以心接物

--读程雁滨先生近作

　　我与雁滨先生相识不长，但唯与他作品的气息相通而似故交。中国山水画造境是墨客文人表达的胸中丘壑，是心中之象。它不以重复自然和再现客观物象的准确度为艺术标准，但以道法自然为依据，注重心源，崇尚画品，妙于像外。雁滨先生的画可谓中国文人儒雅之风君子之气的写照。敬仰传统而不陈法于笔墨，推陈出新而不失于文化精神，展现了他对“出新于法度之中，寄妙理与豪放之外”的深度理解，以及恰到好处的表现画面的能力与才情。

　　近来，看到一些雁滨先生的写生小品，更有此番情景的再现和浮想。如《江南暮色》《烟苍遥之暮》《诗意江南》等，是他家乡情怀的寄托，渗透于血脉与心灵的印迹在此幻化出诗一般的意境，寄情于笔端，舒发于心中。这些小品山水，或是清风野逸，或是典雅苍润，或是朴厚凝重，或是幽远高古，绝非单一固定的图式和笔法程式的套用去表现每一个不同的景象，而是以看不见的道去体悟自然万象而生发出的心声和呼唤，追寻时境中情景交融，物我两忘的超然境界。

这也是石涛在画语录中提到的“一画”之法的理论。用心感悟时境的不同气象，以不同的笔墨之法营造不同的物象，法为我用，法为活用，知法不落法。笔法得心应手则画面浑然一体，笔墨以心接物则画面气韵生动。雁滨先生的画始终游走在景与情、意与境、笔与墨、道与心的自我状态的恒定中，给观者以无限的回味和品读的暇思。

　　最近，雁滨先生的另一部分写生小品焦墨山水，又让我看到了他拓展笔墨的另一番天地，可谓小品不小，博古致远。则、逆、皴、擦，刚柔相济，随心所向，笔力雄健，行笔有序，造境浩渺。是对传统的再思考再解读，是对传统赋于现代气息的用心探索与实践。

在雁滨先生多元包容的绘画语境中，我们能清晰地搜索到他艺术脉络与轨迹的连贯之源和他对山水的眷恋及情缘，并在此基础上建立的独立判断与选择所形成的艺术坐标，即今天程式画风的独特性，并非偶然性。

　　雁滨先生长我几岁，几十年对艺术的坚守与积累所取得的艺术成果，唯以从他骨子里渗透的那份对艺术的执著和血液中流淌的那份对艺术创造的激情里找到答案……

　　那是与生俱来的天分与艺术的默契，那是道法自然，以心接物的心灵关照。 

2016.7.12. 陈辉 于北京清华园 

(  陈辉，清华大学美术学院教授、博士生导师。教育部人文社会科学基金评审专家，国家艺术基金评审专家，中国博士后基金评审专家委员会专家，清华大学教学顾问，清华大学名誉学衔校级评审专家，清华大学美术学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，全国高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会副主任，第11届至13届全国美展评委。

程雁滨和他的焦墨山水

文     建军

解读程雁滨先生的焦墨山水，仿佛在平静的水面荡起了一汪涟漪，使人感到清新、逸趣、耐人寻味。 他的作品重意境，强调画为心声，意在笔先。画家“神与物游”、“心物交融”或“造境”、“寄情”，雁滨先生遍游大江南北，览峻岭胜境，探众山奇伟。所到之处，总以童稚般的性情天趣去体察云淡风清的变幻。在长期的认知中，感受到自然的博大、凝重和肃穆，寻求自然时空与心灵意向的契合。

他以焦墨表现其峥嵘华滋，空灵奇逸，乾旋坤转。他的作品多为云烟幻变，林山蓊郁，泉石飞鸣，充满着生气的宇宙之大象，天地之大美，他笔下的山水是包含着个人情感与充满着心象山河；体现出“天人合一”、“大道自然”的艺术情怀。他以笔墨与山川为载体，寄托着自己的性情，抒发出对百变人生的无限感怀。    

傅抱石先生说，中国山水画应以“游、悟、记、写”的步骤，不仅是对景选择与描写，更应重视主观思维对物的认识和感知。程雁滨先生的山水作品即是“度物象而取其真”。这真，是艺术的真，是艺术家“因心造境”的真。

 雁滨先生坦诚、乐观。近期所见先生的一批焦墨新作，无不苍雄中藏蕴润，隽逸风丽。他凭借着对焦墨山水笔墨的独道理解和对山川峻宇的热爱，创作出一幅幅精神与个性十分自我且强烈的山水佳作。